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摘要：国学经典是我国古典文化的精华，是我国劳动人民智慧的积淀。它就像一道美丽的彩虹，呈现着中华文化的夺目色彩;就像争奇斗艳的花儿，芬芳着中华儿女的美好心灵;就像一曲悠扬的乐声，清唱着中华传统的优良品德。在语文课堂中传承经典、诵读经典，是彰显语文课堂多彩的必修课。因此，经典吟咏如何走进课堂值得我们探究。笔者结合实际教学经验，对这一问题进行展开阐述。
关键词：吟咏之声 语文素养
《语文课程标准》明确指出，要让学生“ 认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，关心当代文化生活”。文化的丰厚在国学的经典里，那么如何走进经典？这就体现了经典吟咏的重要性。
一、经典吟咏是语文的一种教学资源
经典吟咏可以提升学生语文素养，语文素养包括语文知识、语文能力和思想情感。语文能力的核心因素是语感，语感是一个人对语言的直接感知判断，是一种直觉思维。就像王尚文在《语感论》中所说：“语感不是知识，不是教条。”那怎么样获得語感？我想应该是一种心境的获得，是顺其自然的惬意，是顿悟后的警醒。语感的培养就是吟咏，在反复吟咏经典中去感受语言、理解语言、品味语言、积累语言、培养语言。文本语言里面“人品”“价值”“理性”“情感”等就自然渗进学生心灵。
二、吟咏之声，律动课堂
没有经典吟咏的语文课堂不是完美的语文课堂，越来越多的国学经典作品走进了语文课堂，经典吟咏也活跃了语文课堂氛围。
（一）古典式吟咏
中国是个诗乐一体的国度，从《诗经》开始到“五四”之前，无论是开蒙诗文还是诗文交流，都从吟诵开始，是文人的基本功。特别是明清时期达到了鼎盛，但随着新文化运动的开始，诗乐分离。在这之前，有韵味的诗必是吟出来的，配以老先生的古腔古调，仿佛人就在诗中，诗中也有吟者，诗即我，我即诗，达到了诗人合一的境界。这是吟诵的世界、忘我的世界、超然的世界，在这样的文学境界里乐而忘忧，醉心于此，幸甚乐哉。这必是 “因声求气”的状态，发之于声，求气于心。换言之，通过声情并茂地吟咏感受作品语言节奏，来把握作品精神、体味作品情感。我想让学生适当地去了解，并尝试着用古音去吟诵，掌握一些简单的吟诵音调，可以更好地还原作品中的景和情，把握其精髓，别有一番韵味在心间。古典的作品配以古音吟诵，应当是恰到好处的，古风古俗也会呼之欲出，文化传承的音脉会越奏越响。例如教学《声声慢》时，可以借用吟诵形式，用古音读古文更有韵味，可以提高学生学习诗词的兴趣，也能使学生更好地理解词人情感。诗歌中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这几组叠词的音韵美若用低吟的形式就能唱出凄婉之情，无须过多语言的表达。学生在步入下文的赏析时就有了情感的积淀，整个文本的解析就有了厚重与浓郁。所以说恰当地吟咏有助于文本的解读水到渠成。
（二）想象式吟咏
没有想象就没有美妙的生活，没有想象就没有情感的律动，没有想象就没有经典的作品。想象是人们借助于客观事物，通过自己整合加工的思考过程，是一种勤奋的表现，是一种自觉的劳动，是一种丰硕的收获。语文教学中注重学生想象力的培养是至关重要的，怎么让学生能更真切地感受到语言文字的温度和它背后的场景呢？想象与文字之间沟通的桥梁就是吟咏，吟咏让文字在头脑中组合画面，完成想象;又通过想象的画面去思考和发问，再通过吟咏来强化一种意境，那是一种美的享受，精神得到了愉悦，便收获了一份自我陶醉和自信。比如《潼关》这首诗中写了“河流大野”的广阔壮美之势，写了山的高峻，表面上看是写山水，实际却在写诗人心中的山水，山水的灵动活泼，是诗人追求个性解放的少年意气的象征。这就需要学生在想象中吟咏，把山水画面铺展在眼前，逐字逐句地琢磨思索，拼接画面并进行着色修饰，完成画面的呈现。再通过想象画面去询问为什么“水犹嫌束”“山不解平”，想来那必是作者心中山水的个性彰显。这样在吟咏后去想象，再进行一番思虑，最后再次吟咏，最终来完成文本的赏析。这其中的“思”是想象式吟咏的重点，从读而想，从想而触动内心，再从心而动情，是想象的吟咏带领我们步入了诗境。在语文教学中有时还要帮助学生建立一个想象的框架来完成吟咏。让学生明白从哪里入手，也可以说是一种思路的启发，慢慢地他们就能找到捷径，在经典诵读的道路上看到奇异的风景，学会去欣赏，学会去绘制，学会去创新。
（三）理趣式吟咏
理趣式吟咏是在想象式吟咏基础上的一种升华，是关乎人类、自然、社会的更深入的思考，这种吟咏声是浑厚的、是充满力量的、是可以穿越古今的，彰显着生命的智慧。经典作品的“理”常存在于自然山水之中，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”这幅山亭夏日图是一抹亮丽的夏景，花香怡人;“野旷天低树，江清月近人”中的“月儿”懂得人们的思乡之情，这是一弯思念之月;“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”中可爱的鸭儿在水中自由自在地感受着春天的暖意，它是经典文学中聪慧的精灵;“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”是新事物必将取代旧事物的理趣之言，这是吟咏后思想的沉淀，是智者的吟咏。经典中的“理”是作者生活经历的总结，是思维的积累，是启迪后人的箴言。最有味道的哲理和趣味都寄托给了世间万物，永不腐朽，鸟鸣花语、月出雁飞都是破解的密码，只待有心人去吟诵它，理性的光辉便会闪耀出来。这是语言的力量，这是心灵的芬芳，这是吟咏着的光耀。
在经典文学中，一草一木、日月星辰、春风夏雨一起构成了一个美妙的世界。这里有四季变化，这里有纷繁景物，这里藏着丰富的理趣和情感。我们畅游在这“一切景语皆情语”的世界里，学会“养吾浩然之气”。
（四）怡心式吟咏
文学是我们的生命，经典的吟咏让我们看到善与恶、美与丑，我们要学会陶冶内心、美化岁月。怡心地吟咏经典就是我们的一个探寻之道。
吟咏经典，进入音乐的殿堂。聆听着诗歌演奏出的抑扬顿挫的旋律，有“天生我材必有用”的激扬高歌，有“施惠勿念，受恩莫忘”的朱子家训的轻声训导，有“寻寻觅觅，冷冷清清”的低语吟唱。吟咏经典，仿佛进入舞者的世界。欣赏着白居易“绕池闲步看鱼游”的闲适脚步;陶醉在李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫洒脱的舞步中;赞叹着秋瑾“洒去犹能化碧诗”的爱国步伐。吟咏经典，领会到了孟子“故君子莫大乎与人为善”的“善”之根本，吟咏经典，我不会把今天要做的事推到明天，因为有“日日待明日，万事成蹉跎”的警语在耳边响起。
经典里有天下兴亡，匹夫有责的爱国情操;有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的高尚志趣;有感悟生活，厚德载物的胸襟。这些经典的吟咏是进行学生思想道德建设的有效途径。通过经典诗文吟咏，学生能更好地处理人际关系，在和谐的环境中让学生思想健康成长、规范言行、理解真善美，塑造完美的人格。学生的品德修养和审美情趣的养成，是经典的积累，是吟咏声中心灵的愉悦，是德之所依、智之所靠。我们的语文课堂更是要潜移默化地培育学生健康的心理，那么经典吟咏就是怡心的一把钥匙。学生有了一个健康的心理，审美情趣更浓，想象创作能力更强，有了正确的价值观和人生观，他就能去感受经典，去运用经典，去传播经典，这也是经典吟咏的意义和目的所在。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2018.
[2]王尚文.语感论[M].上海：上海教育出版社，2016.
关键词：吟咏之声 语文素养
《语文课程标准》明确指出，要让学生“ 认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，关心当代文化生活”。文化的丰厚在国学的经典里，那么如何走进经典？这就体现了经典吟咏的重要性。
一、经典吟咏是语文的一种教学资源
经典吟咏可以提升学生语文素养，语文素养包括语文知识、语文能力和思想情感。语文能力的核心因素是语感，语感是一个人对语言的直接感知判断，是一种直觉思维。就像王尚文在《语感论》中所说：“语感不是知识，不是教条。”那怎么样获得語感？我想应该是一种心境的获得，是顺其自然的惬意，是顿悟后的警醒。语感的培养就是吟咏，在反复吟咏经典中去感受语言、理解语言、品味语言、积累语言、培养语言。文本语言里面“人品”“价值”“理性”“情感”等就自然渗进学生心灵。
二、吟咏之声，律动课堂
没有经典吟咏的语文课堂不是完美的语文课堂，越来越多的国学经典作品走进了语文课堂，经典吟咏也活跃了语文课堂氛围。
（一）古典式吟咏
中国是个诗乐一体的国度，从《诗经》开始到“五四”之前，无论是开蒙诗文还是诗文交流，都从吟诵开始，是文人的基本功。特别是明清时期达到了鼎盛，但随着新文化运动的开始，诗乐分离。在这之前，有韵味的诗必是吟出来的，配以老先生的古腔古调，仿佛人就在诗中，诗中也有吟者，诗即我，我即诗，达到了诗人合一的境界。这是吟诵的世界、忘我的世界、超然的世界，在这样的文学境界里乐而忘忧，醉心于此，幸甚乐哉。这必是 “因声求气”的状态，发之于声，求气于心。换言之，通过声情并茂地吟咏感受作品语言节奏，来把握作品精神、体味作品情感。我想让学生适当地去了解，并尝试着用古音去吟诵，掌握一些简单的吟诵音调，可以更好地还原作品中的景和情，把握其精髓，别有一番韵味在心间。古典的作品配以古音吟诵，应当是恰到好处的，古风古俗也会呼之欲出，文化传承的音脉会越奏越响。例如教学《声声慢》时，可以借用吟诵形式，用古音读古文更有韵味，可以提高学生学习诗词的兴趣，也能使学生更好地理解词人情感。诗歌中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这几组叠词的音韵美若用低吟的形式就能唱出凄婉之情，无须过多语言的表达。学生在步入下文的赏析时就有了情感的积淀，整个文本的解析就有了厚重与浓郁。所以说恰当地吟咏有助于文本的解读水到渠成。
（二）想象式吟咏
没有想象就没有美妙的生活，没有想象就没有情感的律动，没有想象就没有经典的作品。想象是人们借助于客观事物，通过自己整合加工的思考过程，是一种勤奋的表现，是一种自觉的劳动，是一种丰硕的收获。语文教学中注重学生想象力的培养是至关重要的，怎么让学生能更真切地感受到语言文字的温度和它背后的场景呢？想象与文字之间沟通的桥梁就是吟咏，吟咏让文字在头脑中组合画面，完成想象;又通过想象的画面去思考和发问，再通过吟咏来强化一种意境，那是一种美的享受，精神得到了愉悦，便收获了一份自我陶醉和自信。比如《潼关》这首诗中写了“河流大野”的广阔壮美之势，写了山的高峻，表面上看是写山水，实际却在写诗人心中的山水，山水的灵动活泼，是诗人追求个性解放的少年意气的象征。这就需要学生在想象中吟咏，把山水画面铺展在眼前，逐字逐句地琢磨思索，拼接画面并进行着色修饰，完成画面的呈现。再通过想象画面去询问为什么“水犹嫌束”“山不解平”，想来那必是作者心中山水的个性彰显。这样在吟咏后去想象，再进行一番思虑，最后再次吟咏，最终来完成文本的赏析。这其中的“思”是想象式吟咏的重点，从读而想，从想而触动内心，再从心而动情，是想象的吟咏带领我们步入了诗境。在语文教学中有时还要帮助学生建立一个想象的框架来完成吟咏。让学生明白从哪里入手，也可以说是一种思路的启发，慢慢地他们就能找到捷径，在经典诵读的道路上看到奇异的风景，学会去欣赏，学会去绘制，学会去创新。
（三）理趣式吟咏
理趣式吟咏是在想象式吟咏基础上的一种升华，是关乎人类、自然、社会的更深入的思考，这种吟咏声是浑厚的、是充满力量的、是可以穿越古今的，彰显着生命的智慧。经典作品的“理”常存在于自然山水之中，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”这幅山亭夏日图是一抹亮丽的夏景，花香怡人;“野旷天低树，江清月近人”中的“月儿”懂得人们的思乡之情，这是一弯思念之月;“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”中可爱的鸭儿在水中自由自在地感受着春天的暖意，它是经典文学中聪慧的精灵;“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”是新事物必将取代旧事物的理趣之言，这是吟咏后思想的沉淀，是智者的吟咏。经典中的“理”是作者生活经历的总结，是思维的积累，是启迪后人的箴言。最有味道的哲理和趣味都寄托给了世间万物，永不腐朽，鸟鸣花语、月出雁飞都是破解的密码，只待有心人去吟诵它，理性的光辉便会闪耀出来。这是语言的力量，这是心灵的芬芳，这是吟咏着的光耀。
在经典文学中，一草一木、日月星辰、春风夏雨一起构成了一个美妙的世界。这里有四季变化，这里有纷繁景物，这里藏着丰富的理趣和情感。我们畅游在这“一切景语皆情语”的世界里，学会“养吾浩然之气”。
（四）怡心式吟咏
文学是我们的生命，经典的吟咏让我们看到善与恶、美与丑，我们要学会陶冶内心、美化岁月。怡心地吟咏经典就是我们的一个探寻之道。
吟咏经典，进入音乐的殿堂。聆听着诗歌演奏出的抑扬顿挫的旋律，有“天生我材必有用”的激扬高歌，有“施惠勿念，受恩莫忘”的朱子家训的轻声训导，有“寻寻觅觅，冷冷清清”的低语吟唱。吟咏经典，仿佛进入舞者的世界。欣赏着白居易“绕池闲步看鱼游”的闲适脚步;陶醉在李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫洒脱的舞步中;赞叹着秋瑾“洒去犹能化碧诗”的爱国步伐。吟咏经典，领会到了孟子“故君子莫大乎与人为善”的“善”之根本，吟咏经典，我不会把今天要做的事推到明天，因为有“日日待明日，万事成蹉跎”的警语在耳边响起。
经典里有天下兴亡，匹夫有责的爱国情操;有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的高尚志趣;有感悟生活，厚德载物的胸襟。这些经典的吟咏是进行学生思想道德建设的有效途径。通过经典诗文吟咏，学生能更好地处理人际关系，在和谐的环境中让学生思想健康成长、规范言行、理解真善美，塑造完美的人格。学生的品德修养和审美情趣的养成，是经典的积累，是吟咏声中心灵的愉悦，是德之所依、智之所靠。我们的语文课堂更是要潜移默化地培育学生健康的心理，那么经典吟咏就是怡心的一把钥匙。学生有了一个健康的心理，审美情趣更浓，想象创作能力更强，有了正确的价值观和人生观，他就能去感受经典，去运用经典，去传播经典，这也是经典吟咏的意义和目的所在。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2018.
[2]王尚文.语感论[M].上海：上海教育出版社，2016.