即使从来没有爱过好莱坞电影的人，仍然不可否认好莱坞电影已经成为了电影史上黄金时代的里程碑。所以，好莱坞戏服展才可以走入最高级别的博物馆，策展人才可以在开幕词的第一句庄重写下“Movies are about people”（电影与人相关）。
　　对于拥有定制一条街Savile Row的英国人来说，他们有着世界上最多最好的裁缝，“会说故事的衣服”早已经融入他们的生活与穿着哲学当中。他们会在乎一件衣服是否能穿出拥有者的个性，也在乎一件衣物携带的故事是否得到关注。所以，在展厅入口处有三面薄型LED屏幕叠成的穿衣镜，循环播放着几段采访故事。采访人在访谈里他们描述着自己身上衣物的来源，诉说自己的衣着风格。在这里，好莱坞戏服展的意义延伸到每一个普通的城市居民：着装可以记录生活而戏服关乎故事。正是藏在电影背后的那些戏服设计师们，将电影中的角色及其故事从手稿带到银幕，并最终带到我们的生活里。
　　从赫本到哈利·波特
　　15镑的门票价格并不算低，但参观人流仍络绎不绝。跟着缓缓移动却井然有序的人流，正好看清楚每件戏服的细节。
　　超过130件戏服参加展出，全部来自好莱坞的经典影片。从无声电影时期卓别林为自己设计的西服拄拐，到不久前上映的《安娜·卡列尼娜》中的长裙；从捧红了时装大师纪梵希的奥黛丽·赫本的小黑裙，到哈利·波特的大风衣，一个世纪的历史浓缩在这些戏服中。为了收集这些“传奇之作”，主办方在电影制片厂、博物馆和私人收藏者中搜寻了整整五年！
　　展览有三个主题展厅：第一展区主题是解构，即在戏服仅仅被认为是戏服的年代，设计师如何为特定的角色制作戏服；第二展区主题为对话，既展示百年电影戏服设计的变化和发展，更以对话的方式探索电影制作者、演员及戏服设计师之间的紧密合作，更有罗伯特·德·尼罗和梅丽尔·斯特里普的个人展示区，两位老戏骨谈戏服在发展和展现人物性格的重要性；第三展区主题是剧终，重点展示电影历史上最为观众所熟悉的电影服饰。
　　整体展厅运用了大量的投影以及LED呈现技术，设计、灯光照明及形象设计由Casson Mann设计团队、DHA照明以及Bibliothèque联手打造，强实力的合作带来了世界级的展览体验，许多服饰以外的细节得以高科技手段展现，投影替代了传统的文字介绍。而所有这些高科技的运用，并没有喧宾夺主，反而能够帮助参观者更加深入到服装的背后。
　　谁在创造好莱坞之美
　　我们看到奥黛丽·赫本站在纽约第五大道蒂芙尼旗舰店的橱窗前，看到的并不是大明星赫本，也不是设计师纪梵希，而只是一位渴望走入上流社会的女孩。如果不假思索，或许我们会习惯地认为好莱坞电影只有商业化的叙事结构，脸谱化的人物形象，却不知经典的背后还有这么多看不见的幕后英雄。毋庸置疑的是，从来电影的光环给的都是导演和演员，他们成为了明星，可以享受红毯的荣耀和戏迷的礼遇。而戏服设计师，除了电影颁奖礼那一晚的机会，他们的电影人生可以说是默默无闻，即使他们设计的戏服塑造出了电影史上最伟大的角色。
　　曾饰演撒切尔夫人的梅丽尔·斯特里普站在《铁娘子》的戏服旁说：“在每部电影中，戏服都是成功的一半。”V&A的馆长克里斯托弗对法新社的记者说，这次展览的意义远远大于一场时装秀。“它必须在一个特定的时刻，穿在一个特定的人身上，在特定的灯光下，讲述一个特定的故事。”
　　不止是戏服
　　戏服设计师的工作并非只是那些华衣彩服。在默片时代，仅凭戏服塑造人物角色还存在技术挑战，没有声音和色彩的辅助，戏服需要夸张的设计才能出来戏剧效果。就像设计师Howard Greer所说：“1920年代现实生活中的女性穿一米长的拖尾，但在电影中必须要有三米。优雅的香奈儿外套在银幕里只能是浪费。”所以，展览词中有这么一句：“Movies mirror society”（电影是社会的缩影）。戏服设计师比我们更能感受到时代和科技的变化。柯达的关闭结束了摄影师的胶片时代，而历史上有声电影、彩色电影、数字电影的出现何尝不是对戏服设计师的挑战。
　　百年电影戏服展，展出的并不仅仅有电影、时尚、明星与怀旧，更有经由历史沉淀下来的艺术之美。戏服设计师在社会和科技瞬息万变的情境中工作，他们设计的戏服上不仅携带着电影角色的故事，携带着设计师本人的故事，更是过去100年社会、科技和审美的记录者。