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【摘要】分析当前染织艺术设计专业色彩教学改革的意义，针对染织专业的特点安排设计色彩的教学内容，教学方法，教学手段，明确染织艺术设计专业设计色彩课程的特征与内涵，使设计色彩能夠和染织专业其他课程充分结合，并为其他课程奠定基础。
【关键词】染织艺术设计；设计色彩；改革；探索
众所周知，色彩对染织艺术设计专业非常重要，对套色的把握，色彩认知的广度、深度都要比其他艺术设计专业要求严格，染织艺术设计中的面料设计、服饰图案设计、地毯设计、家用纺织品设计、窗帘设计等专业课程都要求学生有较强的色彩提炼能力，色彩把握能力，色彩搭配能力。河南工程学院染织艺术设计专业色彩教学安排有两次，每次四周，每周12课时。第一次为基础教学，主要目的是夯实基础，第二次为创意色彩，主要是结合本专业的特点，有目的进行创意色彩的训练。下面结合作者多年染织专业色彩教学情况，谈谈对染织艺术设计专业色彩教学改革的几点认识。
一、基础阶段的改革
经过高中三年的色彩学习，及高考应试教育的影响，刚入大学的学生画色彩基本上和高考一样，两个半小时就画一张色彩作品，高考经常考的瓶瓶罐罐、苹果、香蕉等物品，学生基本上都能背画下来，如果要求学生画一张长期作品反而不知从何入手，到何时结束，因此，在色彩教学的基础阶段主要培养学生科学的观察能力、细微色彩的分析能力、写实的表现能力。
河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第一次色彩是在第一学期8-11周，此时学生通过系部组织的专业介绍已经对染织专业有一定的认识，对染织专业的课程体系也有一定的了解，课程需要的色彩基础能力应在此阶段重点解决。
1.写实植物表现的能力（第8、9周）。植物一直是染织艺术设计专业学生热衷表现的内容，不管是基础图案、装饰图案、创意图案等专业基础课程，还是印花图案设计、服饰图案设计、家用纺织品设计等专业核心课程。
植物写生应该选择有明显的植物造型，可以单独表现，也可成组表现。植物的色彩写生要注意两点：其一是描绘与表达植物的盎然生意与蓬勃生机；其二是通过写生了解和掌握植物的结构特征、色彩规律、色彩微弱变化。只有充分的了解植物的色彩微弱变化，才能为以后的植物配色提供确切的素材。
基础上，要注重学生对元素提炼的训练。
在设计过程中很多同学都一头扎到传统图案里面，总是在传统图案的基础上进行加工，进行再设计。虽说传统图案是中华民族的瑰宝，体现着中华民族的智慧，大家应该学习与借鉴。但怎样才能在传统图案的基础上进行创新，设计出现代感、时尚感十足的图案，这就要求学生一定要注意元素的提炼。
二、 创意色彩阶段的改革
染织艺术设计专业的图案设计有自己独特的表现手法，如平涂、分面、撇丝、肌理等等，学生在此阶段主要是训练专业的观察与表现能力，为之后的专业技法学习做好准备。
河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第二次色彩是在第二学期5-8周，主要内容是结合专业技法知识，培养学生的染织技法表现能力及创意色彩表现能力。
1.注重各种肌理效果的表现（第5周）
染织专业在设计纺织品、地毯、纤维艺术等作品的时候，要考虑不同技法的运用，因此，在写生的过程中要注重培养学生观察各种事物固有肌理的能力，同时要在此基础上培养学生表现各种各样肌理效果的能力。大自然中肌理效果成千上万，是取之不尽的设计灵感源，很多物体的肌理本身就是一件艺术品。
2.要注重装饰色彩的训练（第6、7、8周）
在整个创意色彩过程中，应注重培养学生对色彩的归纳概括的能力，以及装饰色彩的表现能力。
很多染织的学生在作业练习的时候，不重视色彩归纳概括能力的训练，往往是在书上抄下来一套现有的色彩运用到自己的画面中，其本上没有色彩概括的能力。因此，在创意色彩的教学中应特别注意培养学生归纳概括色彩的能力，更多的训练装饰色彩的表现。
装饰色彩的训练应从下面几方面进行：
① 色相变化为基础的训练。在之前写实的基础上，可以把画面进行色相的变化，构成全新的画面效果。
如：用同类色表现静物，用邻近色表现静物，用对比色表现静物，用互补色表现静物。
② 明度变化为基础的训练。选择同一色相而变化明度来构成画面，如：同一明度训练，邻近明度训练，
类似明度训练，对比明度训练。
③ 纯度变化为基础的训练。选择同一色相变化纯度来构成画面，如：同一纯度训练，邻近纯度训练，
类似纯度训练，对比纯度训练。
④ 色彩综合训练。在色彩的明度、色相、纯度、冷暖四个因素中，有两个因素统一，改变其他两个因素，会构成全新的画面效果，在此必须有一个或者两个因素是统一的，如果四个因素都缺少共性，则画面难以协调。
总之，染织艺术设计专业的色彩教学应该区别于其他艺术专业的教学 ，它所表现的不只是大家经常看到的色彩，同时也要扩充色彩的认知区域，色彩搭配上也要运用不同的理论进行不同方式的色彩搭配。这样才能创作出具有染织艺术设计专业要求的色彩作品。
参考文献：
[1]黄国松，黄莉.装饰色彩基础[M].北京：中国纺织出版社，2004，7.
[2]翟鹰.装饰表现技法[M].北京：中国纺织出版社，2004，7.
【关键词】染织艺术设计；设计色彩；改革；探索
众所周知，色彩对染织艺术设计专业非常重要，对套色的把握，色彩认知的广度、深度都要比其他艺术设计专业要求严格，染织艺术设计中的面料设计、服饰图案设计、地毯设计、家用纺织品设计、窗帘设计等专业课程都要求学生有较强的色彩提炼能力，色彩把握能力，色彩搭配能力。河南工程学院染织艺术设计专业色彩教学安排有两次，每次四周，每周12课时。第一次为基础教学，主要目的是夯实基础，第二次为创意色彩，主要是结合本专业的特点，有目的进行创意色彩的训练。下面结合作者多年染织专业色彩教学情况，谈谈对染织艺术设计专业色彩教学改革的几点认识。
一、基础阶段的改革
经过高中三年的色彩学习，及高考应试教育的影响，刚入大学的学生画色彩基本上和高考一样，两个半小时就画一张色彩作品，高考经常考的瓶瓶罐罐、苹果、香蕉等物品，学生基本上都能背画下来，如果要求学生画一张长期作品反而不知从何入手，到何时结束，因此，在色彩教学的基础阶段主要培养学生科学的观察能力、细微色彩的分析能力、写实的表现能力。
河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第一次色彩是在第一学期8-11周，此时学生通过系部组织的专业介绍已经对染织专业有一定的认识，对染织专业的课程体系也有一定的了解，课程需要的色彩基础能力应在此阶段重点解决。
1.写实植物表现的能力（第8、9周）。植物一直是染织艺术设计专业学生热衷表现的内容，不管是基础图案、装饰图案、创意图案等专业基础课程，还是印花图案设计、服饰图案设计、家用纺织品设计等专业核心课程。
植物写生应该选择有明显的植物造型，可以单独表现，也可成组表现。植物的色彩写生要注意两点：其一是描绘与表达植物的盎然生意与蓬勃生机；其二是通过写生了解和掌握植物的结构特征、色彩规律、色彩微弱变化。只有充分的了解植物的色彩微弱变化，才能为以后的植物配色提供确切的素材。
基础上，要注重学生对元素提炼的训练。
在设计过程中很多同学都一头扎到传统图案里面，总是在传统图案的基础上进行加工，进行再设计。虽说传统图案是中华民族的瑰宝，体现着中华民族的智慧，大家应该学习与借鉴。但怎样才能在传统图案的基础上进行创新，设计出现代感、时尚感十足的图案，这就要求学生一定要注意元素的提炼。
二、 创意色彩阶段的改革
染织艺术设计专业的图案设计有自己独特的表现手法，如平涂、分面、撇丝、肌理等等，学生在此阶段主要是训练专业的观察与表现能力，为之后的专业技法学习做好准备。
河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第二次色彩是在第二学期5-8周，主要内容是结合专业技法知识，培养学生的染织技法表现能力及创意色彩表现能力。
1.注重各种肌理效果的表现（第5周）
染织专业在设计纺织品、地毯、纤维艺术等作品的时候，要考虑不同技法的运用，因此，在写生的过程中要注重培养学生观察各种事物固有肌理的能力，同时要在此基础上培养学生表现各种各样肌理效果的能力。大自然中肌理效果成千上万，是取之不尽的设计灵感源，很多物体的肌理本身就是一件艺术品。
2.要注重装饰色彩的训练（第6、7、8周）
在整个创意色彩过程中，应注重培养学生对色彩的归纳概括的能力，以及装饰色彩的表现能力。
很多染织的学生在作业练习的时候，不重视色彩归纳概括能力的训练，往往是在书上抄下来一套现有的色彩运用到自己的画面中，其本上没有色彩概括的能力。因此，在创意色彩的教学中应特别注意培养学生归纳概括色彩的能力，更多的训练装饰色彩的表现。
装饰色彩的训练应从下面几方面进行：
① 色相变化为基础的训练。在之前写实的基础上，可以把画面进行色相的变化，构成全新的画面效果。
如：用同类色表现静物，用邻近色表现静物，用对比色表现静物，用互补色表现静物。
② 明度变化为基础的训练。选择同一色相而变化明度来构成画面，如：同一明度训练，邻近明度训练，
类似明度训练，对比明度训练。
③ 纯度变化为基础的训练。选择同一色相变化纯度来构成画面，如：同一纯度训练，邻近纯度训练，
类似纯度训练，对比纯度训练。
④ 色彩综合训练。在色彩的明度、色相、纯度、冷暖四个因素中，有两个因素统一，改变其他两个因素，会构成全新的画面效果，在此必须有一个或者两个因素是统一的，如果四个因素都缺少共性，则画面难以协调。
总之，染织艺术设计专业的色彩教学应该区别于其他艺术专业的教学 ，它所表现的不只是大家经常看到的色彩，同时也要扩充色彩的认知区域，色彩搭配上也要运用不同的理论进行不同方式的色彩搭配。这样才能创作出具有染织艺术设计专业要求的色彩作品。
参考文献：
[1]黄国松，黄莉.装饰色彩基础[M].北京：中国纺织出版社，2004，7.
[2]翟鹰.装饰表现技法[M].北京：中国纺织出版社，2004，7.