摘要：在传统胶片相机受到数码相机巨大冲击的今天，传统胶片相机似乎已经在漫长的岁月中慢慢沉寂，在现代化的科技进步的推动下，摄影受益良多，因为摄影的发展与科技的发展是离不开的，但是，传统胶片相机真的被人们遗忘了吗？我想不是，传统胶片相机也有其独特的一面和摄影魅力，它会给摄影师一种不一样的视觉体验和拍摄感受，而当今影像时代，还有很大一部分摄影师痴迷于传统胶片影像，特别是大画幅相机。大画幅一直以来给人们一种笨重、操作繁琐，影像难以观看，上下颠倒、左右相反等印象，使很多摄影人士望而却步，加之它不便携、造价昂贵的属性，使得大画幅摄影并不普及，但是，我们并不能否认大画幅影像的存在，以及它所能给予我们的一种独特的影像视觉魅力，它能以一种不同的方式呈现影像，超强的细节能力也使很多数码相机只能望其项背，大画幅摄影仍在以一种新的姿态屹立于当今影像时代，发挥着它的价值和作用。
　　关键词：大画幅摄影；当今影像时代；存在的意义
　　中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0234-01
　　一、大画幅摄影在摄影艺术中的传承意义
　　现今，我们一直在不断追求着相机的便携性和影像所能呈现的质量，当小型相机和数码相机逐渐出现以后，便携性有了长足的进步，但是还不能替代大画幅相机所能达到的影像质量。大画幅摄影在早期的摄影发展中占有重要的地位，可以说大画幅的出现和发展给早期的摄影实践提供了可能。随着科技的发展，大画幅的整体功能也在不断的进步和调整，至今，大画幅相机已经几近完善，并为较多的摄影大师所喜爱。大画幅摄影也受到了很多著名的摄影师的青睐，例如我们耳熟能详的奥古斯特·桑德、安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿等，都是摄影史上使用大画幅相机的大师，特别是以安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿所在的F64小组，在丰富摄影和摄影实践方面作出了巨大的贡献。F64小组使用的是8乘以10英寸胶片的大画幅相机，将影像的细节最大化，力求画面的精致，曝光的精准，以及最纯粹的摄影影像。我们所能接触的F64小组的摄影作品大多数是在书本上，书本印刷呈现的影像远不足以震撼我们，在一开始我也同大多数人一样，对大画幅的影像产生了困惑，细节到底有多精细，景深到底能达到多大，从书本和作品集册里很难能够体验到大画幅的影像魅力。直到一次偶然的机会，在一次展览上我看到了真正的爱德华·韦斯顿的原作，我兴奋不已，完美的细节让人动容，我们平常所见的树的根部、青椒、水洼，在韦斯顿的镜头下呈现出了超出一般常规的视觉感受，从最暗到最亮的细节得以最准确的曝光，整张作品更客观、更现实，清晰的画面、精致的构图、最佳角度的挑选，结合在一起完成了伟大的作品。这些摄影师所追求的，就现在而言，其他相机是很难达到的，而且，他们的风格和艺术魅力也影响了一代又一代的摄影人。
　　二、大画幅摄影的优势
　　在现在的大画幅的使用上，已经较早期的大画幅相机便携了许多，但是在操作上相对于现在的数码相机较为复杂，而且不能即时看到影像。大画幅相机的结构较为简单，由镜头和镜箱组成，中间由可伸缩的皮腔相连。大画幅相机给我的第一感觉是笨重，加上复杂的表面结构，让人无从着手，但是在实际操作过后，感觉大画幅的相机的使用并没有想象中的那么难，而是熟能生巧，并且，在使用大画幅相机的过程中，我们可以体会到数码相机所不能带来的拍摄体验。我们可以使用数码相机对一个场景重复拍摄，直至达到我们的理想中的效果，但是，胶片不能做到这一点，我们有可能在回到暗房之后发现影像并未保存，所以在使用大画幅相机时，我们对影像的期待值增加，甚至在按下快门前要反复思考如何达到心目中的影像，细心再细心的检查每一步，就像呵护自己的孩子一样呵护影像，这些是在使用数码影像以及便携相机时不能体会到的。大画幅相机在拍摄观察时的影像上下颠倒、左右相反，观察的方式不同，也会有不同的拍摄感受，而且所观察的影像和底片影像大小几乎一样，不同于数码相机的取景框，大画幅相机的毛玻璃可以将所要拍摄的影像展现出来，这就是大画幅相机与小型相机的观察取景的不同之处。在使用小型相机的时候，我们可能会忽略被摄体的细节，但是大画幅相机将细节展现无余，我们就会精益求精，将细节再完美化。
　　三、大画幅摄影的社会意义
　　当今的影像时代，大画幅摄影的存在必然有它的作用，既然存在，也必然有它存在的意义，大画幅相机不像小型相机那样可以随身携带，可以抓拍新闻事件，可以捕捉零星画面，但是，大画幅相机可以让摄影师冷静下来，客观的思考，从摄影的先驱再到当代的摄影艺术家们，他们对大画幅摄影的艺术追求和孜孜不倦的努力，为我们留下了很多经典影像，也让我们看到了他们对这个社会、世界的客观思考和深刻理解。贝歇夫妇是大画幅摄影的优秀摄影师，他们不仅将类型学应用于摄影，而他们的学生也传承了他们的理念，对摄影有了进一步的探索。贝歇夫妇的学生安德烈亚斯·古尔斯基，运用大画幅相机拍摄的证券交易所、超市、工业设施、河流等照片引起了巨大的影响，古尔斯基将大画幅摄影与数字技术结合，作品呈现出一种人类渺小之感，探求全球性问题，用一种独特的方式将你所看到的视觉化，展现在工业化、科技化进程中的世界，以一种冷静的视角探索视觉语言。中国也不乏大画幅摄影的优秀摄影师，张克纯就是其中之一，其凭借《北流活活》获得了阿尔勒发现奖，他的作品以黄河为主，周边的风土人情、物为辅展开了长达三年的拍摄。张克纯的作品中拍摄者与被摄对象无论是在心理上还是在距离上都给人一种遥远之感，通过大画幅相机与黄河西北地区进行对话，作品中透着一股宁静、悲伤、荒诞的感觉，《北流活活》从局部展现了当下的中国，张克纯走过中国很多地方，和当地的人互相置换，既是参与者也是旁观者。大画幅摄影师从快节奏的社会中抽离出来，以冷静客观的态度思考当下世界、社会问题，用大画幅摄影这种方式表达自己的观点，为剖析当下社会问题注入了一股新鲜的血液。
　　大画幅摄影从早期的摄影实践到今天的当代影像探索，一步步的成长起来，科技的进步，也让大画幅摄影的领域有了新的拓展，在胶片时代逐渐落寞的今天，大画幅摄影仍是当代摄影不可或缺的一部分，它的优势还在被继续发扬，数码时代的崛起并没有磨灭大画幅摄影所带来的意义，大画幅相机在当今影像时代仍起到了巨大的作用。
　　作者簡介：徐栎淼，女，汉，籍贯：莱阳市，单位：山东工艺美术学院，职位：研究生在读，研究方向：摄影研究。