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互联网介入电影早已不是纸上谈兵，而是多方位全角度的全方位渗透。而进入到“互联网+电影”时期的中国电影行业，相比之前究竟产生了哪些改变呢？
在线售票砸钱补贴改变购票入口
由互联网企业联合电商推出的在线电影票销售已经成为当下影迷购票的主要选择。数据显示，全国80%的电影院已支持在线订票，2015年底这一数据有望达到85%；从收入上看，2014年线上出票135.7亿元，占全年票房的45.8%，同比增幅179.07%；2015年第一季度全国在线票务市场收入60.8亿元，占据市场份额63.42%，同比增幅95.69%；2014年电影在线票务市场规模是0.93亿人，较2013年增长45.3%，今年预计能突破1.23亿人。所以说，这是最先被互联网改变的终端环节。中国大城市的电影院里，取票机前的火热景象与影院卖票的稀疏人群形成了鲜明对比。
低于实体售票的票价，使得电影票的在线销售份额已经占据了全部售票总额的65%左右。如果去影院买一张电影票，一线城市的价格平均在35元到45元的区间，而在网上购票，最优惠时能只以19元的价格购买两张电影票，超过5折的优惠使得在线售票越来越火爆，但折扣的背后则是互联网企业和电商的砸钱补贴。
以今年国庆档为例，7天票房总数达18.5亿元人民币，平均每天接近3亿元，比去年同期增长71.3%，《夏洛特烦恼》、《港囧》、《九层妖塔》和《解救吾先生》分列票房前4位。而这四部电影却也是“票补”最多的电影。《港囧》联合了猫眼电影、微信电影票、百度糯米等多家互联网电商进行全网销售，其“票补”金额约有1亿元左右。而《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》和《解救吾先生》三部影片也各有3000万至5000万不等的票补安排。因此，有业内人士称，国内电影市场每年三百多亿的总票房中，仅片方与互联网电商的补贴就有四五十亿。
尽管这种“你看片我买单”的模式注定不会长久，对电影票房销售的利弊也一直是见仁见智，但毫无疑问的是，通过在线售票砸钱补贴的方式，互联网企业令影迷购票变得便宜快捷，满足了用户一站式购票观影娱乐需求。而通过砸钱建立在线票务系统，BAT不仅改变了人们购票的模式，建立了自己的入口，占领了渠道，还直接拉动了电影票房市场整个大盘的提升，令万达影业这类以电影院为主要盈利方式的公司“为BAT打工”的传言实现越来越近。
电影众筹理财投资改变制片模式
电影众筹是互联网介入电影产业的一个重大改变，但截止到目前，电影众筹还没有形成自身的成熟模式。
2014年9月，百度联合中影股份、中信信托和北京德恒律师事务所发布“百发有戏”，定位为“众筹消费+金融”的信托产品，最低门槛仅10元人民币，用户可获得电影票等权益，并根据票房情况有可能得到8%到16%的现金收益。该产品的背后是中信信托成立的消费信托，将用户的消费权益变成收益权。“百发有戏”特殊之处在于，它并不只是将百度当作一个渠道，而是创造了一个全新的投资模式：让用户在消费的同时进行理财，理财的同时进行消费，且两者可以相互刺激。首期推出的项目是许鞍华导演的文艺电影《黄金时代》，计划筹资1500万元，最低筹资10元，最终共有3301人参与此次众筹，筹集金额1800余万元，超额完成筹资计划。但该众筹并非保本投资，由于影片票房遭遇滑铁卢，所以原设定票房过2亿元的16%收益率未能兑现，这款受人瞩目的众筹也以试水搁浅而告终。此外，阿里巴巴旗下的阿里影业也在电影众筹上发力。其推出的娱乐宝在2014年3月就已上线。网民出资100元即可投资热门影视剧作品，预期年化收益率为7%。一年里，娱乐宝共售卖了9期，包含有《小时代4》等21个电影项目，投资金额达到5.3亿元，电影票房累计37亿元。
而最知名的一次电影众筹则要数今年的票房黑马《大圣归来》了。该片上映前的8个月，出品人路伟在自己的朋友圈发起了众筹。这一看似有些“病急乱投医”的微信众筹却使得路伟通过朋友圈找到了投资人，同时还依靠众筹的智慧建立了该项目的众筹方案。这一由影片出品人在朋友圈自发的众筹最终得到89个参与人、募资780万元，收获票房近10亿的惊人成绩，甚至有报道指出此番众筹的投资回报率高达400%。但同样值得注意的是，这些投资人在影片上映最初排片率低的最困难时，还曾出资包场两三百场以拉升排片率。
可以说，众筹是“互联网+电影”的一个标志性改变。这种以网络为平台，以投资参与电影制作并收获回报的模式对BAT等互联网企业来说，在操作上具有优势。未来电影众筹如果能真正开花结果，对电影业的影响将是巨大的。
创造概念吸引粉丝改变制片理念
互联网企业善于创造新的概念，以突破性的思维模式制造出新的商业机遇。具体到电影产业上，则是通过锻造IP孵化、强调以用户思维为主和打造全平台化制作等多方切入制作电影，最终实现吸引和培育影迷群体的“粉丝经济”效应。“粉丝经济”是利用明星及热门IP的号召力，吸引其背后庞大粉丝群体的热情，通过互联网上特殊的渠道和方式进行双重激发，进而影响亿万观众从而打通娱乐产业和互联网的边界，激活一个巨大的购买力市场。
在“互联网+电影”前，粉丝市场就一直存在，只不过是被传统电影业忽视，而互联网企业为了能够更精准地制造电影产品，以粉丝为目标，量身定做了符合各类粉丝群体喜好的影片。例如2014年的暑期档，由腾讯参与的《后会无期》与乐视影业参与的《小时代3》之间的粉丝大战成为现象级的热点事件，两部影片最终的票房也都超过5亿元大关。除了制造明星热点外，对热门IP作品的变现及培育原创IP同样是互联网企业带给传统电影业的一大改变。例如今年国庆档，因与华谊同时选中热门IP《盗墓笔记》的电影改编，所以乐视一直在争抢时间，最终抢先上映了《九层妖塔》。虽然碍于影片口碑不佳，电影票房后继乏力，但这部领跑《寻龙诀》的电影还是收获了超过6.5亿的票房。同时，据业内专家预测，将在年底上映的热门IP作品《寻龙诀》的票房将在14亿左右。由此不难看出IP电影变现的价值所在。 人才养成：跨界型选手颠覆行业认知
在高度人才密集型的电影行业中，人才始终是最为珍贵的资源。而中国电影目前极度缺乏电影制作和制片人才，传统电影学院的培养供给模式已经远远跟不上现今“互联网+电影”的发展速度。同时，单一型只了解电影制作而不懂互联网思维和金融知识的人才也面临越来越多的困境。在这样的背景下，互联网正是运用其开放性的特点，面向全网广泛的培养有志于电影业的优秀“跨界人才”。
不论是合一影业的“1985”青年影人扶植计划，还是腾讯影业启动的“Next Idea原创电影剧本大赏”和“Next Idea青年导演选拔”两个项目，都在面向年轻有才华的电影人才，从源头培养更加职业化的、市场化的年轻电影人才，这无疑成为当下电影行业最重要也是最应该用较长时间沉淀的“潜规则”。
创作方式：全民拍片模式颠覆名导垄断
在之前的电影制作市场上，长期以“业界一哥”的高度中心化创作体制为核心，即一位中国业界名导在占据电影创作的绝对主导话语权的同时，还成为国内电影票房的垄断者，这种一家独大的弊端现象曾是中国电影很长一段时间以来的真实写照。人们一年真正能看到的票房大作也就是那两、三位导演每年拍摄的贺岁片。而“互联网+电影”的运营模式则从根本上颠覆了这一规则。互联网正以自身的一大优势——去中心制，以用户为导向，改变这一规则。网络时代的创作者不是一个有着最高话语权的人，而是网友们用脚投票出来的网络口碑。像最近几年，每年都有名不见经传的导演拍摄出的票房黑马，如以网剧演员转型的《煎饼侠》导演董成鹏、开心麻花的小品编剧导演转行执导《夏洛特烦恼》的闫飞、彭大魔等，甚至连作家跨界执导电影的韩寒、郭敬明如今也成为了高票房操手的“著名导演”。可以说，在“互联网+电影”的时代，任何人都可以成为导演，用自己的作品在市场上喊话。
除了打破名导垄断制外，在电影内容的选题创作上，IP也成为了颠覆的关键词。BAT的电影计划都提到了“IP孵化”。优酷土豆从视频网站开始就有意识地培养“纯网生”热门IP，包括《万万没想到》等5部网剧成为其电影计划的首发阵容。这些热门IP都是与众多中小影视制作公司合作，在“互联网化”的娱乐方式中逐渐培养起来的。相比以往传统电影公司出品的大制作，这些IP作品更具观众缘和粉丝基础。而腾讯影业也正在从游戏IP、动漫IP中挖掘电影改编资源，这是一种网友集体创作的方式，向传统电影创作方式发起了挑战。
营销宣传：数据搭台定位受众颠覆盲宣
传统电影的宣传由于缺乏受众影迷的精准信息而陷入到“盲目宣传”的陷阱中。一部电影的受众群体年龄范围是多大、对电影题材喜好程度有多深、消费能力有多少等等，这些需要细分的关键数据很难建设完善。而由于BAT等互联网企业独特的基因属性，在大数据的积累与分析上有着无可比拟的经验和模式优势，将这些优势直接转换到电影营销宣传上，则又是一个颠覆性的改变。
BAT各有数据的优势，阿里强于购物数据，百度强于搜索数据，腾讯则是全网络用户的行为数据。这些数据能真正知道用户所思所想，并更好地针对不同人群，从创作、营销等领域对一部电影的上下游环节进行改造，赢得更好的商业效果。
未来，通过沉淀出一个电影大数据库平台，可深度挖掘主流观影人群的消费需求、消费习惯和观影爱好等信息，总结中国电影消费的特征，进行预测和修改电影内容。而更深层的用户信息，则会为制片商提供包括影片的类型、题材偏好、影院偏好、时间、场次、座位分布及与电影消费相关的饮食、购物等延伸的价值信息。制片商不仅可在各个宣传渠道对用户进行内容推送和引导，还能联合影院商家设置更纵深的闭环电影消费。而这种差异化、特色化的用户体验则是另一种大数据利用。
同时，由于互联网的生产模式是规模化、可预期的连续性生产和投资，这一已经非常成熟的运营模式将在未来随着在线售票、大数据平台、消费拦截点等关键要素的不断完善而嫁接到电影产业中。因此，未来的电影作品将有可能更像是一个“电影产品”，它会在一位精通数据分析、受众定位、品牌植入、IP培育、市场预期及周边衍生品等多方面能手的“电影产品经理”掌控下，一步步被设计完成。
“互联网+电影”重塑中国电影产业不可逆
互联网企业介入电影工业，现在还只是试水阶段，未来“互联网+电影”的形态还将不断完善和变化。如腾讯在今年9月份成立的企鹅影业就将打造新的终端优势，形成一部电影的在线观看预告片——阅读腾讯视频影评——选择影院——查排片——微信购票——支付——线下兑票——正片上线——在腾讯视频平台免费观看这一完整的线上产品闭环，而这对传统电影产品又将是一次颠覆。因此，当更接近用户的互联网开始重塑电影行业时，对传统电影业即是一个挑战，同时更是一个重大的机遇，这不是谁为谁打工的问题，而是一次合力共赢的机遇。因为积极应对变化，与时俱进，才是这个时代不变的法则。
在线售票砸钱补贴改变购票入口
由互联网企业联合电商推出的在线电影票销售已经成为当下影迷购票的主要选择。数据显示，全国80%的电影院已支持在线订票，2015年底这一数据有望达到85%；从收入上看，2014年线上出票135.7亿元，占全年票房的45.8%，同比增幅179.07%；2015年第一季度全国在线票务市场收入60.8亿元，占据市场份额63.42%，同比增幅95.69%；2014年电影在线票务市场规模是0.93亿人，较2013年增长45.3%，今年预计能突破1.23亿人。所以说，这是最先被互联网改变的终端环节。中国大城市的电影院里，取票机前的火热景象与影院卖票的稀疏人群形成了鲜明对比。
低于实体售票的票价，使得电影票的在线销售份额已经占据了全部售票总额的65%左右。如果去影院买一张电影票，一线城市的价格平均在35元到45元的区间，而在网上购票，最优惠时能只以19元的价格购买两张电影票，超过5折的优惠使得在线售票越来越火爆，但折扣的背后则是互联网企业和电商的砸钱补贴。
以今年国庆档为例，7天票房总数达18.5亿元人民币，平均每天接近3亿元，比去年同期增长71.3%，《夏洛特烦恼》、《港囧》、《九层妖塔》和《解救吾先生》分列票房前4位。而这四部电影却也是“票补”最多的电影。《港囧》联合了猫眼电影、微信电影票、百度糯米等多家互联网电商进行全网销售，其“票补”金额约有1亿元左右。而《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》和《解救吾先生》三部影片也各有3000万至5000万不等的票补安排。因此，有业内人士称，国内电影市场每年三百多亿的总票房中，仅片方与互联网电商的补贴就有四五十亿。
尽管这种“你看片我买单”的模式注定不会长久，对电影票房销售的利弊也一直是见仁见智，但毫无疑问的是，通过在线售票砸钱补贴的方式，互联网企业令影迷购票变得便宜快捷，满足了用户一站式购票观影娱乐需求。而通过砸钱建立在线票务系统，BAT不仅改变了人们购票的模式，建立了自己的入口，占领了渠道，还直接拉动了电影票房市场整个大盘的提升，令万达影业这类以电影院为主要盈利方式的公司“为BAT打工”的传言实现越来越近。
电影众筹理财投资改变制片模式
电影众筹是互联网介入电影产业的一个重大改变，但截止到目前，电影众筹还没有形成自身的成熟模式。
2014年9月，百度联合中影股份、中信信托和北京德恒律师事务所发布“百发有戏”，定位为“众筹消费+金融”的信托产品，最低门槛仅10元人民币，用户可获得电影票等权益，并根据票房情况有可能得到8%到16%的现金收益。该产品的背后是中信信托成立的消费信托，将用户的消费权益变成收益权。“百发有戏”特殊之处在于，它并不只是将百度当作一个渠道，而是创造了一个全新的投资模式：让用户在消费的同时进行理财，理财的同时进行消费，且两者可以相互刺激。首期推出的项目是许鞍华导演的文艺电影《黄金时代》，计划筹资1500万元，最低筹资10元，最终共有3301人参与此次众筹，筹集金额1800余万元，超额完成筹资计划。但该众筹并非保本投资，由于影片票房遭遇滑铁卢，所以原设定票房过2亿元的16%收益率未能兑现，这款受人瞩目的众筹也以试水搁浅而告终。此外，阿里巴巴旗下的阿里影业也在电影众筹上发力。其推出的娱乐宝在2014年3月就已上线。网民出资100元即可投资热门影视剧作品，预期年化收益率为7%。一年里，娱乐宝共售卖了9期，包含有《小时代4》等21个电影项目，投资金额达到5.3亿元，电影票房累计37亿元。
而最知名的一次电影众筹则要数今年的票房黑马《大圣归来》了。该片上映前的8个月，出品人路伟在自己的朋友圈发起了众筹。这一看似有些“病急乱投医”的微信众筹却使得路伟通过朋友圈找到了投资人，同时还依靠众筹的智慧建立了该项目的众筹方案。这一由影片出品人在朋友圈自发的众筹最终得到89个参与人、募资780万元，收获票房近10亿的惊人成绩，甚至有报道指出此番众筹的投资回报率高达400%。但同样值得注意的是，这些投资人在影片上映最初排片率低的最困难时，还曾出资包场两三百场以拉升排片率。
可以说，众筹是“互联网+电影”的一个标志性改变。这种以网络为平台，以投资参与电影制作并收获回报的模式对BAT等互联网企业来说，在操作上具有优势。未来电影众筹如果能真正开花结果，对电影业的影响将是巨大的。
创造概念吸引粉丝改变制片理念
互联网企业善于创造新的概念，以突破性的思维模式制造出新的商业机遇。具体到电影产业上，则是通过锻造IP孵化、强调以用户思维为主和打造全平台化制作等多方切入制作电影，最终实现吸引和培育影迷群体的“粉丝经济”效应。“粉丝经济”是利用明星及热门IP的号召力，吸引其背后庞大粉丝群体的热情，通过互联网上特殊的渠道和方式进行双重激发，进而影响亿万观众从而打通娱乐产业和互联网的边界，激活一个巨大的购买力市场。
在“互联网+电影”前，粉丝市场就一直存在，只不过是被传统电影业忽视，而互联网企业为了能够更精准地制造电影产品，以粉丝为目标，量身定做了符合各类粉丝群体喜好的影片。例如2014年的暑期档，由腾讯参与的《后会无期》与乐视影业参与的《小时代3》之间的粉丝大战成为现象级的热点事件，两部影片最终的票房也都超过5亿元大关。除了制造明星热点外，对热门IP作品的变现及培育原创IP同样是互联网企业带给传统电影业的一大改变。例如今年国庆档，因与华谊同时选中热门IP《盗墓笔记》的电影改编，所以乐视一直在争抢时间，最终抢先上映了《九层妖塔》。虽然碍于影片口碑不佳，电影票房后继乏力，但这部领跑《寻龙诀》的电影还是收获了超过6.5亿的票房。同时，据业内专家预测，将在年底上映的热门IP作品《寻龙诀》的票房将在14亿左右。由此不难看出IP电影变现的价值所在。 人才养成：跨界型选手颠覆行业认知
在高度人才密集型的电影行业中，人才始终是最为珍贵的资源。而中国电影目前极度缺乏电影制作和制片人才，传统电影学院的培养供给模式已经远远跟不上现今“互联网+电影”的发展速度。同时，单一型只了解电影制作而不懂互联网思维和金融知识的人才也面临越来越多的困境。在这样的背景下，互联网正是运用其开放性的特点，面向全网广泛的培养有志于电影业的优秀“跨界人才”。
不论是合一影业的“1985”青年影人扶植计划，还是腾讯影业启动的“Next Idea原创电影剧本大赏”和“Next Idea青年导演选拔”两个项目，都在面向年轻有才华的电影人才，从源头培养更加职业化的、市场化的年轻电影人才，这无疑成为当下电影行业最重要也是最应该用较长时间沉淀的“潜规则”。
创作方式：全民拍片模式颠覆名导垄断
在之前的电影制作市场上，长期以“业界一哥”的高度中心化创作体制为核心，即一位中国业界名导在占据电影创作的绝对主导话语权的同时，还成为国内电影票房的垄断者，这种一家独大的弊端现象曾是中国电影很长一段时间以来的真实写照。人们一年真正能看到的票房大作也就是那两、三位导演每年拍摄的贺岁片。而“互联网+电影”的运营模式则从根本上颠覆了这一规则。互联网正以自身的一大优势——去中心制，以用户为导向，改变这一规则。网络时代的创作者不是一个有着最高话语权的人，而是网友们用脚投票出来的网络口碑。像最近几年，每年都有名不见经传的导演拍摄出的票房黑马，如以网剧演员转型的《煎饼侠》导演董成鹏、开心麻花的小品编剧导演转行执导《夏洛特烦恼》的闫飞、彭大魔等，甚至连作家跨界执导电影的韩寒、郭敬明如今也成为了高票房操手的“著名导演”。可以说，在“互联网+电影”的时代，任何人都可以成为导演，用自己的作品在市场上喊话。
除了打破名导垄断制外，在电影内容的选题创作上，IP也成为了颠覆的关键词。BAT的电影计划都提到了“IP孵化”。优酷土豆从视频网站开始就有意识地培养“纯网生”热门IP，包括《万万没想到》等5部网剧成为其电影计划的首发阵容。这些热门IP都是与众多中小影视制作公司合作，在“互联网化”的娱乐方式中逐渐培养起来的。相比以往传统电影公司出品的大制作，这些IP作品更具观众缘和粉丝基础。而腾讯影业也正在从游戏IP、动漫IP中挖掘电影改编资源，这是一种网友集体创作的方式，向传统电影创作方式发起了挑战。
营销宣传：数据搭台定位受众颠覆盲宣
传统电影的宣传由于缺乏受众影迷的精准信息而陷入到“盲目宣传”的陷阱中。一部电影的受众群体年龄范围是多大、对电影题材喜好程度有多深、消费能力有多少等等，这些需要细分的关键数据很难建设完善。而由于BAT等互联网企业独特的基因属性，在大数据的积累与分析上有着无可比拟的经验和模式优势，将这些优势直接转换到电影营销宣传上，则又是一个颠覆性的改变。
BAT各有数据的优势，阿里强于购物数据，百度强于搜索数据，腾讯则是全网络用户的行为数据。这些数据能真正知道用户所思所想，并更好地针对不同人群，从创作、营销等领域对一部电影的上下游环节进行改造，赢得更好的商业效果。
未来，通过沉淀出一个电影大数据库平台，可深度挖掘主流观影人群的消费需求、消费习惯和观影爱好等信息，总结中国电影消费的特征，进行预测和修改电影内容。而更深层的用户信息，则会为制片商提供包括影片的类型、题材偏好、影院偏好、时间、场次、座位分布及与电影消费相关的饮食、购物等延伸的价值信息。制片商不仅可在各个宣传渠道对用户进行内容推送和引导，还能联合影院商家设置更纵深的闭环电影消费。而这种差异化、特色化的用户体验则是另一种大数据利用。
同时，由于互联网的生产模式是规模化、可预期的连续性生产和投资，这一已经非常成熟的运营模式将在未来随着在线售票、大数据平台、消费拦截点等关键要素的不断完善而嫁接到电影产业中。因此，未来的电影作品将有可能更像是一个“电影产品”，它会在一位精通数据分析、受众定位、品牌植入、IP培育、市场预期及周边衍生品等多方面能手的“电影产品经理”掌控下，一步步被设计完成。
“互联网+电影”重塑中国电影产业不可逆
互联网企业介入电影工业，现在还只是试水阶段，未来“互联网+电影”的形态还将不断完善和变化。如腾讯在今年9月份成立的企鹅影业就将打造新的终端优势，形成一部电影的在线观看预告片——阅读腾讯视频影评——选择影院——查排片——微信购票——支付——线下兑票——正片上线——在腾讯视频平台免费观看这一完整的线上产品闭环，而这对传统电影产品又将是一次颠覆。因此，当更接近用户的互联网开始重塑电影行业时，对传统电影业即是一个挑战，同时更是一个重大的机遇，这不是谁为谁打工的问题，而是一次合力共赢的机遇。因为积极应对变化，与时俱进，才是这个时代不变的法则。