国人论艺必有二哉，一曰技，二曰道。此乃互成之，缺一不可。技为技艺，是把握道之媒介;道乃根本，为自然之本与自然之运行规律。《庄子》中有“庖丁解牛”一文，文载：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”庖丁之技之所以登峰造极，实则与十九年解牛之练习有关，遂而深谙事物发展之规律。庄子以《桑林》之舞、《经首》之会形容庖丁之技艺，乃是此技合乎自然之道。桑林乃古之圣树，《山海经·海外东经》有载：“黑齿国......下有汤古，汤古上有扶桑，十日所浴，在黑齿北，居水中，有大木，九日居下枝，一日居上枝。”桑为阳之所浴，以桑林之场域为祭祀之所，即以沟通天地之用，意为通天地之道，《经首》之会亦为此意。庖丁解牛虽是阐明道之境界，然若无十九年之技艺之训，非可悟道也。因而艺术最高之境，须以技进道。
　　技艺之学乃为苦差，就书法而言更是如此。书法不比绘画，无写生之路，其是字体定型化后之演变，因而学习只能从临摹历代书家着手。临摹虽能从有形之学习体悟无形之思想，然其学习不能以书法临摹作为模件化生产，所以书法学习就形成了由走进模式到走出模式的过程。
　　王瀚乃吾之同窗，其人尤为努力，由临摹而起，遂有心得。书法之道乃为道本，似变而不变。不变乃是文字之本，气韵之本，变乃体悟之不一，下笔之精神面貌变化。只有做到似变而不变，才能继承传统，略有所得。王瀚之书，不拘泥于常法，或秃笔古朴，或秀润清新，或飞白豪放，或敦实雄浑，或结体放肆，起笔收笔似随意，漫不经心，却不显做作，饶有性情中人之精神意趣。其书法还常以中锋、侧锋并用，笔法不拘一格。宗白华曾以谢灵运诗“初发芙蓉，自然可爱”与颜延之诗“铺锦列绣，亦雕缋满眼”来讨论中国艺术中两种审美格调。自然之美需天然去雕饰，而临摹后之过分相似可视为雕饰。然此是技之学习，当体悟其中之道，自然要顺自然而为之，须将自我天然活泼之面融入作品之中，自然能去雕饰。因艺术家创作时有不同情感与状态，因而作品面貌常有变化，此乃去雕饰之方式，若无变化，实则进入静止的体悟之境地。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”变与不变的二元融合，才是活水之源。王瀚之书法即如此，行、草、楷等结体源自传统，然表现不完全拘于常法之态。尤其是“春华秋实”四字，传统提按顿挫全无，笔笔似有童真之状，然结体之韵律美，笔法之坚定，润涩交融，即有些许出水之芙蓉发于自然可爱之态。
　　苏轼有诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，诗有言：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新......”其意为，评论绘画若以形似为依据，那真是儿童的看法。若作诗只是表述现实事物，那肯定非诗人。诗与画本有相同之创作规律。就书法创作而言，此规律亦可学，即要摆脱范本，以艺术主体之情感感悟，使作品充满自我意趣，形成发于天然之意境。依我之看法，王瀚那看似漫不经心的心印之迹，正是在向苏轼所言之方向追求。尤其是“道法自然”四字，开始有摆脱模本之意。道法自然常被书法借用进行表现，其源自《老子》。所谓“自然”则是自然界之态，其意乃通世间一切之规律。然书法不仅是以意表其意，而且须以书法本身去参悟其意。首先书者身心须自然，用笔须自然，以自然体悟自然之道，才能视为书法之自然而然，才能体悟道法自然之境界。王瀚所作“道法自然”，不能说其能参悟其中思想，然其思想是在追求自然之法则。其落笔谈不上放纵，却有逍遥之意，尤其是一撇一捺活泼可爱。然其结体又较为严谨，也就形成了体有本意、笔法潇洒之状，似有点追求自然变化之趣味。道之本为自然，似变却不变，而自然之表现则是变，即本不变，表现变。字之结体为本，字之笔法丰富变化即表，结体严谨，而表现潇洒之变，即符合此等规律。当然这还须继续学习，才能更上一层。
　　中国书法艺术常有人以线条概括，甚至有人将其与现代派的点线面进行构成，此乃对中国书法艺术之精神浑然不知。书法依托为汉字，而汉字乃古人仰观宇宙、俯察品类而成，其为对宇宙万物规律性的总结。将汉字演化为书法，实则是“气”的贯穿，使作品产生生机、活力与韵律，若一味强调构成，那书法之气脉荡然无存。若想作品贯气，书法写作即必须凝神敛气，即将心中杂念抛去，进入无利害之境地，使精气贯于笔，笔凝于纸。只有神聚，才能一以贯之，气脉相连。王瀚写书即强调凝神敛气之重要性，此与其性格存在关系。王瀚为人低调、内敛，话语不多，做事总能聚精会神，排除嘈杂，自我畅然。如此一来，也就形成了他行草冷峻、刚毅的效果。其书法运笔迅速，毫无拖泥带水之感，字字大小有别，虚实变化丰富，笔笔粗细不同，节奏不一。正是这一多元统一的变化，让贯通的气韵中显示出来了视觉的张力之美。
　　今人常论草为狂，然狂者多为自大，将自大的俗气过分带入，实则是做作。又有人常论文人行楷为秀润，然学习秀润过分谓之媚俗，有谄媚之意，故格调不高。故而能从二者中寻找平衡，亦能有些许新意。然调和之态不可过于自大、方刚，亦不可轻佻、柔媚。然达此者即须狂而不外，敛而不内，即刚柔相调。此即须屏气凝神才可为之。只有神聚于气，才能抛弃琐碎，进而神游于书法之间。《庄子·外篇·达生》有《梓庆削木为》一文，文中心斋、坐忘即是凝神敛气之方法。通过此法可去狂与媚，形成冲和的冷峻之气。王瀚之书常有冷峻之态，其狂放的草书，运笔则内敛，而内敛之行楷则运笔又有刚劲的外露之气势，似有钢铁划过之迹。其书法“挥觞道平素， 抚剑独行游”即表达了其内心之境界—平淡的天真，独行的潇洒。平淡是对物欲横流的一种坦然心态，天真是艺术家对万物的态度，独行是对空虚寂寞的反叛，潇洒是对自我精神的寄托。当“把酒话桑麻”成为诗意的栖居，主体自然会放弃谄媚的姿态，用淡然的态度对待生活的一切。此十字不仅从含义上代表王瀚之心境，在其表现手法上亦如此。其用笔坚实敦厚，方正又富有变化，笔笔犹如钢刀切断，印下了苍茫的记忆。因此，此冷峻之风，以凝神敛气之方式将俗世抛弃，进入无拘无束的自然之态中去，形成了诗意家园的自我精神栖居。当然此方面还可继续深入研究，将刚柔并济发挥到更高水平。
　　总体而言，王瀚之书，不仅仅是在书法本身，更是从书法中表达了其性格与思想的追求。然一切须以技为先驱，以技巧纯熟，才能由技入道。但是對书法本质的体悟则是技无法完成的，须走出临摹，走向艺术创作主体、走向人文精神、走向自然。望王瀚能在书法艺术的道路上继续探索，继续前行！