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摘 要：油画创作中的构成形式是和油画创作内容相辅相成的，构成形式和创作内容的和谐融合对油画艺术作品的主题内涵有着重要的影响，直接关乎油画艺术作品创作的成功与否，因此，油画创作中的构成形式对于油画创作来说极为重要。本文基于油画本体出发，总结阐述了油画创作中的构成形式。
关键词：油画；创作；构成形式
油画的构成形式是将作品创作中的各种构成要素进行科学的排列组合，以至使艺术作品能够有效地、出色地反映其所要呈现的思想内涵。油画创作中，画家对于油画的构成形式进行深入地分析，不仅仅能够让作品更加具有丰富的审美层次，而且还能够在内涵上创新、扩充和丰富油画原有的意义。
一、油画传统的构成形式分析
油画作为一种以视觉为基础的审美创作艺术，其形式上的表现主要是通过各种视觉因素来达到其想要的效果的。具体展开来说，主要有颜色的使用和搭配、几何元素的使用、图形的多样化结合和创新。
（一）几何工具
油画是一种来源于生活又脱胎于现实的一种艺术，因此很多的构成形式是来源于我们的现实生活的。在我们的现实生活中，线条和几何物体构成了我们赖以生活的空间环境，抑或是某个城市的周遭轮廓，因此几何工具的存在是构成油画创作的一个重要的基础组成元素。
（二）颜色的使用
譬如说在创作一个带有积极向上的主题油画的时候，所使用的画面颜色主要是暖色调，并且在颜色的使用和搭配上偏向于鲜艳的颜色。如果是想要创作出引人深思的油画，那么其使用的颜色可以分为两种，一种是视觉冲击力极强的撞色，另外一种就是颜色偏暗的冷色调，这些都是油画创作中表现形式上的具体用法。
（三）油画中的节奏
油画的创作过程中存在着特殊的节奏性，这和我们传统意义上的节奏不太一样。传统意义上的节奏指的是音乐艺术上的那种节奏感，而在油画中，这种节奏的意义变成了对于某种颜色、某种技法、以及几何工具的利用频率节奏，也就是说在几何工具和颜色已经确定好了情况下，能够通过不同的绘画节奏来产生不一样的作品。譬如同样地使用绿色来表现一篇草地的时候，不同的季节草地的颜色变化是不一样的，这不仅体现在颜色的变化上，甚至还会体现在绘画时候涂抹颜色的厚度上，不同的厚度能够体现出不同的光影效果，这就是我们所说的油画中的节奏。
二、现有的油画创作构成形式发展不足因素分析
目前，中国油画在构成形式的理论研究方面与西方相比较还处于一定的薄弱阶段，由于西方在这方面的研究时间长、较深入，所以，
我们应当借鉴西方的理论经验，“它山之石可以攻玉”，敢于创新“洋为中用”。
（一）西方与东方绘画历史上的差异
中国现有的油画创作构成形式在技术上和观念上以及在学术上，都和西方的油画创作构成形式存在较大的差异，这主要是因为油画是从西方传入中国的，中国人不论是在审美情趣上还是在创作技术使用上，都和西方油画存在很大的差异。因此，不论中国油画在实践中的发展进行到了哪一个环节，中国油画创作构成形式的发展都要认真学习西方油画创作构成形式的经验，吸收其艺术养分来“洋为中用”这是中国油画创作的必然。
（二）油画创作构成形式思维的僵化
改革开放以后，中国油画已经取得了喜人的长足发展，不论是在油画的实践上还是在油画的学术上，都有着和西方并驾齐驱的发展趋势。但是，目前中国油画创作者较多地停留在早期油画创作的构成形式阶段，因此，在中国油画艺术作品中，创作构成形式的发展思维与当今时代的发展还存在着一定程度的“不适应”。
（三）艺术创作氛围的过度扩张
在中国油画创作者中，还存在一部分的油画创作者，他们生活在中国经济高速发展的时代里，很多市场化、经济化的思想和观念开始进入他们的脑海。由于市场化的导向，使得一些油画创作者纷纷转向了油画市场，他们觉得自己不需要再通过思考油画创作构成形式来获得油画技术上的提高，他们只需要能够赚到钱就行了，在这种拜金思想影响下，很多油画创作者失去了对油画创作构成形式进行思考的兴趣，使得艺术创作氛围过度扩张。
三、提高油画创作构成形式的路径探析
（一）突出油画创作构成形式，增强中国油画魅力
在新的历史时期，艺术创作仍然是丰富我国文化内涵的重要手段与方式，我国的油画创作仍然有很大的发展空间。然而，油画的创作在我国的发展相对相对来说比较缓慢，可以说在新的历史阶段，我国油画事业的发展存在着机遇与风险并存的状态。一方面，我们应当总结前人的创作经验，尊重自然，扎实地掌握好油画创作的构成形式基本功，做好大量的实际练习，理性面对中国油画和西方油画的差异，将中国油画创作融入于当今社会，使作品更加贴近自然、贴近当代生活，具有中国特色；再方面，油画创作构成形式要注意以人為本，艺术的最终归宿不仅仅是为了传承文化精神，也是为了将各种不同的人文精神渗透于中国本土民族精神之中，从而增强中国油画在世界艺坛的艺术魅力。
（二）创新与丰富油画创作构成形式
针对前文所提到的，中国有一部分的油画创作者存在思维上的僵化，认为油画创作构成形式是属于国外的一种理论，因此对于油画创作构成形式并不是十分重视；还有一部分油画创作者在市场化的竞争中慢慢地失去了对油画创作构成形式进行思考的兴趣。针对前一部分人，笔者认为这些人本身所具有的文化素质和学术素养肯定是要高于普通人的，因此要想他们能够打破油画创作中构成形式思维上的僵局，可以通过在部分群体中举行一定的讲座和论坛的形式，让他们能够更多地接触到现有的、较为先进的油画创作中的构成形式理论并以此来指导他们的实践。而针对后一部分人，笔者需要通过市场行为的介入来维护和完善油画创作中的构成形式。目前很多油画创作者只是为了追逐金钱而进行创作，他们不承认或者漠视油画创作中的构成形式，我们应当在各种讲座和论坛上不断地强调油画创作中构成形式的重要性，让他们能够在健康有序的市场引导下，自发性地创新和丰富油画创作构成形式。
（三）提高观赏者的审美情趣与品位
现在很多人之所以不想去思考油画创作中的构成形式，主要原因还是在于较多的人对于绘画这门艺术并不是很内行，因此，在这种情况下，造成了很多油画创作者能够有机会进行低品质创作。而随着中国经济的快速发展和人们生活水平的逐步提高，人们对于艺术的消费能力、鉴赏能力和识别能力的不断增强，必然会促使油画创作中的构成形式得到一个长足的发展。因此，提高观赏者审美情趣和品味也是构成形式得到人们普遍关注的重要路径之一。
作者简介
王妍（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：油画；创作；构成形式
油画的构成形式是将作品创作中的各种构成要素进行科学的排列组合，以至使艺术作品能够有效地、出色地反映其所要呈现的思想内涵。油画创作中，画家对于油画的构成形式进行深入地分析，不仅仅能够让作品更加具有丰富的审美层次，而且还能够在内涵上创新、扩充和丰富油画原有的意义。
一、油画传统的构成形式分析
油画作为一种以视觉为基础的审美创作艺术，其形式上的表现主要是通过各种视觉因素来达到其想要的效果的。具体展开来说，主要有颜色的使用和搭配、几何元素的使用、图形的多样化结合和创新。
（一）几何工具
油画是一种来源于生活又脱胎于现实的一种艺术，因此很多的构成形式是来源于我们的现实生活的。在我们的现实生活中，线条和几何物体构成了我们赖以生活的空间环境，抑或是某个城市的周遭轮廓，因此几何工具的存在是构成油画创作的一个重要的基础组成元素。
（二）颜色的使用
譬如说在创作一个带有积极向上的主题油画的时候，所使用的画面颜色主要是暖色调，并且在颜色的使用和搭配上偏向于鲜艳的颜色。如果是想要创作出引人深思的油画，那么其使用的颜色可以分为两种，一种是视觉冲击力极强的撞色，另外一种就是颜色偏暗的冷色调，这些都是油画创作中表现形式上的具体用法。
（三）油画中的节奏
油画的创作过程中存在着特殊的节奏性，这和我们传统意义上的节奏不太一样。传统意义上的节奏指的是音乐艺术上的那种节奏感，而在油画中，这种节奏的意义变成了对于某种颜色、某种技法、以及几何工具的利用频率节奏，也就是说在几何工具和颜色已经确定好了情况下，能够通过不同的绘画节奏来产生不一样的作品。譬如同样地使用绿色来表现一篇草地的时候，不同的季节草地的颜色变化是不一样的，这不仅体现在颜色的变化上，甚至还会体现在绘画时候涂抹颜色的厚度上，不同的厚度能够体现出不同的光影效果，这就是我们所说的油画中的节奏。
二、现有的油画创作构成形式发展不足因素分析
目前，中国油画在构成形式的理论研究方面与西方相比较还处于一定的薄弱阶段，由于西方在这方面的研究时间长、较深入，所以，
我们应当借鉴西方的理论经验，“它山之石可以攻玉”，敢于创新“洋为中用”。
（一）西方与东方绘画历史上的差异
中国现有的油画创作构成形式在技术上和观念上以及在学术上，都和西方的油画创作构成形式存在较大的差异，这主要是因为油画是从西方传入中国的，中国人不论是在审美情趣上还是在创作技术使用上，都和西方油画存在很大的差异。因此，不论中国油画在实践中的发展进行到了哪一个环节，中国油画创作构成形式的发展都要认真学习西方油画创作构成形式的经验，吸收其艺术养分来“洋为中用”这是中国油画创作的必然。
（二）油画创作构成形式思维的僵化
改革开放以后，中国油画已经取得了喜人的长足发展，不论是在油画的实践上还是在油画的学术上，都有着和西方并驾齐驱的发展趋势。但是，目前中国油画创作者较多地停留在早期油画创作的构成形式阶段，因此，在中国油画艺术作品中，创作构成形式的发展思维与当今时代的发展还存在着一定程度的“不适应”。
（三）艺术创作氛围的过度扩张
在中国油画创作者中，还存在一部分的油画创作者，他们生活在中国经济高速发展的时代里，很多市场化、经济化的思想和观念开始进入他们的脑海。由于市场化的导向，使得一些油画创作者纷纷转向了油画市场，他们觉得自己不需要再通过思考油画创作构成形式来获得油画技术上的提高，他们只需要能够赚到钱就行了，在这种拜金思想影响下，很多油画创作者失去了对油画创作构成形式进行思考的兴趣，使得艺术创作氛围过度扩张。
三、提高油画创作构成形式的路径探析
（一）突出油画创作构成形式，增强中国油画魅力
在新的历史时期，艺术创作仍然是丰富我国文化内涵的重要手段与方式，我国的油画创作仍然有很大的发展空间。然而，油画的创作在我国的发展相对相对来说比较缓慢，可以说在新的历史阶段，我国油画事业的发展存在着机遇与风险并存的状态。一方面，我们应当总结前人的创作经验，尊重自然，扎实地掌握好油画创作的构成形式基本功，做好大量的实际练习，理性面对中国油画和西方油画的差异，将中国油画创作融入于当今社会，使作品更加贴近自然、贴近当代生活，具有中国特色；再方面，油画创作构成形式要注意以人為本，艺术的最终归宿不仅仅是为了传承文化精神，也是为了将各种不同的人文精神渗透于中国本土民族精神之中，从而增强中国油画在世界艺坛的艺术魅力。
（二）创新与丰富油画创作构成形式
针对前文所提到的，中国有一部分的油画创作者存在思维上的僵化，认为油画创作构成形式是属于国外的一种理论，因此对于油画创作构成形式并不是十分重视；还有一部分油画创作者在市场化的竞争中慢慢地失去了对油画创作构成形式进行思考的兴趣。针对前一部分人，笔者认为这些人本身所具有的文化素质和学术素养肯定是要高于普通人的，因此要想他们能够打破油画创作中构成形式思维上的僵局，可以通过在部分群体中举行一定的讲座和论坛的形式，让他们能够更多地接触到现有的、较为先进的油画创作中的构成形式理论并以此来指导他们的实践。而针对后一部分人，笔者需要通过市场行为的介入来维护和完善油画创作中的构成形式。目前很多油画创作者只是为了追逐金钱而进行创作，他们不承认或者漠视油画创作中的构成形式，我们应当在各种讲座和论坛上不断地强调油画创作中构成形式的重要性，让他们能够在健康有序的市场引导下，自发性地创新和丰富油画创作构成形式。
（三）提高观赏者的审美情趣与品位
现在很多人之所以不想去思考油画创作中的构成形式，主要原因还是在于较多的人对于绘画这门艺术并不是很内行，因此，在这种情况下，造成了很多油画创作者能够有机会进行低品质创作。而随着中国经济的快速发展和人们生活水平的逐步提高，人们对于艺术的消费能力、鉴赏能力和识别能力的不断增强，必然会促使油画创作中的构成形式得到一个长足的发展。因此，提高观赏者审美情趣和品味也是构成形式得到人们普遍关注的重要路径之一。
作者简介
王妍（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）