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摘 要：中国戏曲是中华民族传统文化宝库中的一颗璀璨明珠，它犹如一座取之不尽用之不竭的聚宝盆，让接触它的人们各取所需。作为一位深爱戏曲艺术的语文老师，我也从我们民族宝贵的文化遗产中体会到了中国文化的博大精深。遵循鲁迅先生对待传统文化的态度，实行“拿来主义”，我在教学中也顺手拈一朵戏曲之花，让它开在语文课堂上，为高中语文教学的百花园增资添色。
关键词：高中语文;课堂教学;戏曲艺术
戏曲是艺术，语文课堂教学也是艺术，两者有许多相通之处，从某种程度上说，教师的课堂教学也是一种表演艺术，语文课堂是语文教师和学生共同演出的舞台。语文教学活动中，适当地借鉴和汲取戏剧艺术，尤其是中国传统戏曲艺术，使戏曲艺术与语文学科教学相融，可以迸发出璀璨的火花。下面将对高中语文课堂教学中戏曲艺术的应用进行相关探讨分析。
一、 语文教学中戏曲艺术的传承与弘扬
中国戏曲是一门包容广泛的综合性民族艺术。传承与弘扬这一民族文化艺术应“从小抓起”，自然是离不开语文教育这块厚实的阵地。新颁布的《语文课程标准》早已指出：语文课程“必须发挥自身优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明的精神品格”。
二、 学习借鉴戏曲艺术中的修辞手法
戏曲艺术中其文采灿然的语言特点，大多表现在修辞手法的运用上。正是多种修辞交汇使用，才使得曲词华美典雅，妙语连珠，富于文采。以鲁教版必修五选自《西厢记》的《长亭送别》为例，在修辞方面，叠彩纷呈，情文并茂，而且常常把多种辞格综合在一起，相辅相成，自然贴切。
比拟手法婉妙，感染力强。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一句，“霜林”本是经霜打红的树林，层层叠叠起来，甚是美丽。着一“晓”字，暗喻“霜林”由绿转红，变化之快，极言时间之短，情感急剧变动。而更委婉奇妙的是“醉”字。“醉”本来是人的情态，而这里将霜林描摹成人的醉态，用比拟手法委婉含蓄地将莺莺不能自持的情态表露出来。紧接着，一个“泪”字有画龙点睛之效。泪染霜林，情与景相融一处，将崔莺莺送别张生时凝重的离愁情态，形象可感地用一片“醉”态的霜林直接呈现在读者面前，在视觉感官的冲击下，读者也会油然而生伤感之情。
夸张手法精妙，情意痴迷突显。“听得道一声去也，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这里一个“松”字，一个“减”字，高度夸张，刹寻间（极简地）将莺莺的体态描写出来，又极富动感，细微而又精妙地表现了莺莺在感情的折磨下身心交瘁、悲愁痛苦的外在形态。又如“昨宵今日，清减了小腰围”（中“减”字的妙用也可见一斑。）将时间浓缩到“昨宵今日”短短几个时辰内，用一“减”字极形象又精妙地将莺莺悲痛欲绝的情感描摹的细腻动人，再一次以夸张手法将莺莺情意痴迷的情态表露无遗。
用典手法高妙，文化内涵丰富。“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”传说中，一少女被选入皇宫，同父母分别时，哭得很伤心，用玉壶接下她的眼泪，玉壶就染成了红色。此后，“红泪”成为女子悲痛欲绝的代名词。“比司马青衫更湿”，化用唐代诗人白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”还有“未饮心先醉”，是宋代词人柳永《诉衷情》词中的一句，原文是“未饮心如醉”。作者把它改成“未饮心先醉”，语意更加沉重，情感更显悲痛。这些典故及诗文化用，丰富了曲词的文化内涵，增强了语言的文化魅力。
三、 戏曲中虚实相生艺术的应用
虚拟化是中国传统戏曲区别于西方戏剧的一个重要的审美特征。“三五步路行遍天下，七八个人百万雄兵”，中国传统戏曲通过演员在舞台上的一些程式化动作，就可以实现舞台时空的转换。舞台上演员许多动作是虚拟的，骑马、行舟、上楼下楼、上岭下坡，伴随着人物的虚拟动作，出现了高山、平地、江河、湖海、厅堂、卧室;瞬息之间，厅堂、卧室可转化为长街、小巷，一马平川可以转化为浩荡江河，通过演员的程式化的虚拟动作，观众可以由此想象出舞台上没有的东西。虚拟，并不是“虚空”，也不是“虚无”。由实生虚、虚中见实、虚实相生，才是中国传统戏曲虚拟化审美艺术的妙处。无论是时间、空间上的虚拟，还是自然现象、地理环境上的虚拟，无论是人物的虚拟，还是物体的虚拟，演员在演出中，都必然通过语言、形体和动作对观众有所交代，让观众通过想象和联想，“虚”中见“实”。而这种“实”，由于经过观众个性化的想象和联想，显得更加丰富。
虚实相生也是中国文学的一个审美特征。“不着一字，尽得风流”，方被叹为观止。文学创作过程中，作家无论是对典型人物的塑造，还是对意象、意境的经营，都擅长用虚实相生的手法，以达到虚与实、模糊与精确的辩证统一。对文学作品采用精确化、标准化、公式化等方式来解读，是语文教学的大忌。就拿人物形象来说，中国文学家塑造典型人物形象历来十分讲究营造虚实相生的境界，以虚代实，以虚写实，从而产生文约事丰的动人魅力。汉乐府诗《陌上桑》就是一个典型例子。作者写罗敷之美，并没有正面去如实描绘她的身材容貌、举止动作，而是采用了一種模糊、虚化的手法，从侧面勾勒各种人见到她以后所引起的行为，反应罗敷之美就尽在这些失度举动带给读者的种种想象之中。
四、 结语
总之，从语文的角度欣赏戏曲艺术中的文体美，就从戏曲剧本语言风格、修辞手法、虚实相生等手法切入。戏曲剧本语言具有独特的音乐、诗意风格，给人以独特的文体美感。而且，文体美感的培养，也有利于培养学生文体意识，掌握文体知识，提高文体能力。
参考文献：
[1]李冬梅.高中语文教学中戏剧文学素养培养[J].读天下，2016（22）.
作者简介：
贺雁，山东省德州市，山东省德州市实验高中。
关键词：高中语文;课堂教学;戏曲艺术
戏曲是艺术，语文课堂教学也是艺术，两者有许多相通之处，从某种程度上说，教师的课堂教学也是一种表演艺术，语文课堂是语文教师和学生共同演出的舞台。语文教学活动中，适当地借鉴和汲取戏剧艺术，尤其是中国传统戏曲艺术，使戏曲艺术与语文学科教学相融，可以迸发出璀璨的火花。下面将对高中语文课堂教学中戏曲艺术的应用进行相关探讨分析。
一、 语文教学中戏曲艺术的传承与弘扬
中国戏曲是一门包容广泛的综合性民族艺术。传承与弘扬这一民族文化艺术应“从小抓起”，自然是离不开语文教育这块厚实的阵地。新颁布的《语文课程标准》早已指出：语文课程“必须发挥自身优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明的精神品格”。
二、 学习借鉴戏曲艺术中的修辞手法
戏曲艺术中其文采灿然的语言特点，大多表现在修辞手法的运用上。正是多种修辞交汇使用，才使得曲词华美典雅，妙语连珠，富于文采。以鲁教版必修五选自《西厢记》的《长亭送别》为例，在修辞方面，叠彩纷呈，情文并茂，而且常常把多种辞格综合在一起，相辅相成，自然贴切。
比拟手法婉妙，感染力强。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一句，“霜林”本是经霜打红的树林，层层叠叠起来，甚是美丽。着一“晓”字，暗喻“霜林”由绿转红，变化之快，极言时间之短，情感急剧变动。而更委婉奇妙的是“醉”字。“醉”本来是人的情态，而这里将霜林描摹成人的醉态，用比拟手法委婉含蓄地将莺莺不能自持的情态表露出来。紧接着，一个“泪”字有画龙点睛之效。泪染霜林，情与景相融一处，将崔莺莺送别张生时凝重的离愁情态，形象可感地用一片“醉”态的霜林直接呈现在读者面前，在视觉感官的冲击下，读者也会油然而生伤感之情。
夸张手法精妙，情意痴迷突显。“听得道一声去也，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这里一个“松”字，一个“减”字，高度夸张，刹寻间（极简地）将莺莺的体态描写出来，又极富动感，细微而又精妙地表现了莺莺在感情的折磨下身心交瘁、悲愁痛苦的外在形态。又如“昨宵今日，清减了小腰围”（中“减”字的妙用也可见一斑。）将时间浓缩到“昨宵今日”短短几个时辰内，用一“减”字极形象又精妙地将莺莺悲痛欲绝的情感描摹的细腻动人，再一次以夸张手法将莺莺情意痴迷的情态表露无遗。
用典手法高妙，文化内涵丰富。“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”传说中，一少女被选入皇宫，同父母分别时，哭得很伤心，用玉壶接下她的眼泪，玉壶就染成了红色。此后，“红泪”成为女子悲痛欲绝的代名词。“比司马青衫更湿”，化用唐代诗人白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”还有“未饮心先醉”，是宋代词人柳永《诉衷情》词中的一句，原文是“未饮心如醉”。作者把它改成“未饮心先醉”，语意更加沉重，情感更显悲痛。这些典故及诗文化用，丰富了曲词的文化内涵，增强了语言的文化魅力。
三、 戏曲中虚实相生艺术的应用
虚拟化是中国传统戏曲区别于西方戏剧的一个重要的审美特征。“三五步路行遍天下，七八个人百万雄兵”，中国传统戏曲通过演员在舞台上的一些程式化动作，就可以实现舞台时空的转换。舞台上演员许多动作是虚拟的，骑马、行舟、上楼下楼、上岭下坡，伴随着人物的虚拟动作，出现了高山、平地、江河、湖海、厅堂、卧室;瞬息之间，厅堂、卧室可转化为长街、小巷，一马平川可以转化为浩荡江河，通过演员的程式化的虚拟动作，观众可以由此想象出舞台上没有的东西。虚拟，并不是“虚空”，也不是“虚无”。由实生虚、虚中见实、虚实相生，才是中国传统戏曲虚拟化审美艺术的妙处。无论是时间、空间上的虚拟，还是自然现象、地理环境上的虚拟，无论是人物的虚拟，还是物体的虚拟，演员在演出中，都必然通过语言、形体和动作对观众有所交代，让观众通过想象和联想，“虚”中见“实”。而这种“实”，由于经过观众个性化的想象和联想，显得更加丰富。
虚实相生也是中国文学的一个审美特征。“不着一字，尽得风流”，方被叹为观止。文学创作过程中，作家无论是对典型人物的塑造，还是对意象、意境的经营，都擅长用虚实相生的手法，以达到虚与实、模糊与精确的辩证统一。对文学作品采用精确化、标准化、公式化等方式来解读，是语文教学的大忌。就拿人物形象来说，中国文学家塑造典型人物形象历来十分讲究营造虚实相生的境界，以虚代实，以虚写实，从而产生文约事丰的动人魅力。汉乐府诗《陌上桑》就是一个典型例子。作者写罗敷之美，并没有正面去如实描绘她的身材容貌、举止动作，而是采用了一種模糊、虚化的手法，从侧面勾勒各种人见到她以后所引起的行为，反应罗敷之美就尽在这些失度举动带给读者的种种想象之中。
四、 结语
总之，从语文的角度欣赏戏曲艺术中的文体美，就从戏曲剧本语言风格、修辞手法、虚实相生等手法切入。戏曲剧本语言具有独特的音乐、诗意风格，给人以独特的文体美感。而且，文体美感的培养，也有利于培养学生文体意识，掌握文体知识，提高文体能力。
参考文献：
[1]李冬梅.高中语文教学中戏剧文学素养培养[J].读天下，2016（22）.
作者简介：
贺雁，山东省德州市，山东省德州市实验高中。