摘要：钢琴演奏是手的运动，手腕是协调手指运动的主要部位，钢琴演奏的好坏主要取决于手腕的协调运动。在钢琴演奏中手腕的运动方式主要有三种，依次是横向、纵向、综合。本文主要从这三个方面举例说明手腕的运动方式以及在钢琴演奏中的运用。
　　关键词：手腕；钢琴演奏；音色
　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-163-1
　　在钢琴演奏中，手腕是保证手指能有效自如地去适应弹奏中千变万化情形的关键部位，是连接手指、手掌与小臂、大臂的“桥梁”。日本钢琴家天池真佐熊在他所著的书中也谈到：“弹钢琴时，当然要把手的重量放在指尖上，开始弹奏时，就要把整个身体的重量加上，但操作并控制这些力气的却是手腕，同时使指尖能自由操作的，也是手腕。……手指和身体的中心也在手腕上”。手腕的放松是良好演奏的基础，它的灵活自如会使钢琴作品富有交响性、歌唱性，手腕的灵活运用是通往艺术颠峰的铺路石。所以在钢琴基本技术训练中，要重视手腕的基础练习，它是钢琴演奏中承上启下的中心，为手指的弹奏提供充足空间，使弹奏的声音自然流畅。
　　手腕作为一个力的传导者而起作用时，必须适当的坚挺和固定，腕部肌肉的适当紧张收缩就是手腕的支撑。在钢琴演奏中肘、臂、身的力量通过手腕的支撑传递至指尖，再通过指尖触键传给琴键以至击弦从而发出琴音，手腕支撑力的任何变化都会造成声音音质和音色的变化：如手腕过分松弛、随意晃动，会造成声音的虚泛；手腕动作过猛，则会破坏音乐的自然流畅性；手腕平稳，才能保证音色深厚、柔和。当手腕作为“调节器”使手腕上下左右以及圆弧形环绕灵活运动时，手腕具有疏导力量的作用可以表达特定的音乐语气和分句，改变用力形式从而赋予声音音质、音色的变化。如对于时值较长的音或歌唱性的旋律，通过手腕把力量送到指尖使其发出浑厚、柔和、如歌的音色。因此，在钢琴基础技巧训练时有必要了解手腕的运动方式并加强手腕的练习。钢琴弹奏中手腕的运动方式一般有横向、纵向、综合三种。
　　一、手腕的横向运动
　　横向运动是一种常用的动作，它主要体现在音阶和琶音的练习上。音区的变化带动手腕的左右运动，在这样一种运动方式中要注意以手腕的移动为主，不要以手肘为主，尤其是弹奏音阶时。如谱例1。
　　二、手腕的縱向运动
　　手腕的纵向运动主要运用于弹奏轻巧的连续双音、八度、和弦，也可运用于需要强化触键深度、力度的片断和钢琴中句逗的呼吸。这种上下运动尤其在跳音和“落——滚”的练习中体现较明显。手腕的纵向运动一般分两种：一是由整个手臂协调带动下的运动；二是手腕的独立运动。前者主要是针对和弦的弹奏，后者主要是针对双音和跳音的弹奏。如谱例2。
　　三、手腕的综合运动
　　在大量作品中都要求手腕的综合运动（既有横向运动又有纵向运动），它能帮助我们找到一种良性的动力循环，大大减少能源的消耗。手腕必须上下左右都能灵活调节和运用才能改进弹奏质量给音乐以动感，使技术得到不断地提高，使音乐更为流畅，充满活力，更好地表现钢琴作品中需要的力度、音色。
　　从方向变化上可以把手腕的综合运动分为两种：一是由里到外型，二是由外到里型。如谱例3。
　　该作品中的右手就是典型的由里到外的综合型运动，手腕要进行适当的调节以保证力量的通畅以及音色的圆润。手腕就像一个“中间站”将肩、臂的力量源源不断地送到手指上。
　　手腕灵活而富有弹性，经过训练既可产生所需要的爆发力，又可获得细腻入微的效果。但在手腕练习中要注意避免以下常见问题：
　　（一）手腕僵硬。手腕的发力要借助于身体的协调来完成，手腕平稳限制了手腕的上下运动，甚至使用古老而早已淘汰的方法：长期要求学生在手腕上放一枚硬币而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样会严重阻碍学生的进一步学习，很难去演奏高难度的作品。
　　（二）用手腕直接“压”出声音。部分学生手指力度较小，如果片面追求音量，而不用正确的触键方法弹奏，学生就会用手腕去帮忙。一些学生弹奏时手腕不停地上下抖动，弹每一个音时手腕都往下压，弹得很吃力，速度也始终上不去。
　　音乐中的音型是千变万化的，在弹奏之前要熟悉乐谱，并根据它的肢体形态设计手腕的运动方式，而手腕运动的幅度又是根据音乐表现的需要来决定的。在复杂的肢体结构中，手腕的各种运动应该相互配合，交替出现。必须重视手腕的基础训练、掌握手腕的各种运动方式并养成手腕协调配合的弹奏习惯，做到手腕的柔和与支撑、坚挺与弹性的结合，使手腕在弹奏中起到“桥梁”的作用。
　　参考文献：
　　[1]江晨.车尔尼作品.299钢琴快速练习曲[M].上海：上海教育出版社，2008，8.
　　作者简介：
　　邱天，湖北武汉汉口学院音乐系钢琴教师，讲师，多年从事钢琴教学工作。