【摘要】对于双钢琴引入课堂作为一门独立的学科艺术。作为音乐课程开放多元化的教学模式，双钢琴应作为其创新性引入音乐专业课堂。首先，它能培养“整合型”学知识塑造高校“专业型”人才。其次，以新颖的课堂教学模式培养学生“合作性”，“创新性”，自主学习能力。再次，以小型演奏课的实践模式，巩固所学知识，掌握技能技巧，学习演出实践经验。最后，以多种形式的融合，达到“多声思维”及“多元化”的教学目标。培养学生专业性知识，提高“听”及“多元化”风格知识的掌握，以及丰富音乐鉴赏及鉴别能力。创建高校学生自我展现舞台。
　　【关键字】合作；和声听觉；双钢琴
　　从1781年莫扎特创作的《D major钢琴奏鸣曲》k448第一次把双钢琴演奏形式搬上舞台，双钢琴的演奏作品就经典不断：李斯特的《回忆<唐.璜>》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴组曲》、勃拉姆斯《降B大调海顿主题变奏曲》op.56b、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、格什温《三首前奏曲》等等。
　　双钢琴是一门艺术，独立的艺术课程，能很好的训练钢琴专业听觉，严格的节奏，丰富多彩的想象力为达到完善作品的各个方面。相较于钢琴独奏，双钢琴的演奏更能促进演奏者“听”的敏锐性、也更富有作品的戏剧性张力。“德国浪漫主义诗人奥古斯特.施莱格尔曾说：音乐的戏剧是在戏剧作品中人物之间的相互影响与相互较量。”①作品的戏剧性，在双钢琴的演奏中，互相合作互相碰撞才能更富于作品的丰富艺术性。所以双钢琴课程将作为实践中的碰撞学习，互相较量，开拓学生音乐戏剧性眼界，在教改项目占有极其重要的新高度。
　　在我国高等音乐院校中，双钢琴课程的开设不多，教学并不系统，笔者认为双钢琴的课程的开设贯穿系统具有重要的意义及具有切实可行的改革必要。
　　一、高校音乐课程对整合性应用型人才的需求
　　一方面考虑本学院对于音乐表演应用型人才需求的紧缺，另一方面是对音乐表演培养方案的反思。整合性实用型人才在当今社会上的需求体现在大学生大四实习阶段，往往所学东西跟不上社会步伐，远远不够。需求有两种：一是对教育型音乐基础知识整合实用型人才。这类人才要求基础知识扎实，样样都懂，但不要求精通，这类人才基本步入初级教师行列，二是对音乐表演技巧整合实用型人才。这些人才一般活跃在舞台上，对表演技术技巧要求甚高，需要不断学习不断练习。本教改项目就是针对音乐表演技术专业型人才的培养的构想。
　　人才的培养最终目的是为社会服务，当今高校对音乐表演专业实用型人才的需求也是社会的需求，面对近年来高校的扩招，音乐专业人才是否实用，是否符合社会发展步伐所学技术是否扎实，这便是对音乐表演专业钢琴表演专业课程教改的迫切性。
　　二、钢琴协奏对扎实钢琴演奏基础与合作能力的培养
　　钢琴专业是音乐表演专业学生的必修课程。往往需要学生精湛的技术技巧的沉淀。如何让钢琴演奏基础技术扎实掌握？所以钢琴协奏实践型课程是培养手段中的需求。我们以协奏课程的引入课堂，不单单培养学生独奏单一的技术性，更加培养学生合作能力。协奏课程的引入，有大量独奏技巧，学生必须要先将独奏部分完全精通熟练，才能与其他器乐合作。不单单是单声思维，更要培养学生的多声思维性。
　　（一）合作性的培养
　　双钢琴的合作模式，不但能让学生掌握独奏技巧，更能重视合作性的演奏。这便可以克服学生不重视拍子，节奏，不管休止符的严重问题。
　　（二）创新乐感思维
　　学生通过钢琴独奏的学习到合作的引入，可以通过合作掌握乐曲的拍子，节奏性，正视休止符，要做到这些才能让乐曲演奏出来。通过双钢琴的合作培养学生多声部思维，也可将多声思维应用于独奏技术的学习中，充分发挥学生的主观能动性。也可通过双钢琴的合作，让学生自主理解声音，创新学生对乐曲的理解与声音的应用。
　　（三）多声思维及多元化的融合，乐曲与双钢琴声音教学的多元化
　　乐曲段落的变化，能有效发展学生合作性，能提高独奏技巧也能提高伴奏技巧。双钢琴声音教学的多元化，能让学生对钢琴音色及多声思维的掌握，培养学生的耳朵。这便不再使课堂单一化，模式化，封闭式。既可以提升学生的合作能力，也可以培养学生独奏中听觉的锻炼。
　　三、传统授课缺乏自主学习，发现问题的模式
　　传统钢琴课教学重视一对一教学，主导为老师传授相关的知识，指导技术，述说音乐表现。虽有助于学生在短时间内形成知识体系，但模式有时过于单一。传统授课教学是以“传递—接受”为特征。虽然一对一授课有因材施教的优势。但是双钢琴在培养模式中重视发展能力，有助于创新思维的创新演奏能力的塑造。在教学方法上，多元化的双钢琴模式教学利于调动学生的积极能动性，可以克服单一化，模式化的授课形式。传统授课模式的钢琴小课的局限性：（1）无合作性。传统钢琴授课，基本上都是以独奏形式，学生对于一些技术的掌握或许会比较到位，但是对于拍子，便是自己想怎么走就怎么走。没有节奏性，没有拍子，不注重休止符。这是当下音乐专业一个比较普遍而严重的问题。（2）.单一模式的教学无法激发创新思维。对于传统钢琴课，也是一样的，传统授课模式的“讲----学”单一性，无法开拓学生思维。
　　对于钢琴协奏双钢琴引入课堂正好可以克服传统型授课的这一弊端。（上述已提及： 合作性的培养，创新性培养与多元化教学模式。）
　　四、“多声思维”模式入课堂的多元化授课形式
　　钢琴协奏曲引入课堂的教改任务，每一节课程，都是非常多元化的。首先，学生先要掌握牢固的扎实的独奏技巧。再与合作伙伴进行双钢琴合作，例如：学生私下可分声部练习，合作练习；课程有单独课与合奏课程相结合。课程授课模式都是一个多元化的模式，可通过独奏训练听觉，也可以通过合奏训练多声部思维，通过“多声思维”模式的上课形式，学生既扎实掌握独奏技巧又可以开发创新思维。多元化的学习模式，让学生得到新的体验。避免学生走盲从技术型弊端的独奏演奏，合作演奏让他们得到学习，自主开发能动性。主动掌握并创新“听”的训练。 　　如：让第二钢琴的学生演奏交响乐团乐句的声部，哪儿是木管声部，哪儿是铜管吹奏，哪儿是弦乐器演奏。如何用钢琴模仿器乐的声音，如何锻炼学生的音乐空间思维及空间想象，锻炼学生的多声部听觉感受并能对声音的控制更加娴熟，掌握作品风格更加到位。
　　五、自主性双钢琴合作的教育理念，并以交响乐团为依托可作为实践
　　在教学的实践过程中，笔者意识到双钢琴演奏对于表演合作的重要性，双钢琴对于教学的启发性非常大。正如约瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann）所说：“从某一观点来看，钢琴是可以与管弦乐队相媲美的，也就是说，作为音乐的一种具体分类的代表，钢琴并不弱于管弦乐队，钢琴本身是非常完整的，它具有独特的风格，在这些方面，只有管弦乐队可以与之匹敌。”②我国的钢琴教育家应诗真曾说：“钢琴是表现力丰富的乐器，它可以表现很细腻的音乐，也可以替代一个交响乐队来表现音乐。”③
　　（一）以双钢琴演奏学习对各乐器声音角色的模仿，和声色彩的烘托。体会音乐颜色，掌握细腻听觉的想象
　　以拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的开头为例，双钢琴对于声音的合作，控制，音乐空间思维的开拓。乐曲以交响乐为开头，一开始是弦乐，由大提琴烘托氛围到小提琴延绵声音演变主题，再引入管乐和声，烘托音乐的色彩。再由钢琴独奏引入乐队中。这种声音的变化烘托，要在双钢琴演奏中做出来，是非常具有对学生对声音掌握的学习。
　　双钢琴谱：
　　在双钢琴谱中，钢琴演奏者对敏锐的听觉，乐句的对答。开头中第二钢琴的重要性，要模仿弦乐大提琴的低沉哀述到模仿小提琴的婉约，要学会应用触键模仿弦乐音色的延绵延续。到管乐的进入，模仿管乐声音的气息走动，和声烘托的效果。更多的去体会音乐的颜色及想象。
　　（二）乐句对答的语气学习，和声色彩的听觉掌握
　　第一钢琴与第二钢琴的融会演奏，与交响乐团的协奏曲演奏不同。它更讲究演奏者的交流，乐句语气的对答，旋律的流动。另有些部分第二钢琴的演奏需突出和声变化，或应更具和声色彩，需要二者的高度配合，练习及默契。通过教改实践，培养学生专业性知识，提高“听”及“多元化”风格知识的掌握，自主学习，自主演出合作。创建高校学生自我展现舞台。我们希望以此模式的教学让学生自主学习，自主演出。促进学生发挥自主学习的能动性。主动合作练习。自主克服独奏技术困难，自主掌握作品重点难点，磨合拍子。作为老师，以引导的方式教学，学生自主学习，创新学习，自己发现问题并解决问题，这便达到教研教改的最终需求了，符合教学模式的施展。并应更加自然更加轻松的学习模式融入到学生学习生活当中。通过新颖的教学模式，让学生掌握并聆听专业的音乐作品及曲目。不再是只懂得浅显的艺术，懂得多元化风格的掌握，培养学生耳濡目染的专业音乐欣赏能力。高校培养钢琴专业的必要性，也应该提高钢琴专业舞台演出的必要性，让学生多方面掌握音乐技能技巧，为学生创建展示机会以及实践舞台。
　　注释：
　　①[德]黑格尔：《美学》，朱光潜译，第三卷下册，1981年版，247页.
　　②[波]Hofmann：《论钢琴演奏》，李素馨译，人民音乐出版社，2003版，第9页.
　　③应诗真：《钢琴教学法》[修订版]，人民音乐出版社，2010年5月版，第79页.
　　参考文献
　　[1][德]黑格尔：《美学》，朱光潜译，第三卷下册，1981年版，247页.
　　[2][波]Josef hofmann：《论钢琴演奏》，李素馨译，人民音乐出版社，2003版，第9页.
　　[3]应诗真：《钢琴教学法》[修订版]，人民音乐出版社，2010年5月版，第79页.
　　作者简介：钳维芝（1985.11—），女，北京人，音乐表演硕士，讲师。研究方向：音乐表演。