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（池州学院，安徽 池州 247100）
【摘要】：动画电影在我国又被称为“美术电影”、“美术片”。我国动画电影发展历史比较悠久，从建国初期开始，是动画电影的起步阶段，主要通过对于苏联动画的模仿来创作动画电影，直到1960年代，我国的动画电影达到了辉煌的巅峰，出现了一大批优秀的作品。动画电影在美术方面所具有的艺术特性，深深感染着人们。本文主要以动画电影的美术手法为考量对象，探讨动画电影在美术表现中所具有的艺术特征。
【关键词】：动画电影；美术电影；美术；艺术特征；表现力
前言：动画电影同时作为艺术作品和文化娱乐消费品的身份存在，因为这个身份，要求动画电影在创作过程中既要考虑到受众群体的实际需求，也需要考虑到艺术表现手法。而动画电影独特的通过美术方式进行的艺术设计和思想表达是其他同类型文化消費品所不具有的，这也使得动画电影在诸多艺术作品当中独树一帜，有着鲜明的个性特点。
一、动画电影实现艺术表现力的手段
动画电影在世界范围内受到广泛的喜爱，主要在于其艺术表现形式多样，通过美术的方式进行叙事和表现，不拘泥于真人表演所受到的环境、情境等因素制约，随心所欲[1]。例如美国的皮克斯动画公司出品的诸多动画电影作品，利用丰富的想象力和出众的设计，给人带来身临其境的美感以及随心所欲的畅想。在《海底总动员》这部动画电影当中，通过主角马林和多莉在汪洋大海中的奇妙之旅来表现出勇于冒险的精神，同时主角作为鱼的设定也给观众带来了丰富的体验和新鲜感。具有相当优秀的艺术价值。
通过《海底总动员》这部动画我么可以看出，在动画电影作品在进行艺术表现的时候，其载体动画美术设计和叙事性都起到了至关重要的作用。美术设计可以使观众产生新奇的体验和感官上的愉悦[2]，而叙事性则帮助观众形成代入感，理解角色的行为。在艺术表现方面，二者相辅相成，互相促进。美术设计引出了画面风格和人物设定两个层面的考量，而叙事性则引出了动画电影世界观的架构。
（一）画面风格
作为美术设计最基本的实现载体，画面风格的构建融入了美术设计者的思想理念和对故事的理解。对于画面来说，首当其冲的就是画面色彩。画面色彩的设定奠定了整部作品的主基调。例如我国在2006年获得金猴奖的动画作品《桃花源记》，就是利用水墨画的画面风格，通过对山石、房屋粗狂的描绘，来表达《桃花源记》这部动画电影想要传达给观众的恬淡安闲的生活体验[3]
从整部影片的构图和画面设计来看，这当中我们能够感受到动画创作者是想利用传统水墨画当中的留白手法来营造出整个动画作品的环境，通过环境来表现出动画作品的整体基调——桃花源中淡泊、宁静的世外桃源的样貌。观众在观看这样的动画作品时，根据最直观的画面感受作品的气质和基调，并从中收获到丰富的观影体验。
（二）人物设定
对于动画来说，人物永远是不可或缺的。对于人物的设定分为形象设定和性格设定两个方面，这两方面相互影响共同构成动画电影的完整故事性，从而作到艺术表现力的体现。在2016年上映的日本著名动画电影《你的名字。》中，动画导演新海诚将人物设定的任务交给了来自吉卜力的著名作画监督安藤雅司和著名动画片《未闻花名》的人物设计田中将贺。对比以往新海诚的动画作品当中，精致的画面构图和相对过于普通的人物设计之间经常给观影者带来一种微妙的不和谐感，这种不和谐感来自于人物设计和画面构图之间相脱节，而在《你的名字。》中，经过安藤雅司和田中将贺对人物的设计，使得人物角色形象和人物性格完美结合，并融入到整个画面和故事当中，形成了画面-人物-故事的一个整体。此外，安藤雅司还善于利用人物的细微表情设计来表现人物性格，例如动画电影当中女主角宫水三叶，安藤雅司通过对她眼神、手势的不同设计来表现出这个角色内心情绪的变化。
在整部影片当中，安藤雅司正式利用这些细小的设定，充分地表现出主角宫水三叶在不同环境中所产生的情感。通过这些设定，使得动画作品中人物形象丰满而立体，观众可以从人物的行为中感受到人物的生活环境、价值观以及精神价值的传递。人物设定是否优秀是艺术表现力是否完整的关键。
（三）叙事性和世界观
动画电影归根结底还是一部电影作品，作为电影作品一定要优先保证叙事性的完成度，这就要求创作者在开始拍摄之前就需要对整体的电影框架有较好的考量和掌握，对所要叙述的故事进行脉络梳理。动画电影除此之外还需要考虑在故事框架确定之后的分镜设计和美术创作，怎样使故事变成画面。一个好的故事，需要通过画面和内容的表现来使观众产生共鸣，从而感染观众。作为艺术作品，其独特的魅力也恰恰在于此。
二、动画电影的艺术之美
艺术作品之所以具有魅力和感染力，在于其对美的追求能够影响观看者。美不是凭空产生的，而是来源于创作者所处的生存空间、文化环境以及想象力当中。动画作品在进行美术表达的时候，往往离不开这些影响。而正是由于不同个体所处的不同环境，才使得动画作品创作的内容和表现的内涵各不相同。
（一）文化环境中美的体现
动画作品在创作中，通过画面和美术设计来完成整体的故事构造，而画面语言和美术设计是具有生命力的表现手法，它深刻地根植于文化环境当中。什么样的文化环境就能产生出什么样的文化创作者的主观感受，主观感受通过表达使其成为艺术作品具有艺术特征。动画作品的产生过程正是这样一个主观表达的过程[4]。例如中国动画《金色的海螺》中海螺姑娘的形象就是根据传统戏曲当中旦角的形象来进行设计的。除了运用艺术手法使其更加具有动画作品的美感之外，还使得这部作品打上了深刻的文化标签，通过观看这样的作品可以更加直观地感受到中国的传统文化。除此之外，类似的动画作品还有很多，如《骄傲的将军》中人物亮相也是从京剧当中借鉴而来，表现了丰富的文化色彩。
（二）想象力具备美的风格
除了文化因素的影响外，动画作品的艺术特征还需要创作者具有超凡的想象力，通过想象来构建瑰奇的世界，让观众领略到与日常生活不一样的美。例如爱尔兰动画电影《海洋之歌》中所描绘的世界，在动画电影中，描绘了漂亮的海岛，奇怪的精灵，还有神奇的遗失世界[5]。这些都为观众带来了不一样的体验。
结论：动画电影是艺术作品和文化消费品的统一，具有艺术性。其艺术性主要体现在画面设计，美术构图以及故事的叙事性等几个方面，通过或瑰奇或有趣或感人的画面、故事处理，来感染观众，与观众产生共鸣。动画制作者在动画创作当中发挥了充分的主观能动性，表现出了丰富的情感，也是作为动画作品艺术特征的一个表现和原动力。
参考文献：
[1]张槿.当前我国动画电影美术的艺术特征[J].艺术教育，2015，04：47.
[2]刘海菊.动画的艺术特征及在电影中的运用[J].济南职业学院学报，2014，02：102-104.
[3]路琼.动画电影《桃花源记》的艺术特征分析[J].电影文学，2014，14：45-46.
[4]丁艳.动画电影美术的艺术特征探析[J].美术教育研究，2014，18：109.
[5]龚建光.欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例[J].电影评介，2016，03：95-97.
【摘要】：动画电影在我国又被称为“美术电影”、“美术片”。我国动画电影发展历史比较悠久，从建国初期开始，是动画电影的起步阶段，主要通过对于苏联动画的模仿来创作动画电影，直到1960年代，我国的动画电影达到了辉煌的巅峰，出现了一大批优秀的作品。动画电影在美术方面所具有的艺术特性，深深感染着人们。本文主要以动画电影的美术手法为考量对象，探讨动画电影在美术表现中所具有的艺术特征。
【关键词】：动画电影；美术电影；美术；艺术特征；表现力
前言：动画电影同时作为艺术作品和文化娱乐消费品的身份存在，因为这个身份，要求动画电影在创作过程中既要考虑到受众群体的实际需求，也需要考虑到艺术表现手法。而动画电影独特的通过美术方式进行的艺术设计和思想表达是其他同类型文化消費品所不具有的，这也使得动画电影在诸多艺术作品当中独树一帜，有着鲜明的个性特点。
一、动画电影实现艺术表现力的手段
动画电影在世界范围内受到广泛的喜爱，主要在于其艺术表现形式多样，通过美术的方式进行叙事和表现，不拘泥于真人表演所受到的环境、情境等因素制约，随心所欲[1]。例如美国的皮克斯动画公司出品的诸多动画电影作品，利用丰富的想象力和出众的设计，给人带来身临其境的美感以及随心所欲的畅想。在《海底总动员》这部动画电影当中，通过主角马林和多莉在汪洋大海中的奇妙之旅来表现出勇于冒险的精神，同时主角作为鱼的设定也给观众带来了丰富的体验和新鲜感。具有相当优秀的艺术价值。
通过《海底总动员》这部动画我么可以看出，在动画电影作品在进行艺术表现的时候，其载体动画美术设计和叙事性都起到了至关重要的作用。美术设计可以使观众产生新奇的体验和感官上的愉悦[2]，而叙事性则帮助观众形成代入感，理解角色的行为。在艺术表现方面，二者相辅相成，互相促进。美术设计引出了画面风格和人物设定两个层面的考量，而叙事性则引出了动画电影世界观的架构。
（一）画面风格
作为美术设计最基本的实现载体，画面风格的构建融入了美术设计者的思想理念和对故事的理解。对于画面来说，首当其冲的就是画面色彩。画面色彩的设定奠定了整部作品的主基调。例如我国在2006年获得金猴奖的动画作品《桃花源记》，就是利用水墨画的画面风格，通过对山石、房屋粗狂的描绘，来表达《桃花源记》这部动画电影想要传达给观众的恬淡安闲的生活体验[3]
从整部影片的构图和画面设计来看，这当中我们能够感受到动画创作者是想利用传统水墨画当中的留白手法来营造出整个动画作品的环境，通过环境来表现出动画作品的整体基调——桃花源中淡泊、宁静的世外桃源的样貌。观众在观看这样的动画作品时，根据最直观的画面感受作品的气质和基调，并从中收获到丰富的观影体验。
（二）人物设定
对于动画来说，人物永远是不可或缺的。对于人物的设定分为形象设定和性格设定两个方面，这两方面相互影响共同构成动画电影的完整故事性，从而作到艺术表现力的体现。在2016年上映的日本著名动画电影《你的名字。》中，动画导演新海诚将人物设定的任务交给了来自吉卜力的著名作画监督安藤雅司和著名动画片《未闻花名》的人物设计田中将贺。对比以往新海诚的动画作品当中，精致的画面构图和相对过于普通的人物设计之间经常给观影者带来一种微妙的不和谐感，这种不和谐感来自于人物设计和画面构图之间相脱节，而在《你的名字。》中，经过安藤雅司和田中将贺对人物的设计，使得人物角色形象和人物性格完美结合，并融入到整个画面和故事当中，形成了画面-人物-故事的一个整体。此外，安藤雅司还善于利用人物的细微表情设计来表现人物性格，例如动画电影当中女主角宫水三叶，安藤雅司通过对她眼神、手势的不同设计来表现出这个角色内心情绪的变化。
在整部影片当中，安藤雅司正式利用这些细小的设定，充分地表现出主角宫水三叶在不同环境中所产生的情感。通过这些设定，使得动画作品中人物形象丰满而立体，观众可以从人物的行为中感受到人物的生活环境、价值观以及精神价值的传递。人物设定是否优秀是艺术表现力是否完整的关键。
（三）叙事性和世界观
动画电影归根结底还是一部电影作品，作为电影作品一定要优先保证叙事性的完成度，这就要求创作者在开始拍摄之前就需要对整体的电影框架有较好的考量和掌握，对所要叙述的故事进行脉络梳理。动画电影除此之外还需要考虑在故事框架确定之后的分镜设计和美术创作，怎样使故事变成画面。一个好的故事，需要通过画面和内容的表现来使观众产生共鸣，从而感染观众。作为艺术作品，其独特的魅力也恰恰在于此。
二、动画电影的艺术之美
艺术作品之所以具有魅力和感染力，在于其对美的追求能够影响观看者。美不是凭空产生的，而是来源于创作者所处的生存空间、文化环境以及想象力当中。动画作品在进行美术表达的时候，往往离不开这些影响。而正是由于不同个体所处的不同环境，才使得动画作品创作的内容和表现的内涵各不相同。
（一）文化环境中美的体现
动画作品在创作中，通过画面和美术设计来完成整体的故事构造，而画面语言和美术设计是具有生命力的表现手法，它深刻地根植于文化环境当中。什么样的文化环境就能产生出什么样的文化创作者的主观感受，主观感受通过表达使其成为艺术作品具有艺术特征。动画作品的产生过程正是这样一个主观表达的过程[4]。例如中国动画《金色的海螺》中海螺姑娘的形象就是根据传统戏曲当中旦角的形象来进行设计的。除了运用艺术手法使其更加具有动画作品的美感之外，还使得这部作品打上了深刻的文化标签，通过观看这样的作品可以更加直观地感受到中国的传统文化。除此之外，类似的动画作品还有很多，如《骄傲的将军》中人物亮相也是从京剧当中借鉴而来，表现了丰富的文化色彩。
（二）想象力具备美的风格
除了文化因素的影响外，动画作品的艺术特征还需要创作者具有超凡的想象力，通过想象来构建瑰奇的世界，让观众领略到与日常生活不一样的美。例如爱尔兰动画电影《海洋之歌》中所描绘的世界，在动画电影中，描绘了漂亮的海岛，奇怪的精灵，还有神奇的遗失世界[5]。这些都为观众带来了不一样的体验。
结论：动画电影是艺术作品和文化消费品的统一，具有艺术性。其艺术性主要体现在画面设计，美术构图以及故事的叙事性等几个方面，通过或瑰奇或有趣或感人的画面、故事处理，来感染观众，与观众产生共鸣。动画制作者在动画创作当中发挥了充分的主观能动性，表现出了丰富的情感，也是作为动画作品艺术特征的一个表现和原动力。
参考文献：
[1]张槿.当前我国动画电影美术的艺术特征[J].艺术教育，2015，04：47.
[2]刘海菊.动画的艺术特征及在电影中的运用[J].济南职业学院学报，2014，02：102-104.
[3]路琼.动画电影《桃花源记》的艺术特征分析[J].电影文学，2014，14：45-46.
[4]丁艳.动画电影美术的艺术特征探析[J].美术教育研究，2014，18：109.
[5]龚建光.欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例[J].电影评介，2016，03：95-97.