民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间建筑、民间工艺、民间器具等各种艺术形式，各具特色。在长期的历史发展中具有广泛影响，普遍认同成为代表民间美术种类和品类的有：年画、剪纸、蜡染、扎染、彩印花布、刺绣、织锦、风筝、泥塑、彩灯、土陶、花瓷、香包、布老虎、面具、玩具、竹编、草编等。
　　一些技术难度大、制作工艺复杂、工具材料要求高的内容，例如蜡染、织锦等，多以鉴赏教学为主，让学生初步了解其特点及审美价值，提高对民间美术的认识，加强对本土文化基因的认识和启蒙。一些制作工艺相对容易、工具材料要求简单但花时间较多的内容，例如陶艺、编织等，可以安排在课外活动中进行教学，使学生在较长的时间内掌握和学到一些基本的技艺和方法。一些制作工艺有一定难度、工具材料要求相对复杂的内容，如根雕、木雕等，可能适合于一部分有兴趣的同学学习，可采取课外美术兴趣小组学习的方法。一些工具材料简单、制作工艺不太复杂，而且贴近学生生活的内容，如剪纸、染纸等，则可大量进课堂，让全体学生参与学习。
　　1. 师生互动型鉴赏课教学
　　鉴赏课主要是在知识层面，让学生通过感悟、认知和思考等方式进行学习，是一种简便地接触民间美术的方式。在鉴赏民间美术作品时，应把握住其种类、审美趣味、造型、色彩、材料等几方面来感受、体会和鉴赏。①种类繁多、各具特色。中国民间美术种类繁多，鉴赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般性知识。②实用简洁、因材施艺。民间美术作品大多是人民日常生活、节日活动或祭祀活动中的实用物品，具有强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。③质朴率真、随意大方。民间美术的作者是劳动群众，他们在生产劳动之余，按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因此，其作品有浓厚的乡土味，质朴大方。④热烈夸张、象征寓意。由于使用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比大，表现出一种强烈的装饰味。由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。让学生了解哪些是传统的吉祥图案、各种寓意的图案都代表什么意义、民间美术中有哪些丰富的民俗功能和深厚的文化内涵等。
　　2. 鉴赏与操作交互型教学
　　操作课是为了增强学生对民间美术深入的认识和体验，在动手操作的过程中体会、感知民间美术。操作课应该在学生上了鉴赏课、对民间美术有感性认识基础之上进行，可以结合生活现象导入新课，使学生有亲切感，愿意学。操作课要分析制作对象的功能与适用范围，提示材料选择的范围和制作技巧，学生进行制作时，教师可以随时进行提示和技巧指导。当然，鉴赏课与操作课也不是绝对意义上的鉴赏与操作，一般是互相结合的，鉴赏是为了更好的操作体验和创造，通过鉴赏使学生的形象思维变得活跃，想象力和创造力得到充分发挥，基于自身的经验与体会，创作自己独特的作品。操作是在鉴赏的基础上进行的，只有具备了初步的民间美术知识和审美判断，创造的作品才会独具本民族特色。
　　3. 课内外相结合的社会实践课教学
　　社会实践课是一种具有其规定性的课程形态，简单来说就是在教师的引导下，学生自主进行综合性学习活动，是基于学生的经验，密切联系学生自身生活和社会实际，体现对知识的综合应用的实践课程。它包括研究性学习、社区服务与社会实践、劳动与技术教育、信息技术教育等四大领域。在民间美术教学中，可以采用“请进来，走出去”的教学形式，让学生扩大视野。美术教师可邀请当地的民间艺人走进学校进行教学，让学生能亲身体会到民间艺人的创作，感受到民间艺术的真、美和朴实，提高学习的兴趣，使他们对民间美术学习有迫切的向往与追求，民间艺人的手艺也能得以流传，不至于失传。另外，美术教师可有计划地组织学生参观访问民间工艺制品作坊或工厂、民族民俗博物馆、民间艺人家庭等，充分利用公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源，了解民间美术蕴含的深沉的历史文化背景及其制作过程。
　　责任编辑魏文琦