作为福州三宝的寿山石本应是福州人耳熟能详的瑰宝，但事实上寿山石却被赋予了商业的标签，它的文化并没有真正的落实到生活中去。那么究竟寿山石文化传播的过程中哪个环节出现了问题呢？本文为大家浅析如何有效地传承与传播寿山石文化。
　　有一次店里来了一位外省的先生，看到笔者的作品《满汉全席》之后，惊叹作品与实物相像之余，更对寿山石绚丽多彩的色泽感到诧异。他说，一直以来都以为寿山石只有黄白红这三种颜色，没想到居然还有这样丰富的色彩。由此可见，寿山石文化已经被局限性了。
　　的确，我们在市场上常见的多是名贵的石材，如田黄石、荔枝石、芙蓉石、善伯洞石等，创作的题材也皆是观音、弥勒之类的传统题材。因此很多色彩艳丽的石材不为人知，创作题材更是无从创新。如今手寿山石许多洞矿已停止开采，洞内几乎已被掏空，意味这类沉淀了百万年的宝藏即将枯竭，作为寿山石雕艺人，其职责便是用精湛的工艺技巧为其赋予新的生命和新的色彩，这也是笔者创作《满汉全席》的初衷。
　　“满汉全席”之大世界
　　笔者被评为大世界吉尼斯之最的寿山石雕“满汉全席”系列作品，总共143道“菜”。第一道“菜”是妻子喜爱的血蚶，在一次机缘巧合中，笔者发现血蚶从贝壳中吐出红色的舌头与寿山石中的水洞高山石十分相似，心中一动，便根据这个为原型创作出了血蚶形象。但这只是生活中的插曲，并没有人把这件小事放在心上，笔者也没有想过要把食物创作成作品。直到有一次，电视上报道出新疆人用奇石雕刻出“满汉全席”引起轰动性的新闻，笔者才回忆起最初创作的血蚶。而且，福州的寿山石材质优良，品种多样。石质温润，色彩斑斓，温润如玉，是进行石雕创造的上等质料。如果也雕刻成食材，也必定会更加绚丽逼真。也是从这时开始，笔者才将寿山石雕刻成食物当做一份正式的作业。
　　“雕”成143道“菜”耗费了近20年的光阴。每天笔者都陪妻子一起去菜市场买菜，细致地观察案上的各式菜，这样的好处是，今后在见到色泽不同纹理的石材时，很快就能确定其最适合的造型与题材。
　　20年很快就过去了，但也收获了很多。当笔者将100多份作品摆到桌面上时，瞬间就在国内外引起了轰动。中央电视台CCTV10科教频道与CCTV7“美丽中国乡村行”等多家电视媒体对笔者进行了专访，《国际时报》《海峡都市报》等国内国外各类报刊也将寿山石雕《满汉全席》奇观刊登出来。笔者与沉寂了近20年的《满汉全席》这时正式登场。
　　让艺术大众化、生活化、平民化
　　寿山石的文化的传播不应局限于福州或者中国本土，而应向世界发展，无国界的传播。中国寿山石的创作题材多半是与国内的神话说中的弥勒、观音，这些对于中国人来说是个有关信仰和宗教文化很好的题材，可是对于尚不熟知中华文化的国际友人而言，这些精美的雕饰也只是一种摆设而已。寿山石的文化的传播途径也不应长期局限在商业交易这个利益媒介，它应该走入寻常百姓的生活，进入广大民众的视野。只有摆脱固定的圈子，映像最真实的人文生活，寿山石文化才能丰富博大，源远流长。
　　民以食为天。世人都爱美食，所以在饮食方面，沟通交流并无太大困难。寿山石《满汉全席》中143道菜，每一个都是经过笔者精心选材，用心雕琢出的作品。佛跳墙、鱼丸、肉燕、光饼等皆是福州有名的美食，当“满汉全席”摆上桌时，从5岁至90岁的人，都能看懂，也比较容易接受，让观众在观看的过程中了解了美食文化也了解了寿山石文化，因而笔者推崇让艺术大众化，生活化、平民化还有无国界化的发展，并给人以美的视觉盛宴。
　　从传统中创新
　　中国寿山石雕，往往看重石材本身的价值而忽略了雕刻的工艺的价值，这样被禁锢的思想就无法进行良性的创新。在寿山石雕刻过程中，石材常因不合时宜而被剔除，有时会造成很多不必要的浪费。事实上，只要经过对石材细致的观察，就能找到最合适的题材，尽可能减少石料的浪费。
　　在雕刻“满汉全席”的过程中，笔者意识到寿山石雕艺术最大的特色即是使用石料的天然色泽，雕琢出外型和色泽相适应的着作，充沛使用石质、石形、石色、石纹来断定相应的体裁与外型，从传统工艺中创作出新思维新时尚，利用传统雕刻技法，如：高浮雕、镂空雕、透花雕和圆雕等，来塑造出新的文化价值，以带给人们视觉的冲击。
　　创新并不是创作出天马行空的新花样，而是经过细致的观察与探索，为每一块石材找到最合适的形态。反之，如若只是简单的去模仿传统的题材，往后出现的只不过是千篇一律的复制品，最终会导致审美疲劳，甚至使这个行业走向衰竭。
　　笔者一直都用“没有不好的石头，只有不好的创作”这句话来鞭策自己，因为一个好的作品成就石材的同时，也成就了艺人。石材资源会枯竭，但是工艺只会越来越精湛。只有有效地把寿山石文化传承与传播出去，这个行业才能健康的前行。雕刻艺术是用心灵去捕捉和体会的艺术，是值得一辈子去传承的艺术。笔者希望更多的石雕艺人用自己的辛勤耕作去雕琢多彩的天遗瑰宝，让寿山石文化步入更广阔的艺术天地。