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【摘要】阿里郎歌曲是著名的朝鲜族歌曲，被誉为朝鲜人的“第一国歌”、“民族的歌曲”。但它在不同地方有着不同的版本，其中有声乐独唱《阿里郎》，古筝版《阿里郎变奏曲》、钢琴独奏版《阿里郎变奏曲》、双钢琴《阿里郎变奏曲》等等。本文分析的钢琴独奏版《阿里郎变奏曲》，改编者运用朝鲜族民间音乐素材来变奏，作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆运用钢琴丰富的音色和表心里反映民族音乐特色。不同变奏中运用不同的演奏技巧，也是本文的另一主题。
【关键词】阿里郎变奏曲；演奏技巧；情感表现
一、阿里郎
阿里郎，全称阿里郎打令，是著名的朝鲜族歌曲，是朝鲜民族最具代表性的民歌。阿里郎大意是指“我的郎君”，是妻子为表达对丈夫的思念和挂念的歌曲。全曲类似西洋的3/4拍，但节奏重音不同，属于朝鲜传统音乐独特的“长短”节奏类型。四个乐句，起、承、转、合的结构形式，旋律舒展流畅，委婉深情，略带悲哀，螺旋式的旋律进行颇有特点。
二、朝鲜长鼓
朝鲜族是一个能歌善舞，热情好客的民族，长鼓是朝鲜族传统音乐常用的乐器。长鼓又称杖鼓，演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左鼓面用掌击，右鼓面用鼓槌击，用来强调节奏重音。朝鲜的长鼓具有悠久的历史、独特的造型，有鲜明的民族特色，经常用来展现轻快、欢乐的氛围。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，深受朝鲜族人民喜爱的民间乐器。
三、《阿里郎变奏曲》的演奏技巧分析
《阿里郎变奏曲》这首曲子丰富多彩，时而柔和，时而豪放，变化丰富。这也就为这首曲目的演奏增添了一些演奏难度。
作品的前奏部分如同流水，倾泻而流畅，装饰琶音紧密的连接着主旋律片段，并逐渐渐强到左手颤音处，处理颤音突弱，为旋律片段做背景烘托，主题片段做渐强处理，片段最后一个音手指不要压在琴键上，而是起手，尾音有着悠远、飘向远处的感觉。前奏前四个小节主题片段由mp到mf，推向音区高的位置。随后琶音下行，左手第一个音要着重，手指把音弹到底，注意用手指一二关节弹奏，效果更为清晰。
主题段主题首次完整出现，旋律要流畅、深情。装饰音不要弹太快，是跟随旋律出现的。左手伴奏和弦模仿鼓声的低沉，触键要慢而深。在一个连续的八度上行后，主题高八度的变奏出现，由原来的单音变为琶音和弦，需要注意八度弹奏时放松手臂和手腕，琶音和弦弹奏慢下来，使之充满时值。
变奏一左右手交替琶音引进，左右手应无缝连接，左手大拇指与右手大拇指起落一致，使听起来流畅。第一部分先出现了环绕小字三组C的级进进行与琶音上行组成的固定音型，力度要弱，使之成为变奏一的音乐背景。左手在小字一组奏主旋律，力度要mf，不然会被音乐背景掩盖。第二部分背景变成双音与和弦构成的震音，听觉效果上更上一层，力度为f，主旋律由左右手交替的和弦音构成，弹奏时左右手同时弹每小节的第一拍和弦，接着右手弹震音背景，其余的旋律音交给左手弹奏，要注意突出和弦音的最高音。
变奏二是主题的变奏，在节奏上更为欢快，速度也从58加到92。在演奏时速度直接加到92，不要做渐快，给听众一个耳目一新的感觉。旋律由和弦构成，二分音符的和弦要弹到底，后面的八分音符和弦弹成跳音，用手指的第一关节抓起。中间部分的连接以十六分音符为主，把音乐推向激情的地方，再次出现主题，力度为mf，为变奏二渲染了氛围。
变奏三用主题变奏，先是sff力度的低音琶音，紧接着瞬间减到p，手指要紧贴琴键弹奏，像是一种低沉的诉说。到连接部分，看似琶音的上行，实则左手的低音又构成了主题旋律，所以需要强调琶音的第一个音。在速度上由慢很快速的加到92，再减速回归到主题。
变奏四在主题的基础上，加入了朝鲜族手鼓的节奏特点，拍子为12/16，为了弹奏出手鼓节奏的特点，需要巧妙的运用踏板，第一拍踩踏板，在第六拍时松，到第九拍再踩，形成着重重音的效果。过渡刮奏时慢速从下往上刮，把音乐推向高潮。
变奏五相比较变奏四更为抒情些，这次的主题以拨奏的形式出现，拨奏弹奏时尽量慢些，突出拨奏和弦的最后一个音。旋律中加了琶音上行，使音乐更为柔和。这一变奏的连接较长，低音同样为旋律，演奏时左手小指直接落下，不做多余的动作。
变奏六用主题旋律和鼓声节奏，拍子为9/16，前两个32分音符应着重，左右手交替弹奏时要具有弹性，呈现一种你推我推的感觉。在力度上不应过重，给后面高潮部分留空间。再一次的高八度重复，声部也显得更厚重，力度上稍有加强。
尾声部分速度为132，引用变奏六的节奏型，从整体看，每小节前两个音为旋律音，双手和弦上行，先加力度在逐渐加速推向高潮。
参考文献
[1]邱天.浅析钢琴基本训练中的几个要点[J].新课程研究（中旬刊），2009，（03）.
[2]魏廷格.钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，1997.
[3]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2005.
[4]徐慧颖.钢琴协奏曲<阿里郎>的演奏艺术研究[J].艺术科技，2015，（10）.
[5]扈滨.曲式分析的试听一体化模式[J]音乐探索，2010，（02）.
作者简介：马雪婷（1993—），女，广西艺术学院音乐教育学院2015级钢琴艺术硕士研究生，研究方向：键盘乐器与演奏。
【关键词】阿里郎变奏曲；演奏技巧；情感表现
一、阿里郎
阿里郎，全称阿里郎打令，是著名的朝鲜族歌曲，是朝鲜民族最具代表性的民歌。阿里郎大意是指“我的郎君”，是妻子为表达对丈夫的思念和挂念的歌曲。全曲类似西洋的3/4拍，但节奏重音不同，属于朝鲜传统音乐独特的“长短”节奏类型。四个乐句，起、承、转、合的结构形式，旋律舒展流畅，委婉深情，略带悲哀，螺旋式的旋律进行颇有特点。
二、朝鲜长鼓
朝鲜族是一个能歌善舞，热情好客的民族，长鼓是朝鲜族传统音乐常用的乐器。长鼓又称杖鼓，演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左鼓面用掌击，右鼓面用鼓槌击，用来强调节奏重音。朝鲜的长鼓具有悠久的历史、独特的造型，有鲜明的民族特色，经常用来展现轻快、欢乐的氛围。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，深受朝鲜族人民喜爱的民间乐器。
三、《阿里郎变奏曲》的演奏技巧分析
《阿里郎变奏曲》这首曲子丰富多彩，时而柔和，时而豪放，变化丰富。这也就为这首曲目的演奏增添了一些演奏难度。
作品的前奏部分如同流水，倾泻而流畅，装饰琶音紧密的连接着主旋律片段，并逐渐渐强到左手颤音处，处理颤音突弱，为旋律片段做背景烘托，主题片段做渐强处理，片段最后一个音手指不要压在琴键上，而是起手，尾音有着悠远、飘向远处的感觉。前奏前四个小节主题片段由mp到mf，推向音区高的位置。随后琶音下行，左手第一个音要着重，手指把音弹到底，注意用手指一二关节弹奏，效果更为清晰。
主题段主题首次完整出现，旋律要流畅、深情。装饰音不要弹太快，是跟随旋律出现的。左手伴奏和弦模仿鼓声的低沉，触键要慢而深。在一个连续的八度上行后，主题高八度的变奏出现，由原来的单音变为琶音和弦，需要注意八度弹奏时放松手臂和手腕，琶音和弦弹奏慢下来，使之充满时值。
变奏一左右手交替琶音引进，左右手应无缝连接，左手大拇指与右手大拇指起落一致，使听起来流畅。第一部分先出现了环绕小字三组C的级进进行与琶音上行组成的固定音型，力度要弱，使之成为变奏一的音乐背景。左手在小字一组奏主旋律，力度要mf，不然会被音乐背景掩盖。第二部分背景变成双音与和弦构成的震音，听觉效果上更上一层，力度为f，主旋律由左右手交替的和弦音构成，弹奏时左右手同时弹每小节的第一拍和弦，接着右手弹震音背景，其余的旋律音交给左手弹奏，要注意突出和弦音的最高音。
变奏二是主题的变奏，在节奏上更为欢快，速度也从58加到92。在演奏时速度直接加到92，不要做渐快，给听众一个耳目一新的感觉。旋律由和弦构成，二分音符的和弦要弹到底，后面的八分音符和弦弹成跳音，用手指的第一关节抓起。中间部分的连接以十六分音符为主，把音乐推向激情的地方，再次出现主题，力度为mf，为变奏二渲染了氛围。
变奏三用主题变奏，先是sff力度的低音琶音，紧接着瞬间减到p，手指要紧贴琴键弹奏，像是一种低沉的诉说。到连接部分，看似琶音的上行，实则左手的低音又构成了主题旋律，所以需要强调琶音的第一个音。在速度上由慢很快速的加到92，再减速回归到主题。
变奏四在主题的基础上，加入了朝鲜族手鼓的节奏特点，拍子为12/16，为了弹奏出手鼓节奏的特点，需要巧妙的运用踏板，第一拍踩踏板，在第六拍时松，到第九拍再踩，形成着重重音的效果。过渡刮奏时慢速从下往上刮，把音乐推向高潮。
变奏五相比较变奏四更为抒情些，这次的主题以拨奏的形式出现，拨奏弹奏时尽量慢些，突出拨奏和弦的最后一个音。旋律中加了琶音上行，使音乐更为柔和。这一变奏的连接较长，低音同样为旋律，演奏时左手小指直接落下，不做多余的动作。
变奏六用主题旋律和鼓声节奏，拍子为9/16，前两个32分音符应着重，左右手交替弹奏时要具有弹性，呈现一种你推我推的感觉。在力度上不应过重，给后面高潮部分留空间。再一次的高八度重复，声部也显得更厚重，力度上稍有加强。
尾声部分速度为132，引用变奏六的节奏型，从整体看，每小节前两个音为旋律音，双手和弦上行，先加力度在逐渐加速推向高潮。
参考文献
[1]邱天.浅析钢琴基本训练中的几个要点[J].新课程研究（中旬刊），2009，（03）.
[2]魏廷格.钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，1997.
[3]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2005.
[4]徐慧颖.钢琴协奏曲<阿里郎>的演奏艺术研究[J].艺术科技，2015，（10）.
[5]扈滨.曲式分析的试听一体化模式[J]音乐探索，2010，（02）.
作者简介：马雪婷（1993—），女，广西艺术学院音乐教育学院2015级钢琴艺术硕士研究生，研究方向：键盘乐器与演奏。