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随着经济的发展，人们对精神文化的需求也越来越高。国内的剧场建设呈现出一个快速发展的态势。业内比较有影响力的国家大剧院、广州歌剧院、武汉琴台大剧院等。它们都是全国剧院建设中的精品。人们对文化的需求也体现在电视行业，近十年来全国的电视行业也呈现出蓬勃的生机，特别是省级上星电视台各类大中型综艺演播室的建设也“遍地开花”。硬件的提升也簇生一批有影响力的电视节目。舞台工作者经常说：光是剧场的“灵魂”。而灯光在电视演播室范畴中也同样起到很大的作用。剧院舞台灯光与电视灯光还是存在很大不同的，找到它们的差异性认识到它们的共性，才能使各种不同的演出效果呈现出来。
剧院灯光在演剧中大多以舞美设计为变化场景的依据，根据剧目的主题有针对性的进行设计创作。剧院演出强调“现场感”用光相对大胆，所有的效果都以感官视觉为主。这种演出强调气氛，通过不同的色光及照度使舞台呈现出不同的视觉风格。电视灯光在用光则相对保守，设计师除了考虑到现场效果之外还要注意不同照度值在摄影机不同的感光度下所呈现出来的效果。光比的大小、色温的高低、布光的均匀、多机位的合理呈现等等都是需要考虑的问题。下面就从多个方面来说明一下舞台灯光与电视灯光之间的差异。
一.剧院演出与电视演出的功能及呈现不同
标准镜框式剧院从结构功能方面就分成了表演区与观众区。剧院演出基本上以演剧为主，包括（戏剧、戏曲、话剧、歌舞剧、音乐剧等等）在这种演出中“现场感”是非常重要的，直接的接受体是人的眼睛，观众通过眼睛中视觉的变化体验出不同的艺术感染力。而在电视演出中，演播室从功能上来说属于“黑匣子”概念，四周黑化处理，并没有完全区分观众区域和表演区域。在演播录制电视节目，里面坐满了观众，灯光师即要满足现场观众的视觉要求，也要满足录制节目后最终播出成片的视觉效果。电视里看到的是摄影机代替人眼看到的画面。导播通过多机位多景别的互相切换，最大可能的还原节目再现现场。对于电视来说观众也是演员，观众的表情被捕捉到成为电视画面的一部分。
二.舞台灯光与电视灯光对照度的要求不同
剧院舞台演出剧院灯光强调现场感，强调气氛。很多气氛的渲染是靠灯的亮暗来表现。人眼对光的感知度很宽，可以感知微弱的光。舞台上不管在任何微弱的灯光下观众同样可以与创作者进行思维的交流与意识形态的融合。电视灯光则不同，它需要具有一定的照度，在布光均匀的同时要有合适的光比，要结合摄影机的技术特点进行更为细致的布光。由于很多节目是多景区布光，每个景区的照度还要达到一致，不然拍摄时显示的画面会明暗不一，灯光师通常会配一个监看显示器来配合机位来调整，直至达到满意的电视画面。
近年来随着科技水平的提高，特别是最近这十年，大尺寸感光元器件的普及使用，摄影机的制造也有了质的飞跃。各类高清、CCD、CMOS的成熟已经大大降低了对照度的要求，在低照度下也能拍摄出精致优美多层次的画面。
三.舞台灯光与电视灯光对光比的要求不同
舞台演出灯光更加注重强烈的对比，各类光比非常大。大光比带来了特殊的视觉效果，大照度、大阴影是舞台上惯用的艺术表现手法。根据剧情的需要，可以对不同场景的环境进行大的比对处理，拉开舞台的空间层次提高艺术感染力。而电视对光比的要求要比舞台上严格很多，进行录制要特别注意光比的问题，电视精致画面的呈现要靠合理的光照对比来实现。灯光的投射角度，明暗亮度要做精致的调整。要求光线柔和，照度均匀。恰当的控制好光比才能使所拍摄画面的影调层次、色彩层次、色调层次都具有良好或者美妙的效果，从而增加了艺术表现力和感染力。
四.舞台灯光与电视灯光对色温的要求不同
纯剧院表演演出灯光不存在色温高或低的概念，现在剧院演出的面光照明还是以常规热光源为主。通常是成像灯或者是聚光灯，为3200K标准色温。电视对色温的要求是非常的严格。一个合适的色温等于是制定一个参照标准，一个正确的白平衡数值。所有的其他数值都要以这个值做标准比对。这就是我们看现场画面跟实际出来的效果有很大差异的原因。在电视录制中可用低色温也可以用高色温来调整白平衡。从人眼对比高低色温与现场效果对比来看，高色温效果更接近于人眼看到的现场效果。
五.剧院演出灯光与电视灯光对色彩的要求不同
没有色彩就没有气氛。在舞台上色光的使用大都根据节目主题来利用光色特定的氛围。利用色彩的冷暖、浓淡的变化来表现舞台的纵深层次气氛意境。有时候戏剧演出中的面光也用有色光来表现，基本上分冷暖二组光来为演剧创造气氛。剧场灯光的色光讲求的是色彩凝重、表现力强、能恰当表现剧目。通常是用大面积的整体铺光来渲染气氛和营造环境。演剧中的人物可以在纯色光环境中表演。而这种做法在电视灯光中的不可能实现的。因为摄影机是有一个标准值的，用色光表演在电视上会出现“花脸”让人看了很不舒服，而现场人眼看上去画面却是漂亮的，现场与电视画面的差异是非常大。画面电视灯光中铺色光的同时要与面光、轮廓光、侧光进行整体的塑造。在录制节目中也会考虑到“单灯单用”如主持区域的灯具就是专门负责主持人的，做其他的效果的时候这些灯具是确保不用的，其他各种效果灯具灵活运用合理安排位置。在录制节目中，景片的色彩也对画面提升有很大的作用，景片一般在后区既是对前景衬托也是强调。
总之，电视是一门画面的艺术。灯光是为画面服务的，灯光设计人员要充分了解场地的信息。如：演播室的高度、灯杆之间的距离、在某位置需挂什么样的灯具、最终呈现出来的效果会是什么样子等等。灯光设计人员同样要了解摄影机指数。色温、白平衡、显色指数、光圈、光通量都是如何转化的。要注意舞美、服装、化妆、大屏、彩幕等多元素的配合。也要了解电视的传播规律和节目呈现的基本属性。当然灯光设计人员也要有了解行业前沿关注各类新灯具、新产品、新用法不断更新自己知识储备。所以，只有掌握了各种的规律才能呈现出美轮美奂的画面，使技法手法与方法完美结合，更好的服务于节目本身。
艺无止境，我们还将一直在探索。
剧院灯光在演剧中大多以舞美设计为变化场景的依据，根据剧目的主题有针对性的进行设计创作。剧院演出强调“现场感”用光相对大胆，所有的效果都以感官视觉为主。这种演出强调气氛，通过不同的色光及照度使舞台呈现出不同的视觉风格。电视灯光在用光则相对保守，设计师除了考虑到现场效果之外还要注意不同照度值在摄影机不同的感光度下所呈现出来的效果。光比的大小、色温的高低、布光的均匀、多机位的合理呈现等等都是需要考虑的问题。下面就从多个方面来说明一下舞台灯光与电视灯光之间的差异。
一.剧院演出与电视演出的功能及呈现不同
标准镜框式剧院从结构功能方面就分成了表演区与观众区。剧院演出基本上以演剧为主，包括（戏剧、戏曲、话剧、歌舞剧、音乐剧等等）在这种演出中“现场感”是非常重要的，直接的接受体是人的眼睛，观众通过眼睛中视觉的变化体验出不同的艺术感染力。而在电视演出中，演播室从功能上来说属于“黑匣子”概念，四周黑化处理，并没有完全区分观众区域和表演区域。在演播录制电视节目，里面坐满了观众，灯光师即要满足现场观众的视觉要求，也要满足录制节目后最终播出成片的视觉效果。电视里看到的是摄影机代替人眼看到的画面。导播通过多机位多景别的互相切换，最大可能的还原节目再现现场。对于电视来说观众也是演员，观众的表情被捕捉到成为电视画面的一部分。
二.舞台灯光与电视灯光对照度的要求不同
剧院舞台演出剧院灯光强调现场感，强调气氛。很多气氛的渲染是靠灯的亮暗来表现。人眼对光的感知度很宽，可以感知微弱的光。舞台上不管在任何微弱的灯光下观众同样可以与创作者进行思维的交流与意识形态的融合。电视灯光则不同，它需要具有一定的照度，在布光均匀的同时要有合适的光比，要结合摄影机的技术特点进行更为细致的布光。由于很多节目是多景区布光，每个景区的照度还要达到一致，不然拍摄时显示的画面会明暗不一，灯光师通常会配一个监看显示器来配合机位来调整，直至达到满意的电视画面。
近年来随着科技水平的提高，特别是最近这十年，大尺寸感光元器件的普及使用，摄影机的制造也有了质的飞跃。各类高清、CCD、CMOS的成熟已经大大降低了对照度的要求，在低照度下也能拍摄出精致优美多层次的画面。
三.舞台灯光与电视灯光对光比的要求不同
舞台演出灯光更加注重强烈的对比，各类光比非常大。大光比带来了特殊的视觉效果，大照度、大阴影是舞台上惯用的艺术表现手法。根据剧情的需要，可以对不同场景的环境进行大的比对处理，拉开舞台的空间层次提高艺术感染力。而电视对光比的要求要比舞台上严格很多，进行录制要特别注意光比的问题，电视精致画面的呈现要靠合理的光照对比来实现。灯光的投射角度，明暗亮度要做精致的调整。要求光线柔和，照度均匀。恰当的控制好光比才能使所拍摄画面的影调层次、色彩层次、色调层次都具有良好或者美妙的效果，从而增加了艺术表现力和感染力。
四.舞台灯光与电视灯光对色温的要求不同
纯剧院表演演出灯光不存在色温高或低的概念，现在剧院演出的面光照明还是以常规热光源为主。通常是成像灯或者是聚光灯，为3200K标准色温。电视对色温的要求是非常的严格。一个合适的色温等于是制定一个参照标准，一个正确的白平衡数值。所有的其他数值都要以这个值做标准比对。这就是我们看现场画面跟实际出来的效果有很大差异的原因。在电视录制中可用低色温也可以用高色温来调整白平衡。从人眼对比高低色温与现场效果对比来看，高色温效果更接近于人眼看到的现场效果。
五.剧院演出灯光与电视灯光对色彩的要求不同
没有色彩就没有气氛。在舞台上色光的使用大都根据节目主题来利用光色特定的氛围。利用色彩的冷暖、浓淡的变化来表现舞台的纵深层次气氛意境。有时候戏剧演出中的面光也用有色光来表现，基本上分冷暖二组光来为演剧创造气氛。剧场灯光的色光讲求的是色彩凝重、表现力强、能恰当表现剧目。通常是用大面积的整体铺光来渲染气氛和营造环境。演剧中的人物可以在纯色光环境中表演。而这种做法在电视灯光中的不可能实现的。因为摄影机是有一个标准值的，用色光表演在电视上会出现“花脸”让人看了很不舒服，而现场人眼看上去画面却是漂亮的，现场与电视画面的差异是非常大。画面电视灯光中铺色光的同时要与面光、轮廓光、侧光进行整体的塑造。在录制节目中也会考虑到“单灯单用”如主持区域的灯具就是专门负责主持人的，做其他的效果的时候这些灯具是确保不用的，其他各种效果灯具灵活运用合理安排位置。在录制节目中，景片的色彩也对画面提升有很大的作用，景片一般在后区既是对前景衬托也是强调。
总之，电视是一门画面的艺术。灯光是为画面服务的，灯光设计人员要充分了解场地的信息。如：演播室的高度、灯杆之间的距离、在某位置需挂什么样的灯具、最终呈现出来的效果会是什么样子等等。灯光设计人员同样要了解摄影机指数。色温、白平衡、显色指数、光圈、光通量都是如何转化的。要注意舞美、服装、化妆、大屏、彩幕等多元素的配合。也要了解电视的传播规律和节目呈现的基本属性。当然灯光设计人员也要有了解行业前沿关注各类新灯具、新产品、新用法不断更新自己知识储备。所以，只有掌握了各种的规律才能呈现出美轮美奂的画面，使技法手法与方法完美结合，更好的服务于节目本身。
艺无止境，我们还将一直在探索。