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摘 要：中国戏曲依托历史事件进行创作，戏曲中的老生行当是戏曲情节的发生发展不可或缺的角色。老生多塑造中国古代士人阶层的风貌。士人阶层在古代社会占有重要地位，英雄人物、义士忠臣、帝王将相多来自这个社会阶层。老生行当对于士人阶层的塑造，着重突出济世救民、文质彬彬、侠风道骨的士人风貌。老生行当对于士人阶层的塑造以艺术的形式为我们展现了士人阶层的历史.通常许多学生都忽视了人物形象的把握。他们在读了剧本以后，粗浅地对人物有了一个大概的了解，觉得自己能够胜任了，已经把握了，但是上台以后，心里就始终找不到感觉，其实这就说明台下并没有真正理解这个人物，因此教学中要特别强调这一点，帮助学生真正能够利用合理的方法来进行人物的理解。
关键词：戏曲;老生;表演;要素
一、老生在戏曲表演艺术中的重要地位
在整个戏曲表演艺术当中，老生这一行当角色占有非常重要的地位，同时在提升整体艺术表现效果方面发挥着非常关键的作用，其本身具有各具特色的表演风格以及多样化的表演流派，相应的表演演唱技艺也多种多样，既可以展现出大众化、生活化的老生人物形象，也可以将悲剧和喜剧等不同类型的戏曲艺术都表达得淋漓尽致、生动形象，这样更有利于提升整体的戏曲表演艺术效果。由此可知，老生在戏曲表演当中占有非常重要的地位为的是便于演员掌握所扮演角色的表演特点，同时根据自己的各种条件来选择适合于自己演出的剧目。但是按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不宜于机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重，文武兼备的。绝大多数的做工戏，只是唱的少一点。所以虽然是靠把老生戏，但比起一般唱工老生能工巧匠，难度还要大。因此说行当的划分是相对的，不是一成不变的。
二、老生表演的继承和创新发展意义
（一）人才断层，不利于传承发展
戏曲有着悠久的历史，而戏曲传承中存在的最主要问题就是人才断层、匮乏的问题。随着社会多元化发展，一些老一辈艺术家的艺术财富不能及时地保存和传承，年轻一代从而缺乏对传统戏曲的了解，缺乏挖掘与学习传统戏曲的兴趣与积极性，导致戏曲老生艺术传承中出现了人才断层的问题。
在古代的技艺传承中主要通过师徒的方式传承。而戏曲老生具有较强的专业性，行业分布相对较为集中。在现实文化传承中主要通过口传心授的方式实现艺术传承，但是此种方式容易导致人员出现损失的问题与风险，人才流失问题严重。
虽然现阶段人民对非物质文化遗产较为关注，也加强了对戏曲的保护与传承，但是受到资金以及推广宣传等多种因素的影响，导致群众不了解戏曲的艺术价值。
也有的人认为戏曲艺术形式的受众范围相对较小，老生这个行当的社会影响力不足，尤其是其他行当，例如，花脸、武生等在戏曲里属于冷门的行业。这样就会导致专业性表演人才缺失的问题尤为严重，导致技艺面临着失传的尴尬境地。
三、戏曲艺术中的老生舞台表演
在戏曲表演艺术中，红脸的老生在舞台上的表演艺术是几个行当中最为经典的，无论是老生的表现形式还是老生的唱腔唱法，与黑脸、丑角、旦角相比都具有独特的艺术表现价值。红脸老生经过了多年来表演艺术的熏陶，经过不断的实践演练和舞台表演，形成了独树一帜的表演风格。戏曲的曲目与剧情发展来源于实际生活，其中的红脸行当不仅受到了地域发展特色的影响，具有浓重的地域特点，在演唱风格方面如行云流水，曲风正直，铿锵有力。老生唱腔艺术需要依靠专业的表演者进行创新，进而使其得到更好的发展，这就需要强化表演者的创新意识。要加强表演者对于京剧老生唱腔艺术的认知，需要让表演者对于戏曲老生唱法多加练习，能够在不断练习中找到老生唱腔的问题所在。如对演唱方式、发音、吐字等细节进行研究，结合自身的条件和演出经验进行改进，完善和创新老生唱腔。
在戏曲艺术表演中，老生的舞台唱腔与其他行当有很大的区别，戏曲经过了多年的艺术发展历程，在舞台表演方面具备基本的豫剧唱腔和表演形式。首先，红脸老生在演唱过程中，需要灵活掌握真假唱腔，随着戏曲曲目剧情的变化可以灵活地转变真假唱腔，给人一种生动、形象、灵活的舞台印象。其次，在戏曲艺术表演中，红脸老生在演唱过程中需要灵活掌握戏曲的舞台表演技巧。在戏曲剧情发生转变时，老生可以通过润腔的演唱形式，让观众更加了解剧情所表现的情感内容。戏曲表演在近年来加入了浓厚的地域特色，其中包括不同地域的风俗习惯和语言表达形式。豫剧起源于河南，在豫剧表演过程中，大多会应用到豫东方言的词汇和语句，作为专业的豫剧演员，应该熟练掌握豫东方言，在演唱过程中可以更好地表达和演唱，为的是便于演员掌握所扮演角色的表演特点，同时根据自己的各种条件来选择适合于自己演出的剧目。但是按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不宜于机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重，文武兼备的。绝大多数的做工戏，只是唱的少一点。所以虽然是靠把老生戏，但比起一般唱工老生能工巧匠，难度还要大。因此说行当的划分是相对的，不是一成不变的。
结束语
统戏曲中很重要的舞台表演行当，具体教学当中要依照以上几点进行合理教学，才能让学生在登上舞台后较为合理地把握小生角色的表演内涵，展现舞台魅力，然后再通过长期的舞台实践不断进行磨合和锤炼，提高艺术水平，让观众满意，真正发挥出传统戏曲的魅力。众所周知，老生行当是戏曲艺术重要的行当之一，在戏曲行当的人物阶层系统中据重中之重的地位，然而，吸取舞台上的老生行当既不同于年轻潇洒的小生行，也有别于亦庄亦谐的净行，更与滑稽诙谐的丑角大相径庭，根据原型理论发现，戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化原型内涵的艺术符号，其承载了社会集体成员对传统士人君子特定形象群的历史记忆，换言之，文质彬彬、积极有为、铁肩道义的士人君子形象类型，在戏曲老生行当这一特定的艺术形态里，带着族际群体约定的意象、象征和联想，被赋予传统社会精英群体的文化原型。因此说，探究、追问戏曲老生行当原本、最初的人类原型是一个十分有意义的问题。
參考文献
[1] 王萍.戏曲老生行当的文化原型解读[J].戏曲艺术，2010，31（02）
[2] 王现朝.浅谈老生行当的表演特色[J].魅力中国，2016（04）.
[3] 江明.戏曲老生行当的舞台形象塑造[J].华人时刊旬刊，2012（11）.
关键词：戏曲;老生;表演;要素
一、老生在戏曲表演艺术中的重要地位
在整个戏曲表演艺术当中，老生这一行当角色占有非常重要的地位，同时在提升整体艺术表现效果方面发挥着非常关键的作用，其本身具有各具特色的表演风格以及多样化的表演流派，相应的表演演唱技艺也多种多样，既可以展现出大众化、生活化的老生人物形象，也可以将悲剧和喜剧等不同类型的戏曲艺术都表达得淋漓尽致、生动形象，这样更有利于提升整体的戏曲表演艺术效果。由此可知，老生在戏曲表演当中占有非常重要的地位为的是便于演员掌握所扮演角色的表演特点，同时根据自己的各种条件来选择适合于自己演出的剧目。但是按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不宜于机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重，文武兼备的。绝大多数的做工戏，只是唱的少一点。所以虽然是靠把老生戏，但比起一般唱工老生能工巧匠，难度还要大。因此说行当的划分是相对的，不是一成不变的。
二、老生表演的继承和创新发展意义
（一）人才断层，不利于传承发展
戏曲有着悠久的历史，而戏曲传承中存在的最主要问题就是人才断层、匮乏的问题。随着社会多元化发展，一些老一辈艺术家的艺术财富不能及时地保存和传承，年轻一代从而缺乏对传统戏曲的了解，缺乏挖掘与学习传统戏曲的兴趣与积极性，导致戏曲老生艺术传承中出现了人才断层的问题。
在古代的技艺传承中主要通过师徒的方式传承。而戏曲老生具有较强的专业性，行业分布相对较为集中。在现实文化传承中主要通过口传心授的方式实现艺术传承，但是此种方式容易导致人员出现损失的问题与风险，人才流失问题严重。
虽然现阶段人民对非物质文化遗产较为关注，也加强了对戏曲的保护与传承，但是受到资金以及推广宣传等多种因素的影响，导致群众不了解戏曲的艺术价值。
也有的人认为戏曲艺术形式的受众范围相对较小，老生这个行当的社会影响力不足，尤其是其他行当，例如，花脸、武生等在戏曲里属于冷门的行业。这样就会导致专业性表演人才缺失的问题尤为严重，导致技艺面临着失传的尴尬境地。
三、戏曲艺术中的老生舞台表演
在戏曲表演艺术中，红脸的老生在舞台上的表演艺术是几个行当中最为经典的，无论是老生的表现形式还是老生的唱腔唱法，与黑脸、丑角、旦角相比都具有独特的艺术表现价值。红脸老生经过了多年来表演艺术的熏陶，经过不断的实践演练和舞台表演，形成了独树一帜的表演风格。戏曲的曲目与剧情发展来源于实际生活，其中的红脸行当不仅受到了地域发展特色的影响，具有浓重的地域特点，在演唱风格方面如行云流水，曲风正直，铿锵有力。老生唱腔艺术需要依靠专业的表演者进行创新，进而使其得到更好的发展，这就需要强化表演者的创新意识。要加强表演者对于京剧老生唱腔艺术的认知，需要让表演者对于戏曲老生唱法多加练习，能够在不断练习中找到老生唱腔的问题所在。如对演唱方式、发音、吐字等细节进行研究，结合自身的条件和演出经验进行改进，完善和创新老生唱腔。
在戏曲艺术表演中，老生的舞台唱腔与其他行当有很大的区别，戏曲经过了多年的艺术发展历程，在舞台表演方面具备基本的豫剧唱腔和表演形式。首先，红脸老生在演唱过程中，需要灵活掌握真假唱腔，随着戏曲曲目剧情的变化可以灵活地转变真假唱腔，给人一种生动、形象、灵活的舞台印象。其次，在戏曲艺术表演中，红脸老生在演唱过程中需要灵活掌握戏曲的舞台表演技巧。在戏曲剧情发生转变时，老生可以通过润腔的演唱形式，让观众更加了解剧情所表现的情感内容。戏曲表演在近年来加入了浓厚的地域特色，其中包括不同地域的风俗习惯和语言表达形式。豫剧起源于河南，在豫剧表演过程中，大多会应用到豫东方言的词汇和语句，作为专业的豫剧演员，应该熟练掌握豫东方言，在演唱过程中可以更好地表达和演唱，为的是便于演员掌握所扮演角色的表演特点，同时根据自己的各种条件来选择适合于自己演出的剧目。但是按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不宜于机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重，文武兼备的。绝大多数的做工戏，只是唱的少一点。所以虽然是靠把老生戏，但比起一般唱工老生能工巧匠，难度还要大。因此说行当的划分是相对的，不是一成不变的。
结束语
统戏曲中很重要的舞台表演行当，具体教学当中要依照以上几点进行合理教学，才能让学生在登上舞台后较为合理地把握小生角色的表演内涵，展现舞台魅力，然后再通过长期的舞台实践不断进行磨合和锤炼，提高艺术水平，让观众满意，真正发挥出传统戏曲的魅力。众所周知，老生行当是戏曲艺术重要的行当之一，在戏曲行当的人物阶层系统中据重中之重的地位，然而，吸取舞台上的老生行当既不同于年轻潇洒的小生行，也有别于亦庄亦谐的净行，更与滑稽诙谐的丑角大相径庭，根据原型理论发现，戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化原型内涵的艺术符号，其承载了社会集体成员对传统士人君子特定形象群的历史记忆，换言之，文质彬彬、积极有为、铁肩道义的士人君子形象类型，在戏曲老生行当这一特定的艺术形态里，带着族际群体约定的意象、象征和联想，被赋予传统社会精英群体的文化原型。因此说，探究、追问戏曲老生行当原本、最初的人类原型是一个十分有意义的问题。
參考文献
[1] 王萍.戏曲老生行当的文化原型解读[J].戏曲艺术，2010，31（02）
[2] 王现朝.浅谈老生行当的表演特色[J].魅力中国，2016（04）.
[3] 江明.戏曲老生行当的舞台形象塑造[J].华人时刊旬刊，2012（11）.