湖南近30年来的书家，以我的陋见，能进入书史者寥寥。超尘先生是我心目中不多的能入书史者。中国书法历经千百年流变，各种可能性空间多被反复探寻发展，今人要在前人基础上做出一点点新的开拓，都十分难得。故能入书史者，或是百年不世出的杰出艺术大家，或是能在精研传统的基础上，于书学的某一方向甚至某一微小变化上有独得之开掘发展，并形成自己独特的艺术体式与风格者。这需要将书家放置到以50年或百年为基本单位的时间跨度中去进行客观、严酷的考查。以这样的方式衡量30年来湖南的书家们，能够在书史上留存者实在不多。客观地说，即使我私心中最喜爱的胡六皆、练霄河这样的杰出书家，大概也难于进入书史的法堂。嗟夫，由此亦可见一时之名如浮云也。那些汲汲于名位者可不悲乎！
　　超尘先生为我所敬佩推重，首先缘于他是一位纯粹而沉静的书家，他数十年如一日地以笔为犁、以纸为田，潜心沉醉于自己钟爱的书法，为人诚恳真挚，与人为善，乐于奖掖后学，素来与名利无涉、与名位无干，古人之谓立德修身行仁，他完美地做到了。
　　超尘先生广研汉碑，得益张迁、西狭及晋好大王等碑，隶法中融渗篆意，在楷隶之间求张力，醇和温润，雍容典雅，古拙大气，平正之中见苍茫，朴茂之中有妩媚，读之品之，令人回味不已。对于中国深远厚重的书法传统，超尘先生有所承、有所辟、有所立，由此形成自己鲜明独特的个人体式与风格。其书从《好大王》出，去其用笔的疏散意味，以老辣的线条与结体，强调浑穆、古拙、率真、高雅的气韵，形成了一种既有传统来路和意味，又极具现代气息的、自成一家的书风和程式。
　　其实，我一直觉得超尘先生的作品与艺术追求是被许多人误读了的，其中也包括许多喜爱和学习他书法的人。表面看来，超尘先生的作品如堂堂之师、方整之阵，学其书者多以为此即超尘先生书风之堂奥，但在我看来，这仅仅是超尘先生书风之大观。先生书法之精妙处，实在严整、敦穆、丰茂的整体统一之中寻求微妙有度的节律韵致，造成一种线条、结体、章法、墨色等静中寓动、涩而不滞、熟中求生的虚实变化与意趣。
　　人皆曰超尘先生书从《好大王》出，但比较先生之书与《好大王》，其实是有蛮大差异的。例如先生苍郁肥厚的行笔线条与趣味，与《好大王》笔画线与型的碑意就并不全然相同，可见先生之于《好大王》，决非亦步亦趋，而是依照自己的艺术趣味与审美追求来进行取法的。学者若只是跟在超尘先生后面亦步亦趋，而不追溯其本源与所以然，进而寻到并强化属于自己的艺术趣味、风格与路径，就只能是等而下之，实在是背弃了先生书学的真精神，难步其尘，难逃“学我者死”的结局。
　　先生作书，线条朴拙浑厚，但又多枯笔飞白，致使线条与结体的内在肌理如游龙般浑身腾绞盘扭，在浑然厚重中兼具灵动的气息，达到了一种静与动、拙与巧的奇妙的整体平衡，意趣苍古遒劲而不失灵性雅趣。先生行笔，始终坚持中锋，一贯到底，看似笔画肥厚、血肉丰腴，其实肉中有骨，骨肉之间蕴筋，骨、肉、筋之中包蕴着连绵不断的韵律感与节奏感。细观其行笔线条，笔画中如有缠丝绞扭，一笔一划看似恬淡，而筋骨自现、韵律自张。我喜爱的胡六皆书法亦是肉中有骨，而后来学者多只见其肉，不见其骨与韵。此仿学者大难处，显现的恰是六皆先生的人格与艺品。习超尘先生书者亦然，得其皮、其肉者多，得其骨、其筋、其神韵者稀。许多习超尘先生书者也常学先生笔画中的缠丝绞扭，却大多是为绞扭而绞扭，但得其型而已。以我的感悟，先生之行笔绞扭，实源于先生酷好音乐（这是熟悉先生的人所共知的），先生每作书，心中总有一种音乐韵律与节奏感，他无时无刻不在“韵味”之中，运笔缠丝绞扭不过是他“韵”心中韵律之“味”而心手相应相和的结果罢了。而他的许多学生弟子心中无韵律，韵不到味，强作东施，使手中笔徒作绞扭之势，故但具外形而实无韵律内质也。
　　又如，先生在结字结构的笔画与笔墨处理上，也常常有着自己独到的创造性处理，形成自己独特的结字处理方式，令人品之味之，拍案称妙。但习其字者于此多只能亦步亦趋，而少追索其所以然，故难进行自己创造性的发展，实令人嗟然。而先生在笔墨、线条和结体上所擅长的熟与生的辩证处理，更是有着极高的艺术意趣，熟中蕴生，飞而不飘，凝而不固，涩而不滞，实与虚、繁与简、密与疏、正与奇、拙与巧相映成趣，化雄浑为圆浑，精气充盈而又温润典雅，雍容苍古而又天真烂漫，粗看整体如堂堂之师，细读处处灵动娇憨，可谓通会传统，化古出新，自成一格，人书俱老，返璞归真，达到了很高的艺术境界。可惜对超尘先生的书法意境与审美意趣似乎还没有多少理论研究，很希望有人在这方面能够进行认真而深入的探讨和总结。
　　人们多熟悉超尘先生方正工整的楷书风格，却常常忽视了他那些看似随意挥洒的带有行草意味和章法的作品（这里所说的，仍是他典型风格的隶书作品，而并非那些纯行草之作）。而我觉得这往往是他更为出彩的创作，因为这些作品更加自由、开放，在字的大小、笔画的繁简、章法的错落之间，蕴含着更多有意味的变化。先生在笔、墨、结体、章法上的创造性尤为突出，直接体现出他心中的韵律、节奏和他“韵味”其中的轨迹。如果说，先生工整匀称的隶书是在带着镣铐跳舞，那么这些具有行草意味的自由、求变的奇趣作品就是先生解脱束缚的放歌曼舞，具有从心所欲不逾矩的意境，也突出地体现了先生书法创作的当代性。以先生之成就与修为，他在赖以成名的“标准”隶书风格之外实行衰年求变，是值得人们关注与深思的，这其中蕴含着真正的艺术启示和艺术真理，是一位人品、学养、功力、成就达于大成的艺术家留给我们的宝贵财富。这也是先生的学生弟子们特别应该留意和深入揣摩的。
　　回想10年前，我曾两次拜访超尘先生，与他愉快地谈书法和音乐，看他写字，听他弹琴唱歌，受益匪浅，多年来不曾忘怀。与老一辈先生们相交相知，能亲炙其风采言行，是为有福，但我又不忍心多去打扰老先生清修，遂只有多多观摩先生书作，与那两次亲炙先生的印象观感相映照，从中感悟先生的艺术人生意境。 超尘先生的书法，是他人格、学养、功力都自然而然水到渠成的结果，是他力求打通、熔铸书法、音乐、绘画等艺术意境的结晶。要学先生之书，当先学先生做人从艺的态度；要悟先生书艺，当先从先生书法之外入门。先生一生如大隐隐于市，他的宠辱不惊，俯仰无愧，他的有尊严的低调，他的寂兮寥兮，抱朴守拙，抱一不争，他的湛静立身，守谦下之德，深藏若虚，与世无争，施不求报，等等，都颇合老庄澄怀虚静之道，是“清静为天下正”的范例，故能落笔无尘俗之气，泊然无著，得妙于心。因能“虚静恬淡寂寞无为”，方能心手相契，达于妙境。也因“虚静恬淡寂寞无为”，方能澡雪精神、体魄，得享高寿，颐年资艺。
　　噫，此中有真意，深悟当可得益无穷也。
　　（作者单位：三湘都市报社）
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