摘 要：楚文化是中国传统文化的重要组成部分，在楚文化艺术当中，凤鸟纹具有十分重要的地位。楚人崇拜凤、尊爱凤，在楚地出土的各种文物中，以凤为主题的形象随处可见。过去楚凤纹饰多用于宫廷、民间的工艺美术品中，如今经过设计师们的丰富想象力及艺术创造力将楚凤纹的艺术魅力及民族形式通过变形归纳、重组同构等手段与现代设计相融合，设计出具有象征性含义的服装作品。
　　关键词：楚文化；凤鸟纹；服装图案；影响
　　1.“凤鸟纹”的文化内涵
　　楚文化当中的“凤鸟纹”文化内容广泛，内涵深刻，是人们向往美好和谐、追求幸福生活的情感寄托，亦是楚人脱俗高洁精神品质的物化形象。“凤凰”尽管事实上是不存在的虚拟动物，却一直是中国古代先民崇拜的对象。因为人们认为她能带来光明，让祥瑞降临于世，让世界更为美好；而她又是“百鸟之王”，美丽动人。她的出现预兆天下太平，让人们生活得更加美满幸福。通过劳动人民创造性的艺术加工赋予了“凤凰”审美、道德、精神的内涵，使其刻上了中华民族的文化烙印，在中国的文化历史长河中具有不可磨灭的影响。
　　1.1凤凰的传说
　　在古籍的记载中，古代有四大神兽：“青龙、白虎、朱雀、玄武”，朱雀又可以说是凤凰或玄鸟，是南方的象征，也和其他三种一样，她是出自星宿的，是南方七宿的总称。“朱为赤色，红的像火，南方属火，故名凤凰。凤是一种美丽的鸟，而以她的仪态与歌声为百鸟之王，并能给人间带来祥瑞。”同时也拥有“非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮”的特殊灵性，而由于她是“羽虫”之长，所以和“鳞虫”之长的龙在传说中就渐渐成了一对，由于龙象征着太阳，而原来也有阴阳之分的凤在跟龙相对之后就渐渐的成为纯阴的代表。一个变化多端而怪异，一个德性美好，就成了民俗中相辅相成的一对。
　　有关凤的美丽传说很多，如“吹笙舞凤”，传说秦穆公之女爱慕善吹箫的箫史王子，并学会吹箫作凤鸣引来凤凰，二人逐架凤凰飞去。因此，凤鸟被增添了非常浪漫的愛情色彩并富有了吉祥意义，男耕女织的美好愿望深深的打动了人们的心，所以凤鸟又成为祝福爱情的题材。
　　1.2“凤鸟纹”的色彩
　　楚人“崇火、尚凤”，喜爱艳丽的颜色，向往日出的东方，其色彩运用非常的简单，以红、黑为主，楚人“尚赤”是将他们红色作为楚图案主要色彩重要原因之一。红色象征着火，也象征着光与希望，是人类生命的代表。红色亮丽鲜明，其中迸发出源源不断的热情奔放之意。而黑色则更具包容的意象，两者在搭配上相得益彰。另又有说法指出，红色象征着南方代表着生命，而黑色则象征着北方，两者结合有阴阳调和的意义。配以黄、绿、蓝、白等色。用色虽然不多，但是注重微妙的色彩变化，强调色彩对比，极具有装饰性的艺术美感，不多不杂的颜色进行搭配给人以华丽之感。艺术来源于生活，因此楚人艺术观念的产生正是源于劳动人民的生活方式以及文化传统相互作用、交融下形成的。如今，楚凤纹饰中红黑色的大量使用依然在设计色彩中有着巨大的影响力。
　　1.3“凤鸟纹”的图案造型
　　楚地出土文物中凤的造型，千姿百态，诡奇壮美。楚国的能工巧匠运用渗透和制约的思考方式，许多艺术品都通过抽象、肢解、夸张、对比、重复、连续、象征等二维平面装饰手法将主体物进行特别处理，摘取形体的主要特征采用卷云纹、流云纹、花枝纹的构图方式，将观赏者的想象力和联想力唤醒，别具意趣，达到夸张绚丽的艺术效果。更有各种动物之间相互融合的状态。传统凤纹的造型经过劳动人民的观察和创新，用连缀、对称、重叠等美学构成方式赋予原本单调的纹饰以丰富的形式美感，是多种禽鸟的特征进行再创造。出土于长沙的“虎座凤架鼓”其底座是只卧虎，而两只俏丽优雅的单脚凤，凤鸟翘首站立于虎背之上，自信坚定，二凤相背，造型神异自然。鼓身吊悬着凤鸟的薄弱鸟冠，摇摇欲坠，极具浪漫主意情怀。
　　2.“凤鸟纹”对现代服装图案设计的影响
　　由于当今全球一体化的影响，各种意识形态、文化审美、生活方式互相渗透、交融。在这种大的环境下，我国现代服装设计要突出民族特色，挖掘民族的优秀历史文化，从社会历史文化角度深层次地去寻找设计灵感，是当代服装设计发展的有效方法与途径。吸收本民族优秀文化传统的精髓，开拓视野发展创造性思维方法，可以对当代服装设计起到良好的推动作用。
　　2.1对现代服装图案色彩的影响
　　现代服装设计中大量运用楚图案所具有的大色块对比手法，使得服装整体鲜明而亮眼。大色块对比鲜明，在给予人们强烈视觉体验的同时又不会因为颜色过于繁杂而显得凌乱。楚图案通过运用大面积的色块对比，使得作品整体装饰色彩不受约束，色彩缤纷而不见杂乱。通过对出土的楚刺绣作品的分析研究 ，我们可以发现， 刺绣中每种纹样的颜色使用不多，在进行颜色过渡时多运用了缓和的对比色或相近的色彩。由此可见，楚图案中多利用色彩明度使得整个作品拉开层次，从而达到纷繁复杂而又和谐统一的色彩效果。现代服装中大量采用这种手法，使服装更具整体性效果，在复古风的礼服作品中表现得尤为明显。
　　楚图案在进行色彩造型时，除了进行整体性考虑外，还特别重视色彩处理。通过对楚文物的研究可以发现，楚人在注重大色块运用的同时，将金银等与红黑色彩搭配，使得楚图案整体灿烂辉煌中还透露出一种深邃悠远的美。在大色块的基础上将黄褐白绿等颜色添加其中，使整个作品在纷繁华丽的背景中又显现出独具魅力的生动活泼。楚图案的色彩表现方面也有着独特的艺术追求，即并不以模仿事物外在色彩为目的而是注重精神意义上的再现。楚图案中将客观事物进行大量的抽象变形的本质也是在于创造性地再现事物，这与楚图案的色彩追求在内在上是一样的。无可否认，这种艺术追求在很大程度上为现代服装设计师带来了全新的设计理念。
　　楚图案中蕴藏着千年的历史文化内涵，凸显了浓郁的楚地艺术风格。楚图案抽象变形以及构图过程中重视对称均衡等，对当代服装设计有着理念上的指导作用。我国当代服装设计要想在国际服装界独树一帜，不仅要紧跟时代潮流，而且 更应该以 　　（下转第页）
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　　传统文化为根基。
　　楚图案是楚文化重要的载体，也是中国传统文化的组成部分。我国当代服装设计只有深刻理解了楚图案的内涵及其相关设计特点，才能够正确利用楚图案对于当代服装设计的影响，打开中国创意走向世界的通道， 继承和发扬中国传统元素生命力与创造力，展示中华民族五千年的灿烂文明。
　　2.2对现代服装图案造型的影响
　　服装图案作为一种独特的装饰性艺术，以它复杂多变的色彩和奇异特别的表达形式给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力，作为服装设计的重要组成部分它突出了服装设计的层次感和格调感，提升了服装所表达的艺术情感与文化内涵。在当代服装设计中，抽象图案成为强大的流行力量。凤鸟纹图案运用多种手法，独特的设计语言营造丰富的视觉效果，为现代服装图案的造型奠定了基础。服装图案借鉴这一设计方法，剔除或剥离掉物象的概念时，形体和空间便倾向形式的纯粹化，用刚毅的直线或柔美的涡行线，辅以平涂的色块或是肌理化的表达，用多样的手法展示抽象图形的无穷魅力。其次，“凤鸟纹”在整体造型风格上组织繁缛，纹样纷繁复杂多变，图案的多样化被表现得淋漓尽致，并且构图过程中重视对称以及均衡。均衡美是现代服装图案设计中尤为强调的一种表现形式，通过运用图案的布局、造型、色彩诸多元素的巧妙经营，使服装呈现出个性的同时，也创造出了均衡的美感。凤鸟纹的纷繁复杂并不是传统意义上的多重复制而是在重复的过程中更加重视变化，使得整个作品呈现出不一樣的韵律与节奏。 纹样在重复的过中更加重视其他因素，例如颜色的对疏密 、主次 、虚实等。因此 ，服饰图案就呈现出了整体统一而局部变化的辩证观点。色彩融入图案当中，依据图案的变化而产生不同的视觉效果，带动整体服装的节奏变化。
　　结语
　　楚文化中“凤鸟纹”的应用体现在我们生活中的各个方面，特别是在当代服装图案设计的应用中能够更加直观的让我们感受到“凤鸟纹”所具有的独特魅力，但她不仅仅局限于单纯的图案应用或者是局限于美好吉祥的象征，而是生动、纯粹、质朴、丰富的民族文化，是我国劳动人民的文化结晶，传统艺术的完美体现。同时，凤鸟纹的题材之广泛，形式之多样，流传之长久，是其他艺术形式所难以取代的。将楚文化融入现代设计当中，传播楚文化，对其进行深度挖掘与研究创新，不仅能够弘扬传统文化，更能丰富设计作品的文化内涵。
　　参考文献：
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　　[5]李咏艳.楚地服饰文化初探[J].艺术理论，2007.
　　作者简介：
　　时嘉（1989.02—），女，汉族， 籍贯：湖北恩施，单位：长江职业学院，研究方向：女性服饰文化。