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【摘要】封面是一本书的脸面，在一本书的整体设计中，封面设计具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。而创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，把创意融入到封面设计中，才能体现艺术和技术的统一，做出让人眼前一亮的封面设计。
【关键词】封面；创意；设计
书籍封面设计主要是由文字、图形、色彩、构图四大要素组成的。四个要素相辅相成，互相促进，丰富书籍封面设计，进而达到形式与内容的完美统一。只有这样的书籍封面设计才能得到受众的青睐。也只有这样的书籍封面设计方式才能开启与读者心灵沟通的桥梁。下面我就从三个方面来讲书籍封面的创意设计。
一、封面中的极简主义
极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美国的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何体为主的艺术作品，绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌材料来达到艺术效果的设计风格的反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。
书籍封面中的极简主义最显著的特征当然就是简洁和明确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。但“少”并不是一种盲目的削减，而是复杂的升华，往往表达出耐人寻味的激情，是一种高品质的体现。如大面积的运用纯色装饰，毫无过多的装饰，简单的书名文字，在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出艺术品的视觉冲击力，这也是一种极简是运用。采用的艺术元素全都本着“简单”二字进行创作，以追求艺术品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂干扰，而达到独特的创意效果。
二、封面运用点、线、面的运用
众多点、线、面元素的和谐交织，相互烘托，有序地构成了封面设计缤纷的世界。点、线、面也因此当之无愧地成为最单纯的艺术语言符号，成为封面设计的基本构成元素和主要的视觉语言。在设计封面过程中用点、线、面的基本构成元素作为主要的视觉语言形式，在封面这有限的空间里综合书中内在精神进行典型提炼，使用不同的信息符号和不同的编排程序，进行封面设计的信息处理工作；最后通过封面这一设计师与大众之间交流的信息载体和媒介，反映该书的精髓，以良好的视觉信息传递，最佳的视觉冲击力，展现在读者的眼前，吸引读者的关注，激起阅读的兴趣。
《色彩构成》一书的封面设计，是作者利用点、线、面元素应用到封面设计中的一种探索。作者巧妙的采用三位世界级色彩大师的作品进行合理的组合重构，借助大师的作品来暗示与象征，着重通过象征物象，挖掘微妙的内心世界情感，并赋予抽象观念以有声有色的物质形式，通过这种方法来维系形象和思想间的联系。
三、封面的大胆用色
色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让读者产生不同的情感反应和心理联想，树立起书籍的形象，产生悦目的亲切感。
要在封面设计中选择合适的颜色表现图书主题，或为封面确定某种基本色调，就需要对图书的主题有一定的把握，并对各种颜色的属性有相当的了解。下面是对于一些基本颜色所可能引起的心理感受的描述。
红色：是一种激奋的色彩、具有刺激效果，使人产生冲动、愤怒、热情、具有活力的感觉。
绿色：介于冷暖两种色彩之间，给人以和睦、宁静、健康、安全的感觉，当与金黄、淡白这两种颜色搭配时具有优雅、舒适的感觉。
橙色：也是一种激奋的色彩，给人以轻快、欢欣、热烈、温馨、时尚的感觉。
黄色：具有快乐、希望、智慧和轻快的特性，除此之外能够给人高贵、辉煌的感觉。蓝色：是天空与海水的颜色，给人凉爽、清新、专业、空旷、博大的感觉。
白色：给人洁白、明快、纯真、清洁的感受。
黑色：给人深沉、神秘飞寂静、悲哀、压抑、庄重的感受。
灰色：给人中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。
然而想要吸引眼球，就可以在封面配色中使用对比色。具有强烈对比感的色彩，这种强烈的对比感能给读者带去强烈是视觉冲击，产生一种所谓撞色美学体验，两种对比强烈的颜色搭配得当又具有强烈的视觉美感，能让读者在众多书籍中眼前一亮。设计者要随时掌握现代市场的信息，研究读者的审美心理，密切注意国度、地区不断变化的流行色，以及敏锐的观察力，及时发现契机，使设计色彩诱导读者消费，体现超潮流、超时代的意识。
参考文献：
[1]方楚娟.图书封面设计艺术风格的创造[ J ] . 出版科学， 1997（ 4）.
[2]尚雅莉，潘志亮.論个性色彩对书籍装帧设计风格的影响[J].包装世界，2013，（04）：76-77.
【关键词】封面；创意；设计
书籍封面设计主要是由文字、图形、色彩、构图四大要素组成的。四个要素相辅相成，互相促进，丰富书籍封面设计，进而达到形式与内容的完美统一。只有这样的书籍封面设计才能得到受众的青睐。也只有这样的书籍封面设计方式才能开启与读者心灵沟通的桥梁。下面我就从三个方面来讲书籍封面的创意设计。
一、封面中的极简主义
极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美国的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何体为主的艺术作品，绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌材料来达到艺术效果的设计风格的反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。
书籍封面中的极简主义最显著的特征当然就是简洁和明确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。但“少”并不是一种盲目的削减，而是复杂的升华，往往表达出耐人寻味的激情，是一种高品质的体现。如大面积的运用纯色装饰，毫无过多的装饰，简单的书名文字，在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出艺术品的视觉冲击力，这也是一种极简是运用。采用的艺术元素全都本着“简单”二字进行创作，以追求艺术品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂干扰，而达到独特的创意效果。
二、封面运用点、线、面的运用
众多点、线、面元素的和谐交织，相互烘托，有序地构成了封面设计缤纷的世界。点、线、面也因此当之无愧地成为最单纯的艺术语言符号，成为封面设计的基本构成元素和主要的视觉语言。在设计封面过程中用点、线、面的基本构成元素作为主要的视觉语言形式，在封面这有限的空间里综合书中内在精神进行典型提炼，使用不同的信息符号和不同的编排程序，进行封面设计的信息处理工作；最后通过封面这一设计师与大众之间交流的信息载体和媒介，反映该书的精髓，以良好的视觉信息传递，最佳的视觉冲击力，展现在读者的眼前，吸引读者的关注，激起阅读的兴趣。
《色彩构成》一书的封面设计，是作者利用点、线、面元素应用到封面设计中的一种探索。作者巧妙的采用三位世界级色彩大师的作品进行合理的组合重构，借助大师的作品来暗示与象征，着重通过象征物象，挖掘微妙的内心世界情感，并赋予抽象观念以有声有色的物质形式，通过这种方法来维系形象和思想间的联系。
三、封面的大胆用色
色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让读者产生不同的情感反应和心理联想，树立起书籍的形象，产生悦目的亲切感。
要在封面设计中选择合适的颜色表现图书主题，或为封面确定某种基本色调，就需要对图书的主题有一定的把握，并对各种颜色的属性有相当的了解。下面是对于一些基本颜色所可能引起的心理感受的描述。
红色：是一种激奋的色彩、具有刺激效果，使人产生冲动、愤怒、热情、具有活力的感觉。
绿色：介于冷暖两种色彩之间，给人以和睦、宁静、健康、安全的感觉，当与金黄、淡白这两种颜色搭配时具有优雅、舒适的感觉。
橙色：也是一种激奋的色彩，给人以轻快、欢欣、热烈、温馨、时尚的感觉。
黄色：具有快乐、希望、智慧和轻快的特性，除此之外能够给人高贵、辉煌的感觉。蓝色：是天空与海水的颜色，给人凉爽、清新、专业、空旷、博大的感觉。
白色：给人洁白、明快、纯真、清洁的感受。
黑色：给人深沉、神秘飞寂静、悲哀、压抑、庄重的感受。
灰色：给人中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。
然而想要吸引眼球，就可以在封面配色中使用对比色。具有强烈对比感的色彩，这种强烈的对比感能给读者带去强烈是视觉冲击，产生一种所谓撞色美学体验，两种对比强烈的颜色搭配得当又具有强烈的视觉美感，能让读者在众多书籍中眼前一亮。设计者要随时掌握现代市场的信息，研究读者的审美心理，密切注意国度、地区不断变化的流行色，以及敏锐的观察力，及时发现契机，使设计色彩诱导读者消费，体现超潮流、超时代的意识。
参考文献：
[1]方楚娟.图书封面设计艺术风格的创造[ J ] . 出版科学， 1997（ 4）.
[2]尚雅莉，潘志亮.論个性色彩对书籍装帧设计风格的影响[J].包装世界，2013，（04）：76-77.