论文部分内容阅读
一、教师的自身素质
教师有“一桶水”才能分给学生“一杯水”，这是我在上学的时候曾经有一位老师给我们讲的，这也是教育界教师们经常提到的，根据教学实践，使我认识到这句话的重要性。现在社会经济文化和国民素质的不断提高，促使教师对自身的能力、素养提出更高的要求。
1.教师要有扎实的专业基础。在教学过程中，教师处于主导地位，是因为教师就像连接知识与学生之间的一座桥梁，又像是航船的掌舵人，使学生在掌握知识过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。要做到这一点，除了有过硬的专业知识外，还要对教材胸有成竹，了如指掌。
2.教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导等一系列活动得到学生的信任与尊重，同时还要善待每个学生，和学生经常谈心交流思想，做学生的朋友，把自己融入学生中。这样才能更好地让师生在教学中产生共鸣。
3.认真学习新课程标准，要对基础教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施评价和管理方面有重大的创新和突破。我们中学教师要改变多年来习以为常的教学方式、教学方法、教学行为和手段，扩大知识面，完善知识结构。特别是从实践中学习，在反思中进步，提高专业文化水平，提高运用新课程能力，确立一种崭新的教育观念。每位教师要重新认识自己、认识社会、认识学生，确立自己的角色，不断更新知识，开阔学生视野，有追逐学术前沿的意识。
二、激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学好美术的基本动力之一，是学生心理最现实、最活跃的因素，是能否开启学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课的前提。教师应从兴趣入手，调动学生爱美和表现美的那种冲动和欲望，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。譬如，儿时拿笔乱涂乱画，画到墙上、床上、身上、脸上……这是人的天性，儿童和青少年看世界有很多未知，他们有很强的好奇心，对线条色彩、泥土等都有很强的亲合力，要利用这一点再通过音乐幻灯、电视、多媒体等来感染学生，激发学生学习美术的兴趣，使学生热爱这门课，想上这门课。
不管什么时候兴趣都是最好的老师，是人们做好每件事的原动力。一般说来，只有对美术这门课程感兴趣，才会有学习的积极性和主动性，才有可能学好这门课程。否则，如果你对美术一点兴趣都没有，只是迫于某种压力而被动地学习，被动地接受，那就谈不上用心学习和学好这门课程了。在日常学习过程中，许多学生的美术技能不见长进，成绩不见提高，对美术这门艺术不感兴趣是重要原因。所以，凡有志于从事美术事业的人，特別是美术特长生，老师一定要培养学生对美术的兴趣，不但要在课堂上对它表现出极大的心理倾向性，而且在日常生活中也要喜欢它。只有这样，心理倾向才能转变成兴趣爱好，兴趣爱好才能转变成执着追求。
三、创造轻松愉快的课堂教学氛围
良好的课堂氛围是上好课的前提，也是必要条件。良好的课堂氛围能增进师生的情感和心理感应，学生也愿在这种氛围中学习，有利于学生接受知识，能够增强表达自己思想的信心。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？
1.教师要有良好的语言艺术。教师备课时就像演员上台前一样准备好台词，老师的话不一定多，但要准确，每一句给学生以启发引导，就像艺术家，充分展示自己的语言艺术，言词中要透露着亲切与智慧，话语中体现着幽默风趣，语调平和、生动流畅，努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，以唤起学生感知，对事物场景和内容产生共鸣，使学生从视觉和听觉中对知识有更深的了解。
2.采用不同的形式活跃课堂气氛。学生是学习的主体，教师是引导者或参与者，在教学中有些可独立完成，有些分组完成或师生互动，根据本学科特点更应注重实践性和操作性，让每个学生动手，运用各种工具材料进行绘画制作、练习，多次尝试成功与失败。对失败的学生教师不应该责怪、批评，而应该有意识地引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到更多的经验。
四、培养学生想象能力和创造思维
美术教学中，想象与创造的培养是教学的最终目的，科技的发明，社会的进步与发展都是前人想象思维创造的结果。新课标改变了过去的教学模式，给学生打开了想象创造的闸门。学生们可以毫无顾忌地画所见、所想、所感受的一切。在这过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程，学生敢于用各种材料、各种手法表现事物和内心情感，创造出更新奇、生动，更为个性鲜明的形象，学生也逐步改变了过去的思维方式，学会了大胆想象，敢于动脑构思，勤于动手制作的表现能力。
为了打破陈旧的教学观念，运用创造思维和现代启发式教学方法探索中学美术教学新路子，使之更科学，更加适合学生。那么，教师首先应在观念上和教学实践中改变过去那种把学生绘画教学的目的放在技能培养上的老路子，而把学生绘画活动看作是学生认识世界的一种方式，而且是在客观世界影响下的一种主动艺术创造活动，并在此基础上，注意创设一个有利于学生创造的环境，如提供丰富的绘画材料和工具，引导学生欣赏优秀绘画作品，允许学生自由创造形成一种自由的氛围等等。基于此，改革传统的单一绘画教学模式便成了当务之急，最终目的就是要培养学生的想象力和创造思维。
五、养成勤于思考的习惯
在有的人看来，绘画似乎只是动手的事，与动脑没有多大关系，其实不然。事实上，绘画的动脑程度并不亚于文化课，因为任何一幅画都是通过思考和加工而创造出来的。一幅美术作品除了具有一定的艺术性之外，还有一定的思想性，这种思想性反映在作品里面，是作者劳动的结果。而仅仅依样画葫芦，单纯地把客观事物再现出来，是没有什么艺术性和思想性可言的。所以，应当养成勤于思考的习惯。勤于思考，则思维缜密；勤于思考，则思维深；勤于思考，则作品上乘。
六、合理有序的教学环节
教师自身业务水平的提高和掌握新的教学理念，有利于备好课和安排好合理的教学程序，这是上好美术课的前提。调动学生的积极性，激发学生学习美术的兴趣，创造轻松愉快的课堂教学氛围，是上好课的必要条件。在教学过程中，把学生的思维想象和创造引入实践中，是美术课的最终目的。
教师有“一桶水”才能分给学生“一杯水”，这是我在上学的时候曾经有一位老师给我们讲的，这也是教育界教师们经常提到的，根据教学实践，使我认识到这句话的重要性。现在社会经济文化和国民素质的不断提高，促使教师对自身的能力、素养提出更高的要求。
1.教师要有扎实的专业基础。在教学过程中，教师处于主导地位，是因为教师就像连接知识与学生之间的一座桥梁，又像是航船的掌舵人，使学生在掌握知识过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。要做到这一点，除了有过硬的专业知识外，还要对教材胸有成竹，了如指掌。
2.教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导等一系列活动得到学生的信任与尊重，同时还要善待每个学生，和学生经常谈心交流思想，做学生的朋友，把自己融入学生中。这样才能更好地让师生在教学中产生共鸣。
3.认真学习新课程标准，要对基础教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施评价和管理方面有重大的创新和突破。我们中学教师要改变多年来习以为常的教学方式、教学方法、教学行为和手段，扩大知识面，完善知识结构。特别是从实践中学习，在反思中进步，提高专业文化水平，提高运用新课程能力，确立一种崭新的教育观念。每位教师要重新认识自己、认识社会、认识学生，确立自己的角色，不断更新知识，开阔学生视野，有追逐学术前沿的意识。
二、激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学好美术的基本动力之一，是学生心理最现实、最活跃的因素，是能否开启学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课的前提。教师应从兴趣入手，调动学生爱美和表现美的那种冲动和欲望，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。譬如，儿时拿笔乱涂乱画，画到墙上、床上、身上、脸上……这是人的天性，儿童和青少年看世界有很多未知，他们有很强的好奇心，对线条色彩、泥土等都有很强的亲合力，要利用这一点再通过音乐幻灯、电视、多媒体等来感染学生，激发学生学习美术的兴趣，使学生热爱这门课，想上这门课。
不管什么时候兴趣都是最好的老师，是人们做好每件事的原动力。一般说来，只有对美术这门课程感兴趣，才会有学习的积极性和主动性，才有可能学好这门课程。否则，如果你对美术一点兴趣都没有，只是迫于某种压力而被动地学习，被动地接受，那就谈不上用心学习和学好这门课程了。在日常学习过程中，许多学生的美术技能不见长进，成绩不见提高，对美术这门艺术不感兴趣是重要原因。所以，凡有志于从事美术事业的人，特別是美术特长生，老师一定要培养学生对美术的兴趣，不但要在课堂上对它表现出极大的心理倾向性，而且在日常生活中也要喜欢它。只有这样，心理倾向才能转变成兴趣爱好，兴趣爱好才能转变成执着追求。
三、创造轻松愉快的课堂教学氛围
良好的课堂氛围是上好课的前提，也是必要条件。良好的课堂氛围能增进师生的情感和心理感应，学生也愿在这种氛围中学习，有利于学生接受知识，能够增强表达自己思想的信心。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？
1.教师要有良好的语言艺术。教师备课时就像演员上台前一样准备好台词，老师的话不一定多，但要准确，每一句给学生以启发引导，就像艺术家，充分展示自己的语言艺术，言词中要透露着亲切与智慧，话语中体现着幽默风趣，语调平和、生动流畅，努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，以唤起学生感知，对事物场景和内容产生共鸣，使学生从视觉和听觉中对知识有更深的了解。
2.采用不同的形式活跃课堂气氛。学生是学习的主体，教师是引导者或参与者，在教学中有些可独立完成，有些分组完成或师生互动，根据本学科特点更应注重实践性和操作性，让每个学生动手，运用各种工具材料进行绘画制作、练习，多次尝试成功与失败。对失败的学生教师不应该责怪、批评，而应该有意识地引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到更多的经验。
四、培养学生想象能力和创造思维
美术教学中，想象与创造的培养是教学的最终目的，科技的发明，社会的进步与发展都是前人想象思维创造的结果。新课标改变了过去的教学模式，给学生打开了想象创造的闸门。学生们可以毫无顾忌地画所见、所想、所感受的一切。在这过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程，学生敢于用各种材料、各种手法表现事物和内心情感，创造出更新奇、生动，更为个性鲜明的形象，学生也逐步改变了过去的思维方式，学会了大胆想象，敢于动脑构思，勤于动手制作的表现能力。
为了打破陈旧的教学观念，运用创造思维和现代启发式教学方法探索中学美术教学新路子，使之更科学，更加适合学生。那么，教师首先应在观念上和教学实践中改变过去那种把学生绘画教学的目的放在技能培养上的老路子，而把学生绘画活动看作是学生认识世界的一种方式，而且是在客观世界影响下的一种主动艺术创造活动，并在此基础上，注意创设一个有利于学生创造的环境，如提供丰富的绘画材料和工具，引导学生欣赏优秀绘画作品，允许学生自由创造形成一种自由的氛围等等。基于此，改革传统的单一绘画教学模式便成了当务之急，最终目的就是要培养学生的想象力和创造思维。
五、养成勤于思考的习惯
在有的人看来，绘画似乎只是动手的事，与动脑没有多大关系，其实不然。事实上，绘画的动脑程度并不亚于文化课，因为任何一幅画都是通过思考和加工而创造出来的。一幅美术作品除了具有一定的艺术性之外，还有一定的思想性，这种思想性反映在作品里面，是作者劳动的结果。而仅仅依样画葫芦，单纯地把客观事物再现出来，是没有什么艺术性和思想性可言的。所以，应当养成勤于思考的习惯。勤于思考，则思维缜密；勤于思考，则思维深；勤于思考，则作品上乘。
六、合理有序的教学环节
教师自身业务水平的提高和掌握新的教学理念，有利于备好课和安排好合理的教学程序，这是上好美术课的前提。调动学生的积极性，激发学生学习美术的兴趣，创造轻松愉快的课堂教学氛围，是上好课的必要条件。在教学过程中，把学生的思维想象和创造引入实践中，是美术课的最终目的。