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清代时期的粉彩瓷上绘画艺术是千年制瓷工艺发展的升华，具有很高的审美价值和丰富的审美内涵，其审美的历程伴随着制瓷技术的发展而不断向前发展，大致经历了由单纯到复杂、再到本真的发展历程。
瓷画，是指由“陶瓷”和“绘画”两者相结合的艺术形式，他们相互影响、相互映衬，有时又会相互制约和限定。作为陶瓷器物的一个有机体，粉彩绘画的花鸟、人物、动物等精美画面形成了陶瓷艺术不可小视的重要方面。研究瓷画的美，与一般的绘画不同，是绘制在陶瓷上的一种特殊表现。就像中国其他传统的艺术现象一样，属于交叉学科、综合学科，有着很高的艺术价值和独特的美学发展历程。
在陶瓷上作画与在画纸上作画的技法是完全不同的。不仅有平面和立体的差别，其材料也不同，绘画技法也有着其特殊的要求。因为陶瓷是土与火的艺术，经过窑火煅烧而出，有其艺术的特殊性，审美价值兼具陶瓷与绘画两种艺术的美学意味，大概遵循着从单纯到复杂，再从复杂到本真的演变历程。而审美追求，充分流露出材质美，进而展现画面精、意境佳的艺术效果，也是瓷画立于艺术之林的独特美韵。
粉彩瓷画自出现就获得相当高的美誉，其自身也具有相当高的审美价值，其产生和兴起是由特定的时代条件下错综复杂的外部因素和内部因素共同作用决定的。
伴随着瓷胎上绘画工艺技术的逐步发展和成熟，从纹饰构图和绘画技巧上来看都独具匠心，伴随粉彩技术的成熟，胎体洁白厚重，釉面白里泛青，光润透亮，粉彩料色青欲滴，呈色光彩焕发。表现形式多样，除了红地粉彩、黄地粉彩、绿地粉彩及金、酱色、粉青、豆青等各地粉彩瓷，构成骨式也丰富多彩，有起伏连绵的缠枝、卷草、波浪纹;有活泼的折纸纹;有菱花形、如意形、莲瓣形、圆形、长方形的开光，以及各种图案的纹样。图案注重现实，从自然界中选取素材，而且视野很宽阔，有动物、植物、流行戏曲故事等画面，在表现客观事物的意韵方面，更加鞭策入里。
粉彩瓷器上绘画的纹饰经历了由简单美到繁冗精致美之外，还体现对于具体事物本真美的描绘，将瓷画的美又演变到本真美的阶段，如一些粉彩瓷器上的花鸟纹，都是对自然界中各种动物的真实而生动的写照，如鱼、兔、龙的神态，被展示得惟妙睢肖。同时，对辅助纹饰——荷叶、莲蓬与水草，都细致入微地描绘，真可谓把自然界中的水波荡漾、群鱼戈游、荷莲摇拂的真情实景，移植到瓷器画面上，展现生活本真的一面。
清代粉彩瓷画继承了现实主义的优良传统，并且有着鲜明的时代特征。异军突起，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，所填色彩较淡。其瓷绘只用平涂，树叶无阴阳向背之分;山石也无凹凸之感。干枝不皴皮，花朵多一色，而花心多用另外的颜色填彩，有的红花绿心，有的黄花红心，有的红花青心，有的青花红心，色彩缤纷。
粉彩的瓷画，画工精细，色彩艳丽，无论是色地粉彩还是白底粉彩，都很生动。其用色绘画都具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫的饱和色，不用浅调的中间色，并以红浓绿艳取胜，用笔豪放不羁，线条挺健有力。色彩多以红、淡红、大绿、苦绿、黄、紫及釉下青花为主，色彩浓翠红艳，尤其突出红色，显得富丽堂皇。
“山水画”原本是国画中的用语，是指在水墨勾勒皱染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。而陶瓷中的粉彩山水，主要是指清代时期流行的一种用粉彩绘制山水的工艺，像国画中的粉彩效果的新型瓷制品。它的色泽多为淡赭、水绿、草绿与淡蓝等。题材也从国画中的水墨山水而拓展为粉彩工笔山水。（图1）
粉彩中人物以仕女为多。常见的画面女子微微抬首，两眼流露出万般的无奈与哀戚。画面以淡赭、淡青、淡绿等色彩渲染，淡雅柔和，空灵寂寥，表现出一种“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的画外之意。有的还诗补，将画情、诗意、书法融为一件瓷画作品。（图2）
常见的粉彩花卉题材主要有牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等;禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、燕雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很好地出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种運动的形式，它的特征支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如花绘纹饰，在一个平面上各花对置，但形态不同，或上或下，或俯或仰，有的盛开，有的含苞待放，即便是单花纹样，也多采用对比手法，以舒畅柔美的枝叶衬托雍容富丽的花朵，动静结合，从而取得统一和谐的效果。（图3）
创作瓷画不但要有良好的绘画功底，还要经过训练才能绘制出精美的瓷画作品。传统瓷画作品主要流程为：设计、打稿、着色、配色、题跋和落款等。绘制时，首先要选定绘制题材，并根据作品形状进行图案设计，力求合理、美观。然后进行打稿，绘制细致的作品时，可用勾笔直接蘸上色彩在瓷体上勾好线条;绘制写意作品时，则直接进行着色，把配好的颜色调成适当浓度。主题内容完成后，如需配上配景，要注意主次分明，切忌喧宾夺主、画蛇添足。图案绘制完成后还要题跋和落款，大多内容是写上主题名称或诗词、创作时间、地点和作者名号。好的落款和题跋位置大多在边角上，以大小适度为宜。
一幅幅粉彩作品，无论从题材、手法到意境、审美风格，都集中代表了粉彩瓷画的精神风貌。其实，细细品味这些瓷画作品，它们不仅材质好，极具瓷质本身的美，而技法更是精湛考究，凸显粉彩瓷画独特的清幽隽永之美。
瓷画，是指由“陶瓷”和“绘画”两者相结合的艺术形式，他们相互影响、相互映衬，有时又会相互制约和限定。作为陶瓷器物的一个有机体，粉彩绘画的花鸟、人物、动物等精美画面形成了陶瓷艺术不可小视的重要方面。研究瓷画的美，与一般的绘画不同，是绘制在陶瓷上的一种特殊表现。就像中国其他传统的艺术现象一样，属于交叉学科、综合学科，有着很高的艺术价值和独特的美学发展历程。
在陶瓷上作画与在画纸上作画的技法是完全不同的。不仅有平面和立体的差别，其材料也不同，绘画技法也有着其特殊的要求。因为陶瓷是土与火的艺术，经过窑火煅烧而出，有其艺术的特殊性，审美价值兼具陶瓷与绘画两种艺术的美学意味，大概遵循着从单纯到复杂，再从复杂到本真的演变历程。而审美追求，充分流露出材质美，进而展现画面精、意境佳的艺术效果，也是瓷画立于艺术之林的独特美韵。
粉彩瓷画自出现就获得相当高的美誉，其自身也具有相当高的审美价值，其产生和兴起是由特定的时代条件下错综复杂的外部因素和内部因素共同作用决定的。
伴随着瓷胎上绘画工艺技术的逐步发展和成熟，从纹饰构图和绘画技巧上来看都独具匠心，伴随粉彩技术的成熟，胎体洁白厚重，釉面白里泛青，光润透亮，粉彩料色青欲滴，呈色光彩焕发。表现形式多样，除了红地粉彩、黄地粉彩、绿地粉彩及金、酱色、粉青、豆青等各地粉彩瓷，构成骨式也丰富多彩，有起伏连绵的缠枝、卷草、波浪纹;有活泼的折纸纹;有菱花形、如意形、莲瓣形、圆形、长方形的开光，以及各种图案的纹样。图案注重现实，从自然界中选取素材，而且视野很宽阔，有动物、植物、流行戏曲故事等画面，在表现客观事物的意韵方面，更加鞭策入里。
粉彩瓷器上绘画的纹饰经历了由简单美到繁冗精致美之外，还体现对于具体事物本真美的描绘，将瓷画的美又演变到本真美的阶段，如一些粉彩瓷器上的花鸟纹，都是对自然界中各种动物的真实而生动的写照，如鱼、兔、龙的神态，被展示得惟妙睢肖。同时，对辅助纹饰——荷叶、莲蓬与水草，都细致入微地描绘，真可谓把自然界中的水波荡漾、群鱼戈游、荷莲摇拂的真情实景，移植到瓷器画面上，展现生活本真的一面。
清代粉彩瓷画继承了现实主义的优良传统，并且有着鲜明的时代特征。异军突起，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，所填色彩较淡。其瓷绘只用平涂，树叶无阴阳向背之分;山石也无凹凸之感。干枝不皴皮，花朵多一色，而花心多用另外的颜色填彩，有的红花绿心，有的黄花红心，有的红花青心，有的青花红心，色彩缤纷。
粉彩的瓷画，画工精细，色彩艳丽，无论是色地粉彩还是白底粉彩，都很生动。其用色绘画都具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫的饱和色，不用浅调的中间色，并以红浓绿艳取胜，用笔豪放不羁，线条挺健有力。色彩多以红、淡红、大绿、苦绿、黄、紫及釉下青花为主，色彩浓翠红艳，尤其突出红色，显得富丽堂皇。
“山水画”原本是国画中的用语，是指在水墨勾勒皱染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。而陶瓷中的粉彩山水，主要是指清代时期流行的一种用粉彩绘制山水的工艺，像国画中的粉彩效果的新型瓷制品。它的色泽多为淡赭、水绿、草绿与淡蓝等。题材也从国画中的水墨山水而拓展为粉彩工笔山水。（图1）
粉彩中人物以仕女为多。常见的画面女子微微抬首，两眼流露出万般的无奈与哀戚。画面以淡赭、淡青、淡绿等色彩渲染，淡雅柔和，空灵寂寥，表现出一种“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的画外之意。有的还诗补，将画情、诗意、书法融为一件瓷画作品。（图2）
常见的粉彩花卉题材主要有牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等;禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、燕雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很好地出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种運动的形式，它的特征支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如花绘纹饰，在一个平面上各花对置，但形态不同，或上或下，或俯或仰，有的盛开，有的含苞待放，即便是单花纹样，也多采用对比手法，以舒畅柔美的枝叶衬托雍容富丽的花朵，动静结合，从而取得统一和谐的效果。（图3）
创作瓷画不但要有良好的绘画功底，还要经过训练才能绘制出精美的瓷画作品。传统瓷画作品主要流程为：设计、打稿、着色、配色、题跋和落款等。绘制时，首先要选定绘制题材，并根据作品形状进行图案设计，力求合理、美观。然后进行打稿，绘制细致的作品时，可用勾笔直接蘸上色彩在瓷体上勾好线条;绘制写意作品时，则直接进行着色，把配好的颜色调成适当浓度。主题内容完成后，如需配上配景，要注意主次分明，切忌喧宾夺主、画蛇添足。图案绘制完成后还要题跋和落款，大多内容是写上主题名称或诗词、创作时间、地点和作者名号。好的落款和题跋位置大多在边角上，以大小适度为宜。
一幅幅粉彩作品，无论从题材、手法到意境、审美风格，都集中代表了粉彩瓷画的精神风貌。其实，细细品味这些瓷画作品，它们不仅材质好，极具瓷质本身的美，而技法更是精湛考究，凸显粉彩瓷画独特的清幽隽永之美。