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【摘要】：随着知识信息全球化的不断发展，世界各国文化上的交流和碰撞为世界的文化发展产生了巨大的影响。在西方精神文明的建设过程中，油画艺术成为了西方文化艺术中的重要组成部分。油画艺术的发展不仅为西方文化的发展，同时也为我国的油画艺术发展产生了一定的影响。而在西方油画漫长的发展过程当中，其诸多的表现性因素对油画艺术中的流派发展起到了引导的作用，通过对于西方油画艺术的简要分析，对其表现性的主要体现形式和主要因素也得到了深刻的了解。基于以上问题的分析和研究，为西方油画艺术的发展起到了促进的作用，同时也为我国油画艺术的发展提供了先进的理论支持。
【关键词】：西方油画；发展历程；表现形式
前言：
油画的发展起源于西方文化，作为一种历史悠久的绘画方式，油画艺术为我们的精神文化水平提高做出了巨大的贡献，而随着油画艺术的发展，其表现性也成为了许多相关研究学者所关注的重点问题。西方油画艺术的表现性与表现主义不同，主要是指作者在创作的过程中更加强调主观情感的表现和精神世界的追求，而在表现的过程中却通过对于自然形态进行一定程度的改变，通过更加强烈的视觉冲击从而表达出作者内心的渴望。通过对于西方油画艺术中具有表现性的重点流派进行分析，从而进一步提出表现性对于油画艺术发展的重要性。
一、西方油画的发展历程
（一）古典时期
油画艺术最早起源于十五世纪之前的蛋彩画，后期经过相关学者的改良而发展出的一种绘画形式。在十五世纪的欧洲文艺复兴运动当中，许多画家为了通过作品表达出内心对于宗教的批判和对封建社会束缚的摆脱，通过对于生活中的人物、风景、物品等进行直观的观察，并进行了客观性的描绘，这也为后期西方油画艺术发展过程中的写实主义奠定了基础。在前期的发展过程中，作家对于油画作品的创作大部门仅限于对于客观景物、人物等的直接刻画和临摹，在这个过程中严重缺乏创新精神，注重对于客观事实的表现，这在极大程度的影响了后期西方油画产业的发展[1]。部分西方画家在创作的过程中，通过大量的阴冷色调，表达出内心对于社会整体发展的不满和反叛，为日后油画风格的改革提供了前提基础。
（二）近代时期
西方油画的近代时期发展初步起源于十九世纪，其中，最主要的就是对于油画色彩的改革。通过相关作家对于色彩的大胆运用和发展，启发了法国许多作家对于色彩的应用和发展，创造出了更多色彩鲜明、华丽感十足的作品，这为当时的油画发展起到了十分重要的作用。但在近代时期的油画发展中，写实主义的思想依然在极大的程度上影响了当代的油画作家[2]。在十九世纪末，西方油画开始实现了本质上的改革，传统油画对于客观事物的模仿和再现逐渐被人们所抛弃，渐渐发展出具备自我主观意识的艺术作品，艺术家通过对于客观事物、景观以及人物的主观重组和再构造，再加上强烈的色彩应用，使油画作品更加充满了艺术性和观赏价值，也为后期的油画产业发展产生了积极的影响。
（三）现代时期
在目前的西方油画发展中，不同流派的相互制约和促进，使油画产业得到了多元化的发展。在多种流派主义的影响下，传统单一的创作方式逐渐被人们所遗忘，着力发展与现代化的先进绘画方式。而随着科学技术手段的不断进步与发展，绘画的材料也发生了不同的变化，材料的不断先进为油画产业的发展也做出了巨大的贡献[3]。
二、西方油画艺术表现性的主要体现
（一）印象派
在西方油画的发展历史中，印象派起到了至关重要的作用。在印象派的表现形式中，十分注重光与色的相互结合，在打破了传统色彩画面的基础上，利用光学原理来保持创作内容的客观性和自然性。后期印象派在印象派的影响下，推陈出现，从另一种角度对艺术表现形式进行分析和研究，通过浓烈的色彩差异对比来表现出内心的情感，在造型上，也进行了不断的创新，不同于早期印象派对于作品内容客观性的保持，充分的利用大胆的色彩，体现出了油画艺术的表现性[4]。
（二）表现主义
不同于油画艺术的表现性，德国的表现主义作为一种独特的艺术流派，充分的体现出了人性的张扬。受到工业社会的影响，表现主义流派的作家充满了对人生的质疑和否定，强烈的反叛思想使他们在创作的过程中运用了更加夸张的手法。在表现主义的作品中，充满了对于社会的反叛和抵触，对于内心情感的表达也更加大胆和扭曲，在绘画的过程中完全打乱了传统的构图结构，通过夸张的手法进行内心情感的表达，充分的体现出了油画艺术的表现性。
（三）野兽派
相比较表现主义流派来说，野兽派反而更加的平淡和纯净。在野兽派的作品创作中，色彩的表达是十分重要的，在进行创作之前，野兽派对于创作的内容通常会进行详细的理解和认识，然后再利用鲜明的色彩进行创作。在野兽派的作品当中，可以充分的感受到乐观、积极的心态，而他们对于色彩的表达也不同于印象派的光与色的结合，而是通过形、色、光、线的互相结合和统一，实现真实意义上的色彩解放。在进行创作的过程中，甚至会通过单色的绘画模式，进行内心情感的表達和抒发。野兽派对于色彩的发挥和使用起到了十分重要的作用，摆脱了西方传统思想的束缚，进一步体现出了西方油画艺术的表现性。
（四）立体主义
立体主义流派重点主张对于创作内容的全方面分析和重组。在进行创作的过程中，先对即将创作的内容进行多方面的分析和详细观察，然后再通过自己的思想和理念进行结构重组、再融合，实现创作的变形和扭曲。立体，就是将创作内容的整体空间都进行重组，表达出作品的立体化，对于一些无法观看到的角度也展现在作品当中，实现二维三维空间的相结合，从主观思想上否认了事物的立体化，将事物的重叠和组合作为创作的乐趣，通过对于观察内容的全面分析和感受，也是立体主义流派所享受的创作过程。立体主义以对于几何形体的结构重组为主要表现形式，表达出了油画艺术的表现性。 三、西方油画艺术表现性的主要因素
（一）内在与外在的统一结合
油画作家的内在思想与外在表现的统一结合，是西方油画艺术表现性的主要因素之一。在艺术作品的表现形式中，其内容必须与其相关联，内在内容与外在表现形式二者是相符湘衡，相互促进的，必须在内容保证的前提下创造表现形式，同时也应当在形式中体现其主要内容。在作品的内容中，包括作品的题材和主体，只有二者的结合发展，才能保证其内容方向的准确性，而艺术作品的表现形式是指作品的表现性语言和作品结构，必须形成内容与形式的二者统一，才能保证艺术作品的表现性发展。
（二）主观与客观的统一结合
主观因素，是指作家在创作的过程中内心的主观情感和期望表达出的精神追求，通过主观情感的引导，促使作品思路的产生和作品方向的引导。而客观因素，只是在创作过程中的客观内容，其客观性是通过主观思想无法改变的特性。作家在创作的过程中，主观因素决定了作家的审美、精神以及思想，而这些主观情感又受到了客观因素的限制。而客观因素作为审美主义当中所存在的客观标准，同时也需要主观情感的引导，艺术来源于生活，也高于生活，只有在主观因素的引导下，结合客观因素的具体要求，才能充分的创造出优秀的艺术作品，这也是在西方油画艺术的表现性中的主要因素之一。
结束语：
在西方油画漫长的发展过程当中，多种流派的不同思想和理念对为其健康的发展起到了促进作用，而在西方油画艺术的表现性中也有着不同的体现，文章先对西方油画发展的古典时期、近代时期和现代时期三个方面进行了分析，然后再结合了不同的流派对不同流派中油画艺术表现性的主要体现进行了阐述，最后对西方油画艺术表现性的主要因素进行了详细的研究，进一步为西方油画的健康发展产生了积极的影响，同時也对我国油画产业的发展提供了相应的理论基础和参考依据。
参考文献：
[1]马全社.破茧成蝶与涅槃重生之美——浅议中西方油画色彩审美的互相借鉴与融入[J].美与时代（中），2012，09（04）：31-32.
[2]金捷.试谈中国表现性油画的造型语言特征之笔简意丰[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2012，03（06）：135-137.
[3]殷双喜.启蒙与重构：20世纪中央美术学院具象油画与西方写实主义[J].美术研究，2015，10（05）：20-31.
[4]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读[J].大众文艺，2010，07（20）：41-42.
【关键词】：西方油画；发展历程；表现形式
前言：
油画的发展起源于西方文化，作为一种历史悠久的绘画方式，油画艺术为我们的精神文化水平提高做出了巨大的贡献，而随着油画艺术的发展，其表现性也成为了许多相关研究学者所关注的重点问题。西方油画艺术的表现性与表现主义不同，主要是指作者在创作的过程中更加强调主观情感的表现和精神世界的追求，而在表现的过程中却通过对于自然形态进行一定程度的改变，通过更加强烈的视觉冲击从而表达出作者内心的渴望。通过对于西方油画艺术中具有表现性的重点流派进行分析，从而进一步提出表现性对于油画艺术发展的重要性。
一、西方油画的发展历程
（一）古典时期
油画艺术最早起源于十五世纪之前的蛋彩画，后期经过相关学者的改良而发展出的一种绘画形式。在十五世纪的欧洲文艺复兴运动当中，许多画家为了通过作品表达出内心对于宗教的批判和对封建社会束缚的摆脱，通过对于生活中的人物、风景、物品等进行直观的观察，并进行了客观性的描绘，这也为后期西方油画艺术发展过程中的写实主义奠定了基础。在前期的发展过程中，作家对于油画作品的创作大部门仅限于对于客观景物、人物等的直接刻画和临摹，在这个过程中严重缺乏创新精神，注重对于客观事实的表现，这在极大程度的影响了后期西方油画产业的发展[1]。部分西方画家在创作的过程中，通过大量的阴冷色调，表达出内心对于社会整体发展的不满和反叛，为日后油画风格的改革提供了前提基础。
（二）近代时期
西方油画的近代时期发展初步起源于十九世纪，其中，最主要的就是对于油画色彩的改革。通过相关作家对于色彩的大胆运用和发展，启发了法国许多作家对于色彩的应用和发展，创造出了更多色彩鲜明、华丽感十足的作品，这为当时的油画发展起到了十分重要的作用。但在近代时期的油画发展中，写实主义的思想依然在极大的程度上影响了当代的油画作家[2]。在十九世纪末，西方油画开始实现了本质上的改革，传统油画对于客观事物的模仿和再现逐渐被人们所抛弃，渐渐发展出具备自我主观意识的艺术作品，艺术家通过对于客观事物、景观以及人物的主观重组和再构造，再加上强烈的色彩应用，使油画作品更加充满了艺术性和观赏价值，也为后期的油画产业发展产生了积极的影响。
（三）现代时期
在目前的西方油画发展中，不同流派的相互制约和促进，使油画产业得到了多元化的发展。在多种流派主义的影响下，传统单一的创作方式逐渐被人们所遗忘，着力发展与现代化的先进绘画方式。而随着科学技术手段的不断进步与发展，绘画的材料也发生了不同的变化，材料的不断先进为油画产业的发展也做出了巨大的贡献[3]。
二、西方油画艺术表现性的主要体现
（一）印象派
在西方油画的发展历史中，印象派起到了至关重要的作用。在印象派的表现形式中，十分注重光与色的相互结合，在打破了传统色彩画面的基础上，利用光学原理来保持创作内容的客观性和自然性。后期印象派在印象派的影响下，推陈出现，从另一种角度对艺术表现形式进行分析和研究，通过浓烈的色彩差异对比来表现出内心的情感，在造型上，也进行了不断的创新，不同于早期印象派对于作品内容客观性的保持，充分的利用大胆的色彩，体现出了油画艺术的表现性[4]。
（二）表现主义
不同于油画艺术的表现性，德国的表现主义作为一种独特的艺术流派，充分的体现出了人性的张扬。受到工业社会的影响，表现主义流派的作家充满了对人生的质疑和否定，强烈的反叛思想使他们在创作的过程中运用了更加夸张的手法。在表现主义的作品中，充满了对于社会的反叛和抵触，对于内心情感的表达也更加大胆和扭曲，在绘画的过程中完全打乱了传统的构图结构，通过夸张的手法进行内心情感的表达，充分的体现出了油画艺术的表现性。
（三）野兽派
相比较表现主义流派来说，野兽派反而更加的平淡和纯净。在野兽派的作品创作中，色彩的表达是十分重要的，在进行创作之前，野兽派对于创作的内容通常会进行详细的理解和认识，然后再利用鲜明的色彩进行创作。在野兽派的作品当中，可以充分的感受到乐观、积极的心态，而他们对于色彩的表达也不同于印象派的光与色的结合，而是通过形、色、光、线的互相结合和统一，实现真实意义上的色彩解放。在进行创作的过程中，甚至会通过单色的绘画模式，进行内心情感的表達和抒发。野兽派对于色彩的发挥和使用起到了十分重要的作用，摆脱了西方传统思想的束缚，进一步体现出了西方油画艺术的表现性。
（四）立体主义
立体主义流派重点主张对于创作内容的全方面分析和重组。在进行创作的过程中，先对即将创作的内容进行多方面的分析和详细观察，然后再通过自己的思想和理念进行结构重组、再融合，实现创作的变形和扭曲。立体，就是将创作内容的整体空间都进行重组，表达出作品的立体化，对于一些无法观看到的角度也展现在作品当中，实现二维三维空间的相结合，从主观思想上否认了事物的立体化，将事物的重叠和组合作为创作的乐趣，通过对于观察内容的全面分析和感受，也是立体主义流派所享受的创作过程。立体主义以对于几何形体的结构重组为主要表现形式，表达出了油画艺术的表现性。 三、西方油画艺术表现性的主要因素
（一）内在与外在的统一结合
油画作家的内在思想与外在表现的统一结合，是西方油画艺术表现性的主要因素之一。在艺术作品的表现形式中，其内容必须与其相关联，内在内容与外在表现形式二者是相符湘衡，相互促进的，必须在内容保证的前提下创造表现形式，同时也应当在形式中体现其主要内容。在作品的内容中，包括作品的题材和主体，只有二者的结合发展，才能保证其内容方向的准确性，而艺术作品的表现形式是指作品的表现性语言和作品结构，必须形成内容与形式的二者统一，才能保证艺术作品的表现性发展。
（二）主观与客观的统一结合
主观因素，是指作家在创作的过程中内心的主观情感和期望表达出的精神追求，通过主观情感的引导，促使作品思路的产生和作品方向的引导。而客观因素，只是在创作过程中的客观内容，其客观性是通过主观思想无法改变的特性。作家在创作的过程中，主观因素决定了作家的审美、精神以及思想，而这些主观情感又受到了客观因素的限制。而客观因素作为审美主义当中所存在的客观标准，同时也需要主观情感的引导，艺术来源于生活，也高于生活，只有在主观因素的引导下，结合客观因素的具体要求，才能充分的创造出优秀的艺术作品，这也是在西方油画艺术的表现性中的主要因素之一。
结束语：
在西方油画漫长的发展过程当中，多种流派的不同思想和理念对为其健康的发展起到了促进作用，而在西方油画艺术的表现性中也有着不同的体现，文章先对西方油画发展的古典时期、近代时期和现代时期三个方面进行了分析，然后再结合了不同的流派对不同流派中油画艺术表现性的主要体现进行了阐述，最后对西方油画艺术表现性的主要因素进行了详细的研究，进一步为西方油画的健康发展产生了积极的影响，同時也对我国油画产业的发展提供了相应的理论基础和参考依据。
参考文献：
[1]马全社.破茧成蝶与涅槃重生之美——浅议中西方油画色彩审美的互相借鉴与融入[J].美与时代（中），2012，09（04）：31-32.
[2]金捷.试谈中国表现性油画的造型语言特征之笔简意丰[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2012，03（06）：135-137.
[3]殷双喜.启蒙与重构：20世纪中央美术学院具象油画与西方写实主义[J].美术研究，2015，10（05）：20-31.
[4]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读[J].大众文艺，2010，07（20）：41-42.