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摘要：在平面设计中，设计者应从审美表现的层面上，对中国传统吉祥图形的解构与创新入手，结合时代对传统吉祥图形的寓意进行新的诠释，充分展示具有极强的时代感和艺术感的传统吉祥图形的艺术魅力。立足于本民族、本地方的文化，在书籍装帧设计、包装装潢设计、招贴设计等平面设计形式中，将中国传统吉祥图形与平面设计进行创新结合，创作出既现代又不失传统的设计作品。
关键词：中国传统吉祥图形；解构与创新；民族个性；现代设计艺术
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0263-01
一、图形的解构与创新
图形中的“解构”，有分解的意思。指以一种自然物为基础形，把它分解重新构造，解构后的形态，不是自然的形，或者没有之前的功能，只是成为某种符号构成另外一种新的造型。“解构”指的是在构造一种新的思维中，要从若干个元素进行考虑，实际上就是使造型要素慢慢转化成解构。比如在平面设计中，设计师对于中国元素的应用不仅仅局限于内容元素的提取上，如在格局上借鉴了传统太极图形的构成法则，并与现代手法的解构相结合，形成了一些独特的本土设计，这便是艺术创作中解构艺术表现的典型范例。
所谓创新，我们单从字面来理解，创就是“创造”，新就是“新意”。简单的说也就是发现且创造新东西。我们人类社会的每一次进步都离不开创新。比如说一块布，不同时代有不同的服饰出现，现代人虽不会在日常生活中穿古代服饰，但经过改良的唐装却受到普遍的欢迎，这就是解构和创新的魅力所在。在平面设计中，常见有如下传统图形元素被设计师采用，如云纹、龙凤、万字、回字、太极、如意、四神、喜鹊、麒麟、蝙蝠、鲤鱼、铜钱、寿字、陶俑、佛手及书法的笔画等，设计者采用传统图形的目的是借助其古典文化含义，确立着自身的现代文化意义。
二、传统吉祥图形的解构与创新
传统吉祥图形的解构与创新，就是将传统的吉祥图形原形打散，重新组合，它借助了传统图形的原形，用现代图形的形式美法则对原始形式进行再创造，构成一种新的意味的图形。传统吉祥图形这种独特的视觉语言表现形式，给大家创造了一个无拘无束的想象空间和创意来源。实际上解构的形式在几千年的中国传统装饰纹饰中就已出现。在原始彩陶中的鱼纹、叶纹、汉代染织纹样、器具装饰中都运用了这个方法。半坡鱼形纹样的演变，就是这个原理。它在人们的劳动实践中演变，经过多次解构重组，最后形成等式的几何状纹样，表达了人们当时的思想和情感。
中国的吉祥图形注重传统民俗文化，没有时尚元素，这一点是我们在解构时需要注意的关键因素。我们通过吉祥图形和现代设计结合的方法去打造新的吉祥图形，以此来满足人们各个方面的精神需求。下面我们结合不同的中国传统吉祥图形实例来一一分析。
（一）中国传统十二生肖的解构与创新。
十二生肖是中国吉祥文化的一种，发展到今天，仍然是不可缺少的吉祥物。每年到年初的时候都会有一些关于生肖的吉祥娱乐节目，如一年一次的春节晚会。除此以外，还有十二生肖的邮票发行，等等。生肖的吉祥观念在人们意识中越来越强烈。在现在的十二生肖图案中，我们可以看到与现代生活非常贴近的具有创新之处的十二生肖。
（二）民间剪纸的解构与创新。
剪纸，又称剪花、刻纸、窗花，是民间最为流行的一种传统装饰艺术。它以剪刀或者刻刀为工具，把纸剪出各种各样的形状，运用虚实相间的手法，刻画内部线条花纹，通过虚与实的对比体现图形。这些图形为花、鸟、动物、人物等各种吉祥图形。在民间节庆、风俗活动中作为礼花、灯彩等各种装饰，营造出一派喜气洋洋、吉庆欢乐的气象。在设计创意中，如果我们能够把现代图形与传统剪纸艺术相融合，就能赋予它全新的寓意，不仅继承了传统，又符合现代人的审美情趣。
（三）传统吉祥文字的解构与创新。
我国的汉字历史悠久，它以特有的民族风格屹立于世界文字之林。汉字经过甲骨文、金文、小篆、到隶书、楷书，字形上发生了不少变化，但汉民族几千年来一直在使用它，古今汉字之间始终保持着的承继关系。传统的吉祥文字具有表意性和象征含义，给人以神奇感和微妙感。我们常见的吉祥文字有百福图、百寿图、双喜、黄金万两等，还有以十二生肖构成的福字。它们的特点是在保留文字结构的基础上，用物形代替字的笔画，或在笔画中加入形象，组成具有装饰性的吉祥文字。
三、中国传统吉祥图形在平面设计中的应用
平面设计是一种设计文化活动，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐性文化精神出现。平面设计专业包含了CI设计、书籍装帧、包装装潢设计、广告招贴等。
（一）CI设计。
CI设计，也称企业整体形象设计，是将企业的理念、经营方针、生产、流通等企业经营的因素，从文化和传播的角度，通过挖掘、归纳和整合，使其在社会信息传播中形成有效的识别标识，从而使公众产生认同感和价值观，以达到良好的经济效益和社会效益。这种开发和设计的行为被称为CI设计。CI设计是将企业信息完整地向企业内外及社会环境传递，并有效地产生影响的视觉设计形式。
（二）广告招贴设计。
广告招贴是广告艺术中比较大众化的一种形式，用来完成一定的宣传鼓动任务，即为广告、劝喻、教育等目的服务。中国传统图形的美学观，能够为设计者提供大量的营养。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，也可巧妙地运用。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，木版年画的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
四、结语
中国传统图形是中国文化艺术重要的组成部分，在中国历史的发展过程中，其形成和演变积淀了中华民族丰厚的文化资源。它不仅创造了浩如烟海的传世图形精品，同时也形成了中华民族特有的传统图形设计的哲学思想、构图意蕴、构成法则、色彩学说等的完整的艺术理论体系。中国传统图形的理论与作品，是中华民族的伟大文化遗产，为中外艺术设计界所重视。
参考文献：
[1]董葵.设计方法基础研究[D].天津师范大学，2008.
[2]丁悦.浅析平面设计中传统图形元素的解构[J].艺术与设计（理论），2009（11）：57.
[3]吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006：207.
作者简介：胡亚兰（1991.04-），女，汉族，湖北省，研究生，武汉纺织大学，艺术与设计专业。
关键词：中国传统吉祥图形；解构与创新；民族个性；现代设计艺术
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0263-01
一、图形的解构与创新
图形中的“解构”，有分解的意思。指以一种自然物为基础形，把它分解重新构造，解构后的形态，不是自然的形，或者没有之前的功能，只是成为某种符号构成另外一种新的造型。“解构”指的是在构造一种新的思维中，要从若干个元素进行考虑，实际上就是使造型要素慢慢转化成解构。比如在平面设计中，设计师对于中国元素的应用不仅仅局限于内容元素的提取上，如在格局上借鉴了传统太极图形的构成法则，并与现代手法的解构相结合，形成了一些独特的本土设计，这便是艺术创作中解构艺术表现的典型范例。
所谓创新，我们单从字面来理解，创就是“创造”，新就是“新意”。简单的说也就是发现且创造新东西。我们人类社会的每一次进步都离不开创新。比如说一块布，不同时代有不同的服饰出现，现代人虽不会在日常生活中穿古代服饰，但经过改良的唐装却受到普遍的欢迎，这就是解构和创新的魅力所在。在平面设计中，常见有如下传统图形元素被设计师采用，如云纹、龙凤、万字、回字、太极、如意、四神、喜鹊、麒麟、蝙蝠、鲤鱼、铜钱、寿字、陶俑、佛手及书法的笔画等，设计者采用传统图形的目的是借助其古典文化含义，确立着自身的现代文化意义。
二、传统吉祥图形的解构与创新
传统吉祥图形的解构与创新，就是将传统的吉祥图形原形打散，重新组合，它借助了传统图形的原形，用现代图形的形式美法则对原始形式进行再创造，构成一种新的意味的图形。传统吉祥图形这种独特的视觉语言表现形式，给大家创造了一个无拘无束的想象空间和创意来源。实际上解构的形式在几千年的中国传统装饰纹饰中就已出现。在原始彩陶中的鱼纹、叶纹、汉代染织纹样、器具装饰中都运用了这个方法。半坡鱼形纹样的演变，就是这个原理。它在人们的劳动实践中演变，经过多次解构重组，最后形成等式的几何状纹样，表达了人们当时的思想和情感。
中国的吉祥图形注重传统民俗文化，没有时尚元素，这一点是我们在解构时需要注意的关键因素。我们通过吉祥图形和现代设计结合的方法去打造新的吉祥图形，以此来满足人们各个方面的精神需求。下面我们结合不同的中国传统吉祥图形实例来一一分析。
（一）中国传统十二生肖的解构与创新。
十二生肖是中国吉祥文化的一种，发展到今天，仍然是不可缺少的吉祥物。每年到年初的时候都会有一些关于生肖的吉祥娱乐节目，如一年一次的春节晚会。除此以外，还有十二生肖的邮票发行，等等。生肖的吉祥观念在人们意识中越来越强烈。在现在的十二生肖图案中，我们可以看到与现代生活非常贴近的具有创新之处的十二生肖。
（二）民间剪纸的解构与创新。
剪纸，又称剪花、刻纸、窗花，是民间最为流行的一种传统装饰艺术。它以剪刀或者刻刀为工具，把纸剪出各种各样的形状，运用虚实相间的手法，刻画内部线条花纹，通过虚与实的对比体现图形。这些图形为花、鸟、动物、人物等各种吉祥图形。在民间节庆、风俗活动中作为礼花、灯彩等各种装饰，营造出一派喜气洋洋、吉庆欢乐的气象。在设计创意中，如果我们能够把现代图形与传统剪纸艺术相融合，就能赋予它全新的寓意，不仅继承了传统，又符合现代人的审美情趣。
（三）传统吉祥文字的解构与创新。
我国的汉字历史悠久，它以特有的民族风格屹立于世界文字之林。汉字经过甲骨文、金文、小篆、到隶书、楷书，字形上发生了不少变化，但汉民族几千年来一直在使用它，古今汉字之间始终保持着的承继关系。传统的吉祥文字具有表意性和象征含义，给人以神奇感和微妙感。我们常见的吉祥文字有百福图、百寿图、双喜、黄金万两等，还有以十二生肖构成的福字。它们的特点是在保留文字结构的基础上，用物形代替字的笔画，或在笔画中加入形象，组成具有装饰性的吉祥文字。
三、中国传统吉祥图形在平面设计中的应用
平面设计是一种设计文化活动，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐性文化精神出现。平面设计专业包含了CI设计、书籍装帧、包装装潢设计、广告招贴等。
（一）CI设计。
CI设计，也称企业整体形象设计，是将企业的理念、经营方针、生产、流通等企业经营的因素，从文化和传播的角度，通过挖掘、归纳和整合，使其在社会信息传播中形成有效的识别标识，从而使公众产生认同感和价值观，以达到良好的经济效益和社会效益。这种开发和设计的行为被称为CI设计。CI设计是将企业信息完整地向企业内外及社会环境传递，并有效地产生影响的视觉设计形式。
（二）广告招贴设计。
广告招贴是广告艺术中比较大众化的一种形式，用来完成一定的宣传鼓动任务，即为广告、劝喻、教育等目的服务。中国传统图形的美学观，能够为设计者提供大量的营养。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，也可巧妙地运用。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，木版年画的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
四、结语
中国传统图形是中国文化艺术重要的组成部分，在中国历史的发展过程中，其形成和演变积淀了中华民族丰厚的文化资源。它不仅创造了浩如烟海的传世图形精品，同时也形成了中华民族特有的传统图形设计的哲学思想、构图意蕴、构成法则、色彩学说等的完整的艺术理论体系。中国传统图形的理论与作品，是中华民族的伟大文化遗产，为中外艺术设计界所重视。
参考文献：
[1]董葵.设计方法基础研究[D].天津师范大学，2008.
[2]丁悦.浅析平面设计中传统图形元素的解构[J].艺术与设计（理论），2009（11）：57.
[3]吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006：207.
作者简介：胡亚兰（1991.04-），女，汉族，湖北省，研究生，武汉纺织大学，艺术与设计专业。