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摘 要：中国山水画正在进行着一种明显的新时代变革，传统艺术正在慢慢走向现代化，现代作品正充斥着艺术家和现代人们的生活。传统山水画作品逐惭减少，新思维观念手法的作品逐步增多，问题的实质是如何在传统和创新的坐标中找到契合点，使传统山水画能够真正意义上被新时代人们所接受和认可，缓解各种流派和多种画风格并存的压力，找回新时代传统山水画艺术内核，是摆在我们每一个艺术家面前的重要课题。
关键词：传统山水画；传承与发展；创作
中国山水画发端于魏晋，历经各朝代，已有两千年的历史。中国山水画坛正在不断进行着一种内在的惟妙或外在明显的新时代变革，使传统艺术走向现代化。人们看到现在中国画坛，纯传统水墨作品的逐渐减少，新思维观念手法的作品增多，尽管部分学者、评委提出这样那样的恢复传统样式的理论，但问题的实质是如何在传统和创新的坐标中找到契合点。面对这种情境，现代画家将以何种心态去实现自己的理想，找回中国山水画的时代艺术内核，是一个非常现实而严酷的问题。。
山水画创作历经从地图制作式的幼稚阶段，进入到重“写生”的时期，画家们开始注意实境的描绘，并提出了“得意立象”的艺术创作理论，旨在“怕情”的思想，这种理论和实践是后来传统绘画强调意境的先导。唐代张彦远提出了“立意”，宋代郭熙提出了山水画创作“重意”，认为创作应当“意造”并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”慨念。宋、元文人面的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘西上力倡诗西- -体的艺术主张，以及元代倪费和钱选的“逸气”和“士气”的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，“以情造境，托物言志”同时也强调画家要远取其势，近取其质，要有整体的效果，
绘画创作属于画家个体精神劳动，因每一位画家的性格和经历不同，在长期的艺术实践中，会逐步形成各自不同的创作特点。
1、创作是画家的艺术素养和绘画基本功的综合反映。
2、掌握必要的工具材料，是学习绘画的重要环节。中国画的纸、笔、墨、颜料种类繁多，画家们在选用上亦各有所好，这也影响到画家的艺术风格。
一、传统山水创作的必要工具材料及用笔用墨用色
1.作画对纸张没有特别的要求，讲究的是用墨
一般常用生宣纸。选用泾县生产的“净皮”或者“特净”作画较好。这种纸质地柔软坚韧，拉力强，能够承受山水画各种皴法用笔的力量强度。它还有最大的优点：发墨性能好，宜于显示出笔墨变化的各种效果。常用的书画墨分松烟和油烟两种。松烟墨的特点是胶轻，宜渗化，黑而无光；油烟墨的主要原料是桐油烟，其特点是黑而发亮，墨色变化丰富。相比之下，油烟墨更适宜用来画山水画。
2.用笔是作画最关键的环节
黑色浓淡枯润的各种韵味效果全凭用笔表现出来，画家们对笔的选用和用笔的方法也最能显示出作品的风格特点。掌握了娴熟的笔墨技巧，在创作过程中，注意运用笔墨的种种变化，行筆下笔往往连勾带皴，中峰、侧锋交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，画树点叶以水晕墨，横撑竖拽，点画分披，无所定向。
3.墨与色彩是山水画创作中的一对矛盾。
色彩运用得好，能够使画面增姿添色，格外生动，运用不当，则淹没了墨的精神和用笔痕迹，是画面脏而腻滞，灰暗无光。用色很讲究清爽，务求体现出画面的笔墨精神，增强韵味。即古人所说的“墨不碍色、色不碍墨”、“以色助墨光，以墨显色彩”。山水画敷色往往要经过多次渲染，墨与色层层交叠，在色彩的使用上具有相当的难度。
山水画用色可分为两种类型，即水墨设色山水和没骨泼彩山水。水墨设色山水充分吸收了传统敷色方法的精华，在传统的基础上形成自己的特色，尽量运用不同颜料的长处而避开其短。总之，设色也需要根据画面的情况随机应变。
没骨泼彩山水的创作方法正好与水墨设色相反，先在画面上铺色彩，注意浓淡色差的变化。依色彩落纸后的深浅明暗，整理出山石形态的纹理结构，再补上树木、房屋、船帆等作为画面的点缀。然后用同样的方法画远山、云雾，边画边整理，一次将画面完成。没骨泼彩画法以色彩为主，以色代墨。有时偶尔用一点墨，墨在铺过、色彩的画面上能显出韵味变化，主要起加强画面力度的作用。
二、如何进行传统山水画创作
1.首先要正确认识传统，临摹历代名家范画
正确认识传统是摆在我们现代山水画家面前的一个重要问题，认识传统使传统为我所用。历代山水画家在自己的作品中，反映出了一定时代的风貌和地方特点，根据各自的感受运用技法也别具一格。对于艺术的执着，使我们在临习大师们拱鼎力作时领悟其艺术创作思想、笔墨、技法，为以后的创作打下坚实基础。临摹古画名作是中国画学习的一个重要环节。前人为我们留下了丰富的传统画作，在众多的宝贵画作之前，要保持清醒的头脑，认真筛选出适合自己画风的画家画作脉络，挑选出有代表性的名作认真分析。
2. 多读书练习书法，提升自身修养
读书习字是传统中国画家的必修课。历代画家无不饱经诗书，能诗会赋，这都是画家自身修养的体现。读书可以变化作者的气质，气质的好坏是学好画的第一要事。气质是创作的一面镜了，直接反映到创作上去。亦即前人所主张的画要有书卷气。
3.游历高山大川搜集素材，进行山水画的创作
生活积累有两个方面，，一方面是社会生活，一方面是感情生活，塑造一种感情样式，加上先天的个性。另一方面是对表现对象的了解。对象的结构、生态、生活习惯、，一定要了解，了解后才能准确地把感情表现出来。画家深入生活搜集素材时，由于时间条件的限制，各人使用的方式也不同，一般采用速写、水墨写生、默记等方式。速写是最常用，最行之有效的方法，要求以简练、慨括、准确的对自然最物进行描写，这在搜集素材同时，也训练画家敏锐的洞察力，以达到眼准、脑记、手快的本领。水墨写生在写生中最为关键，它是水墨和大自然直接交流，最直接表现自然万物的一种方法，水墨写生不仅可以提高表现大自然的能力，也是能与创作更好的衔接，加深体验传统技法在实景写生的运用。
参考文献：
[1]宋文治.中国画名家技法――山水画技法解析.江苏美术出版社.1998年版.
[2]启明.中国传统山水画研究与探索.选自中国山水画论坛.2012年版.
[3]王微：现代中国画贵在独创.选自《术大观》2001年版.
[4]舒士俊著.《陆俨少画语录围释》.西泠印社出版，1999.
[5]孙世昌著.《石涛艺术世界》.辽宁美术出版社，2002.
作者简介：曹亚环（1994-），女，聊城美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。
关键词：传统山水画；传承与发展；创作
中国山水画发端于魏晋，历经各朝代，已有两千年的历史。中国山水画坛正在不断进行着一种内在的惟妙或外在明显的新时代变革，使传统艺术走向现代化。人们看到现在中国画坛，纯传统水墨作品的逐渐减少，新思维观念手法的作品增多，尽管部分学者、评委提出这样那样的恢复传统样式的理论，但问题的实质是如何在传统和创新的坐标中找到契合点。面对这种情境，现代画家将以何种心态去实现自己的理想，找回中国山水画的时代艺术内核，是一个非常现实而严酷的问题。。
山水画创作历经从地图制作式的幼稚阶段，进入到重“写生”的时期，画家们开始注意实境的描绘，并提出了“得意立象”的艺术创作理论，旨在“怕情”的思想，这种理论和实践是后来传统绘画强调意境的先导。唐代张彦远提出了“立意”，宋代郭熙提出了山水画创作“重意”，认为创作应当“意造”并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”慨念。宋、元文人面的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘西上力倡诗西- -体的艺术主张，以及元代倪费和钱选的“逸气”和“士气”的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，“以情造境，托物言志”同时也强调画家要远取其势，近取其质，要有整体的效果，
绘画创作属于画家个体精神劳动，因每一位画家的性格和经历不同，在长期的艺术实践中，会逐步形成各自不同的创作特点。
1、创作是画家的艺术素养和绘画基本功的综合反映。
2、掌握必要的工具材料，是学习绘画的重要环节。中国画的纸、笔、墨、颜料种类繁多，画家们在选用上亦各有所好，这也影响到画家的艺术风格。
一、传统山水创作的必要工具材料及用笔用墨用色
1.作画对纸张没有特别的要求，讲究的是用墨
一般常用生宣纸。选用泾县生产的“净皮”或者“特净”作画较好。这种纸质地柔软坚韧，拉力强，能够承受山水画各种皴法用笔的力量强度。它还有最大的优点：发墨性能好，宜于显示出笔墨变化的各种效果。常用的书画墨分松烟和油烟两种。松烟墨的特点是胶轻，宜渗化，黑而无光；油烟墨的主要原料是桐油烟，其特点是黑而发亮，墨色变化丰富。相比之下，油烟墨更适宜用来画山水画。
2.用笔是作画最关键的环节
黑色浓淡枯润的各种韵味效果全凭用笔表现出来，画家们对笔的选用和用笔的方法也最能显示出作品的风格特点。掌握了娴熟的笔墨技巧，在创作过程中，注意运用笔墨的种种变化，行筆下笔往往连勾带皴，中峰、侧锋交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，画树点叶以水晕墨，横撑竖拽，点画分披，无所定向。
3.墨与色彩是山水画创作中的一对矛盾。
色彩运用得好，能够使画面增姿添色，格外生动，运用不当，则淹没了墨的精神和用笔痕迹，是画面脏而腻滞，灰暗无光。用色很讲究清爽，务求体现出画面的笔墨精神，增强韵味。即古人所说的“墨不碍色、色不碍墨”、“以色助墨光，以墨显色彩”。山水画敷色往往要经过多次渲染，墨与色层层交叠，在色彩的使用上具有相当的难度。
山水画用色可分为两种类型，即水墨设色山水和没骨泼彩山水。水墨设色山水充分吸收了传统敷色方法的精华，在传统的基础上形成自己的特色，尽量运用不同颜料的长处而避开其短。总之，设色也需要根据画面的情况随机应变。
没骨泼彩山水的创作方法正好与水墨设色相反，先在画面上铺色彩，注意浓淡色差的变化。依色彩落纸后的深浅明暗，整理出山石形态的纹理结构，再补上树木、房屋、船帆等作为画面的点缀。然后用同样的方法画远山、云雾，边画边整理，一次将画面完成。没骨泼彩画法以色彩为主，以色代墨。有时偶尔用一点墨，墨在铺过、色彩的画面上能显出韵味变化，主要起加强画面力度的作用。
二、如何进行传统山水画创作
1.首先要正确认识传统，临摹历代名家范画
正确认识传统是摆在我们现代山水画家面前的一个重要问题，认识传统使传统为我所用。历代山水画家在自己的作品中，反映出了一定时代的风貌和地方特点，根据各自的感受运用技法也别具一格。对于艺术的执着，使我们在临习大师们拱鼎力作时领悟其艺术创作思想、笔墨、技法，为以后的创作打下坚实基础。临摹古画名作是中国画学习的一个重要环节。前人为我们留下了丰富的传统画作，在众多的宝贵画作之前，要保持清醒的头脑，认真筛选出适合自己画风的画家画作脉络，挑选出有代表性的名作认真分析。
2. 多读书练习书法，提升自身修养
读书习字是传统中国画家的必修课。历代画家无不饱经诗书，能诗会赋，这都是画家自身修养的体现。读书可以变化作者的气质，气质的好坏是学好画的第一要事。气质是创作的一面镜了，直接反映到创作上去。亦即前人所主张的画要有书卷气。
3.游历高山大川搜集素材，进行山水画的创作
生活积累有两个方面，，一方面是社会生活，一方面是感情生活，塑造一种感情样式，加上先天的个性。另一方面是对表现对象的了解。对象的结构、生态、生活习惯、，一定要了解，了解后才能准确地把感情表现出来。画家深入生活搜集素材时，由于时间条件的限制，各人使用的方式也不同，一般采用速写、水墨写生、默记等方式。速写是最常用，最行之有效的方法，要求以简练、慨括、准确的对自然最物进行描写，这在搜集素材同时，也训练画家敏锐的洞察力，以达到眼准、脑记、手快的本领。水墨写生在写生中最为关键，它是水墨和大自然直接交流，最直接表现自然万物的一种方法，水墨写生不仅可以提高表现大自然的能力，也是能与创作更好的衔接，加深体验传统技法在实景写生的运用。
参考文献：
[1]宋文治.中国画名家技法――山水画技法解析.江苏美术出版社.1998年版.
[2]启明.中国传统山水画研究与探索.选自中国山水画论坛.2012年版.
[3]王微：现代中国画贵在独创.选自《术大观》2001年版.
[4]舒士俊著.《陆俨少画语录围释》.西泠印社出版，1999.
[5]孙世昌著.《石涛艺术世界》.辽宁美术出版社，2002.
作者简介：曹亚环（1994-），女，聊城美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。