杜宁追求的艺术境界是反对狭隘，关注社会的发展，崇尚自然，记录历史的痕迹，追求真实。
　　杜宁牵着一只骆驼在黄昏的沙滩上缓缓地行走着。骆驼的眼里永远贮存着绿洲，骆驼的蹄掌下永远覆盖着一个绿洲；骆驼的眼里永远贮存着憧憬的春水，在大漠上不知疲倦地跋涉着，且伴着一支孤独的歌；骆驼的每一步都是从险峰迈向幽谷，又从幽谷迈向险峰……
　　杜宁的容貌和形态有如他的名字：安宁、祥和，但他的骨子里却燃烧着一团炽烈的火，温暖了他周围的朋友，照亮了他的艺术王国。
　　杜宁的艺术细胞渊源三代，其曾祖和祖父都是民间艺人，父亲杜国敏是当年刘伯承、邓小平率领的第二野战军的艺术工作者，从事版画创作。杜宁从小就聪敏好学，与艺术有着天然的缘份。1986年，杜宁考入中央美术学院徐悲鸿室学习油画。他在艺术的轨道上是个多面手，版画、油画、水彩、中国水墨画、雕塑、书法乃至装帧设计都有涉猎。走近杜宁，如感觉走进了一座森林，寂静而有光彩……
　　杜宁画画，不仅是满足自己的审美愉悦，他更注重它的人文价值和情怀。他认为，绘画作品是画家留给世人的精神财富。他就像一匹辛勤的骆驼在不停地爬涉中，留下了一行行蹄窝和一串串美妙的驼铃声……
　　杜宁很重视写生，在他看来，好的写生画不仅有记录对象的功能，一样也能够充分反映作者对大自然的认识和思考的深度。“写生时，面对客观环境往往缺少应有的构成因素，这时就应该主动地把握面前景物以外的物象，把它调过来，充实画面，以使构图丰满起来，活跃起来……”谈及写生，杜宁这样说道。
　　这两年，杜宁画了一系列水彩写生画，在技法上突破了传统的水彩画技法，运用了中国书法的“点”的技巧，形成“点彩”效果，但又不同于印象派画家修拉的点彩法。修拉的点彩纤细、气势不足，但杜宁的水彩画，画面意境却是写意的，气势不凡，香港水彩画家萧滋先生称之为“大点彩”，因而显得与众不同。他的一幅幅水彩画笔触轻快，色彩亮丽，画面充满生活气息，耐人寻味。他的大幅水彩写生作品，创作过程中不用素描草稿，一气呵成。他不追求写实传统，而是利用实境表现内心的感受，使画面呈现梦幻般的意境……
　　骆驼的行走是寂寞的，留下了一串串生命的花朵。杜宁为了画版画、水彩画和写生画，几乎走遍了黔东南、黔南、黔东、黔西北、黔北所有的州县，常常一个人翻山越岭，出没于荒野之地……艺术之旅对于杜宁来说，是生命的呼吸，是穿行地狱的天堂，是天堂的地狱之旅！
　　杜寧在艺术表现上有自己独到的见解，正如他自己所言：“欲确立一种风格而咬定一种方法作画，无视造化之奇变，到头来只是复制自己。大自然告诉我们的是丰富多彩、气象万千，我们还有什么理由不去调动多样的方法来表现它呢？”基于这样的追求，杜宁在不同的绘画语言里形成不同的风格：他的版画简朴而细腻，水彩画点彩加写意，而水墨画则是豪放大写意的，他的每一种绘画语言给人的印象都非常深刻。2002年1月，杜宁先后在香港、澳门举办个人艺术作品展，画展在当地引起很大反响，当地媒体纷纷撰文美誉杜宁的画作。旅美画家周树桥先生更是称赞其把握艺术的总体能力强，是一位有巨大潜能的画家。
　　在这些画展上，杜宁的水墨画《猫》系列引起了观众的强烈兴趣。杜宁画《猫》可谓用心良苦，他以《猫》寄意，讽谏当今的社会风尚，抒发自己的情怀和对社会的期望。杜式的“猫”是拟人化的，正如他自己所言：“猫好比中性颜色，灰灰的，它介于人畜之间，把猫向人靠，便有几分人性；向畜靠，亦不失为受宠之物。猫还可以向神靠，人们拿它来避邪挡煞。因此，猫最适宜用来比拟人世间有趣的事儿，如果能把猫画好，能感动朋友们，就证明我把灰色用得好——灰得发亮。以猫的眼睛看人类世界，通过猫的“表演”揭示了人的问题，也不至于让人大为恼火，因为此时的‘猫’是诙谐的！”
　　杜宁的艺术情怀是博大而深沉的，廖静文女士曾为之题字：“穷造化之奇，探人生究竟。”杜宁追求的艺术境界是反对狭隘，关注社会的发展，崇尚自然，记录历史的痕迹，追求真实。
　　骆驼的行走是寂寞的，留下的是一行行的蹄窝和一串串美妙的骆驼声……