原创 2017-05-21 海杰 音乐周报
　　艾舍尔弦乐四重奏
　　上海音乐厅的mini音乐节，从2013年起，于每年的五月举办，已成为一个品牌室内乐音乐节。2017年，美国的林肯中心室内乐协会（CMS）成为驻节乐团，连演三场，笔者因时间有限只欣赏了第一场，亦颇有窥一斑而知全貌之感。
　　第一场的上半场是贝多芬《降B大调第十三弦乐四重奏（Op.130）》和“大赋格”（Op.133）。其实这原本就是同一部作品，“大赋格”原来是第十三弦乐四重奏的末乐章，因篇幅长大、演奏难度高，后来成为独立的《降B大调弦乐四重奏“大赋格”》，贝多芬同时又为《降B大调第十三弦乐四重奏》补写了一个比较短小的末乐章。因此，我们平时听唱片，几乎都是独立的两部弦乐四重奏，这次CMS恢复历史原貌，将这两部作品连续演奏，担任演奏的是常驻林肯中心的艾舍尔弦乐四重奏，这是个比较年轻且处于上升状态的弦乐四重奏组，各声部平衡严谨，配合默契，音色比较中庸，即便是第一小提琴，声音也毫不张扬，注重整体效果不突出个人发挥。
　　作为贝多芬晚期风格代表作之一的《降B大调第十三弦乐四重奏》，前五个乐章可以说是思绪万端，浮想联翩：从容的柔板—快板、急板、稍快的行板、德意志舞曲风格的快板、富有表情的柔板。这次现场听艾舍尔弦乐四重奏用“大賦格”结尾，一气呵成，后劲有力，让人听起来比贝多芬后来补写的短小快板结尾更具说服力。
　　下半场的德沃夏克《A大调钢琴五重奏》，全部更换人马，由大卫·芬克尔、吴菡以及另三位乐手担当。这样，此次来沪演出的成员全班登场。
　　德沃夏克《A大调钢琴五重奏》是他民族风格的代表作之一，不乏优美感人的旋律和浓郁的民族风情，其中的杜姆卡和富利安特舞曲令人耳熟能详、备感亲切。演出中，大提琴家大卫·芬克尔和钢琴家吴菡显然成为中心，他俩座位距离相近，演奏时经常交换眼神并辅之以肢体动作，显得亲密无间、心有灵犀，这是一种灵魂伴侣才有的独特气场和氛围，由此感染带动整个演奏组合进入一种情意绵绵、生动活泼的状态，与德沃夏克的音乐形神合一、相得益彰。
　　作为华人的吴菡，能率团回到故乡为大家演出，尤其显得兴奋热情，她即兴致词，并与伙伴们安可肖斯塔科维奇钢琴五重奏的第三乐章谐谑曲，火爆刺激、激情四射，如同喝了伏特加般的酣醉尽兴。我以前在唱片上从没听到这样的效果，这就是现场！独一无二的即兴现场！
　　接着，艾舍尔弦乐四重奏再度返场，安可德沃夏克《第十二弦乐四重奏》中著名的慢板乐章，委婉动听、深情感人，尤其是大提琴独白，催人泪下、无语凝噎。一动一静、一爆一柔的两首安可，完美收场整台音乐会。