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摘 要：学前教育专业是职业院校中专业性较强的专业，在学前教育专业中，美术是培养学生创造力和想象力的教育，对于学龄前儿童的潜能开发和智力发展有重要作用。随着新课改的不断推进，美术专业的教学和课程也在与时俱进的创新中焕发活力，对教师的专业性和创新能力也提出了新的要求，美术教师不仅要培养学生的专业技能，还要培养学生的综合素质。作者分析了学前教育美术教学中存在的问题，提出了美术教学创新策略，希望可以为职业院校学前教育美术教学改革提供参考。
关键词：学前教育;美术教学;新课程改革;创新
中图分类号：G712;J0-4
文章编号：2095-624X（2019）06-0088-02
一、学前教育美术教学中存在的问题
1.限制儿童的创造性思维
大多数学前美术教学以模仿为主要形式，让学生根据教师展示的作品进行模仿，以最终作品的相似度来判定学生的能力。这种做法是非常片面的，极大限制了学生创造性思维的发展和想象力的培养。学龄前儿童具有丰富的想象力和无限的潜能，需要美术教师突破旧有的教学模式，通过更加开放灵活的教学方法开发学生的潜能，培养学生的美术综合素养。
2.美术教师的创新能力不足
新课程改革提倡培养学生综合素养，然而大多数的美术教师的创新能力不足，无法满足新课改对教师提出的要求。美术教师的教学方法过于单一，对专业技能和课程设置缺乏思考与创新，而学龄前的儿童处于思想和能力的启蒙阶段，好奇心和探索意识较强，需要美术教师通过丰富多彩的教学活动加以引导和启发，才能激发学生的兴趣和创造性。否则，学生很容易产生畏难心理，对枯燥的美术课逐渐失去了探索的兴趣[1]。
二、职业院校学前教育美术教学创新策略
1.鼓励学生自由表达
通常情况下，学生对于自己的作品过分苛求就会产生不自信的心理，怀疑自己的审美能力和专业水准，从而更不敢突破和创新。教师要肯定学生在美术作品中凸显的优势，以引导式的教学激发学生的想象力和创作灵感。当学生想要自我怀疑的时候要及时进行疏导和沟通，了解学生的内在想法，从最原始的创作起点帮助学生梳理想法，才能帮助学生形成客观、理性的心态，从而更自信地创作和表达。学生将教师的思考方式内化，形成自己的思维习惯，才能更好地在职业道路上实现自我提升，未来更好地进行学前美术教育。
2.科学地进行专业课程设置
学前教育专业要想与幼儿教育实现更好的衔接，突破单一的教学形式，需要在专业课程设置上面进行多样化的改革。在原有课程的基础上，教师通过多种教学形式和方法有针对性地启发学生的创新思维，注重培养学生的审美观和情感代入意识，不断深入理解美术的内涵和人文情怀，并且增设专业最前沿的教学内容，学生才能以开放的思维和与时俱进的眼光突破固有的认知，在实践中探索不同的教学方法。操作类的实践课程，例如手工课和工艺品设计课，可以提升学生的动手能力;作品赏析交流课可以深化学生对艺术作品的理解，培养学生的审美能力和艺术素养。教师要充分利用教学环境中的设施组织学生进行实践。对于基础薄弱的学生进行因材施教，给予适合他们发展方向的建议，在技术上和目标上分别给予最专业的引导，才能让学生少走弯路，尽快确定职业发展路径。
3.丰富课堂教学形式
科技的发展使多媒体普及院校教学的方方面面，为学习和教研带来了极大的便利，丰富了课程的展现形式，突破了信息的局限性，使师生可以接触世界最前沿的专业领域知识[2]。教师要合理地运用多媒体进行教学，优化原有的教学方式，不断提高教学水平，朝着专业化、现代化不断势力。学生通过多媒体可以更加直观地欣赏艺术作品，更广泛地涉猎艺术知识，还可以通过多媒体提升课堂的互动性，营造活跃的班级学习氛围。教师可以利用翻转课堂、分组探究和互动教学等方法，提高学生的参与性和教学的实效性，培养学生的综合素质和专业素养，为学生将来在工作岗位进行教育教学奠定坚定的基础。
4.培养学生的发散性思维
每个学生都有无限的潜能等待开发，而这些潜能往往是学生无法意识到的，如果受到抑制，则不利于学生的自我提升和未来的长远发展。发散性思维可以帮助学生结合不同的创作手法和丰富的素材进行自由表达和创作，因此教师要善于从不同角度引导学生进行思考，不要受困于教材，自主地进行思考探究。在学生创作之后要给予肯定和支持，让学生通过细致的分析找到自己作品的不足并不断完善。天马行空的发散性思维并不是毫无章法的，也需要遵循一般的规律。教师要改变固有的教学观念，给学生充足的想象空间，有步骤、有目标地让学生在发散思维的指引下找到创作灵感，为以后的教育实践积累创新素材。
5.教师要提升沟通的艺术性
启发性的引导离不开有效的沟通，沟通也是门艺术，教师需要在实际教学中不断探索有趣的沟通方式，为学生营造轻松愉悦的学习氛围。当看到一幅作品的时候，教师要站在学生的角度理解学生内心想要表达的感受，在创作时自己内心的情绪是什么样的。例如，在看到学生非常沮丧想要放弃自己创作的作品时，教师要耐心地询问学生对作品的哪些地方不满意，原因是在构造还是手感，引导学生重新观察和思考素材的特点，外形精髓和表现手法，找到学生忽略的地方进行点播，引导学生用乐观积极的心态理性看待自己的创作过程，明确自己的创作意图和创作方法，才能做到条理清晰。
6.让学生在实际观摩和实践中反思
课堂的理论要接受实践的检验才能充分发挥其有效性。教师需要通过实践进行经验积累，学生要想在未来的职业发展中更好地适应环境，也需要进入幼儿园进行美术教学的观摩和思考，与一线教师交流经验，了解学前教育美术的现状、孩子的心理发展特点以及亟待解决的问题。只有积累大量的反馈意見，职业院校学生才能有效地进行课程改革与创新，为将来自己高水平授课奠定实践基础。
三、结语
学前教育美术教学与课程需要经过实践经验不断打磨与升级，教师也要不断突破旧有的教学思维，学习先进的教学方法，利用现代化的多媒体设施，用开放的胸怀和灵活的思维不断与时俱进，满足社会对人才的多样化需求，帮助学生从思维上和专业技能上进行不断提升，以适应新课改对学生的培养要求，真正提升学生的整体素质。此外，学校还要组织学生进行教学观摩，为将来的职业发展积累一定的经验，结合自己的专业知识，寻找幼儿美术课程创新的突破口，才能真正提升自身未来的职业竞争力，为学前教育不断发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]赵伦莹.高职院校学前教育专业美术课程改革探讨[J].文学教育（中），2016（1）：128-129.
[2]郑华丽.高职学前教育专业美术教学新法研究[J].艺术科技，2017（8）：379.
作者简介：字月（1992—），女，彝族，云南临沧人，助理讲师，本科，研究方向：学前教育美术。
关键词：学前教育;美术教学;新课程改革;创新
中图分类号：G712;J0-4
文章编号：2095-624X（2019）06-0088-02
一、学前教育美术教学中存在的问题
1.限制儿童的创造性思维
大多数学前美术教学以模仿为主要形式，让学生根据教师展示的作品进行模仿，以最终作品的相似度来判定学生的能力。这种做法是非常片面的，极大限制了学生创造性思维的发展和想象力的培养。学龄前儿童具有丰富的想象力和无限的潜能，需要美术教师突破旧有的教学模式，通过更加开放灵活的教学方法开发学生的潜能，培养学生的美术综合素养。
2.美术教师的创新能力不足
新课程改革提倡培养学生综合素养，然而大多数的美术教师的创新能力不足，无法满足新课改对教师提出的要求。美术教师的教学方法过于单一，对专业技能和课程设置缺乏思考与创新，而学龄前的儿童处于思想和能力的启蒙阶段，好奇心和探索意识较强，需要美术教师通过丰富多彩的教学活动加以引导和启发，才能激发学生的兴趣和创造性。否则，学生很容易产生畏难心理，对枯燥的美术课逐渐失去了探索的兴趣[1]。
二、职业院校学前教育美术教学创新策略
1.鼓励学生自由表达
通常情况下，学生对于自己的作品过分苛求就会产生不自信的心理，怀疑自己的审美能力和专业水准，从而更不敢突破和创新。教师要肯定学生在美术作品中凸显的优势，以引导式的教学激发学生的想象力和创作灵感。当学生想要自我怀疑的时候要及时进行疏导和沟通，了解学生的内在想法，从最原始的创作起点帮助学生梳理想法，才能帮助学生形成客观、理性的心态，从而更自信地创作和表达。学生将教师的思考方式内化，形成自己的思维习惯，才能更好地在职业道路上实现自我提升，未来更好地进行学前美术教育。
2.科学地进行专业课程设置
学前教育专业要想与幼儿教育实现更好的衔接，突破单一的教学形式，需要在专业课程设置上面进行多样化的改革。在原有课程的基础上，教师通过多种教学形式和方法有针对性地启发学生的创新思维，注重培养学生的审美观和情感代入意识，不断深入理解美术的内涵和人文情怀，并且增设专业最前沿的教学内容，学生才能以开放的思维和与时俱进的眼光突破固有的认知，在实践中探索不同的教学方法。操作类的实践课程，例如手工课和工艺品设计课，可以提升学生的动手能力;作品赏析交流课可以深化学生对艺术作品的理解，培养学生的审美能力和艺术素养。教师要充分利用教学环境中的设施组织学生进行实践。对于基础薄弱的学生进行因材施教，给予适合他们发展方向的建议，在技术上和目标上分别给予最专业的引导，才能让学生少走弯路，尽快确定职业发展路径。
3.丰富课堂教学形式
科技的发展使多媒体普及院校教学的方方面面，为学习和教研带来了极大的便利，丰富了课程的展现形式，突破了信息的局限性，使师生可以接触世界最前沿的专业领域知识[2]。教师要合理地运用多媒体进行教学，优化原有的教学方式，不断提高教学水平，朝着专业化、现代化不断势力。学生通过多媒体可以更加直观地欣赏艺术作品，更广泛地涉猎艺术知识，还可以通过多媒体提升课堂的互动性，营造活跃的班级学习氛围。教师可以利用翻转课堂、分组探究和互动教学等方法，提高学生的参与性和教学的实效性，培养学生的综合素质和专业素养，为学生将来在工作岗位进行教育教学奠定坚定的基础。
4.培养学生的发散性思维
每个学生都有无限的潜能等待开发，而这些潜能往往是学生无法意识到的，如果受到抑制，则不利于学生的自我提升和未来的长远发展。发散性思维可以帮助学生结合不同的创作手法和丰富的素材进行自由表达和创作，因此教师要善于从不同角度引导学生进行思考，不要受困于教材，自主地进行思考探究。在学生创作之后要给予肯定和支持，让学生通过细致的分析找到自己作品的不足并不断完善。天马行空的发散性思维并不是毫无章法的，也需要遵循一般的规律。教师要改变固有的教学观念，给学生充足的想象空间，有步骤、有目标地让学生在发散思维的指引下找到创作灵感，为以后的教育实践积累创新素材。
5.教师要提升沟通的艺术性
启发性的引导离不开有效的沟通，沟通也是门艺术，教师需要在实际教学中不断探索有趣的沟通方式，为学生营造轻松愉悦的学习氛围。当看到一幅作品的时候，教师要站在学生的角度理解学生内心想要表达的感受，在创作时自己内心的情绪是什么样的。例如，在看到学生非常沮丧想要放弃自己创作的作品时，教师要耐心地询问学生对作品的哪些地方不满意，原因是在构造还是手感，引导学生重新观察和思考素材的特点，外形精髓和表现手法，找到学生忽略的地方进行点播，引导学生用乐观积极的心态理性看待自己的创作过程，明确自己的创作意图和创作方法，才能做到条理清晰。
6.让学生在实际观摩和实践中反思
课堂的理论要接受实践的检验才能充分发挥其有效性。教师需要通过实践进行经验积累，学生要想在未来的职业发展中更好地适应环境，也需要进入幼儿园进行美术教学的观摩和思考，与一线教师交流经验，了解学前教育美术的现状、孩子的心理发展特点以及亟待解决的问题。只有积累大量的反馈意見，职业院校学生才能有效地进行课程改革与创新，为将来自己高水平授课奠定实践基础。
三、结语
学前教育美术教学与课程需要经过实践经验不断打磨与升级，教师也要不断突破旧有的教学思维，学习先进的教学方法，利用现代化的多媒体设施，用开放的胸怀和灵活的思维不断与时俱进，满足社会对人才的多样化需求，帮助学生从思维上和专业技能上进行不断提升，以适应新课改对学生的培养要求，真正提升学生的整体素质。此外，学校还要组织学生进行教学观摩，为将来的职业发展积累一定的经验，结合自己的专业知识，寻找幼儿美术课程创新的突破口，才能真正提升自身未来的职业竞争力，为学前教育不断发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]赵伦莹.高职院校学前教育专业美术课程改革探讨[J].文学教育（中），2016（1）：128-129.
[2]郑华丽.高职学前教育专业美术教学新法研究[J].艺术科技，2017（8）：379.
作者简介：字月（1992—），女，彝族，云南临沧人，助理讲师，本科，研究方向：学前教育美术。