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【摘要】：梁山伯与祝英台是我国民间著名的爱情故事，著名作曲家何占豪和陈钢根据这经典爱情故事改编成小提琴协奏曲《梁祝》，引起巨大反响。这首小提琴协奏曲将中国传统民间文化与西方作曲技巧结合，将中、西方音乐文化元素融合，是民族音乐交响化的一次的尝试和探索。它凄美的旋律，动人的故事，无不使人沉迷其中，无法自拔。
【关键词】：梁祝；中西结合；创作；演奏技巧
非专业人士对于《梁祝》的理解基本都只是停留在“化蝶”部分的旋律，我也是到后来学习音乐以后才慢慢对它有了进一步的了解。一直以来我都很喜欢《梁祝》这首曲子，在求学阶段的课程当中，又一次的接触了《梁祝》这首曲子，而这一次的研究与以前截然不同，是从一个很新颖的角度，即从中西方音乐对比的角度去研究这首曲子，而这或许也是《梁祝》一直经久不衰的秘密。
一、《梁祝》的创作特点
1.题材与体裁的中西结合
题材：《梁祝》用一个个音符表达出梁山伯和祝英台的凄美的爱情故事，体现出了中华民族几千年的优良传统，强调出中华民族几千年的文化积淀与世界其他不同文化的差异。
体裁：小提琴协奏曲《梁祝》采用的是单乐章标题性音乐体裁，这样能更好地将该故事中的戏剧冲突和内容等诸多方面表现出来。 这样使民族性的題材和西方交响乐体裁才更加的自然、贴切，如此《梁祝》才成为了中西结合的众多作品中的一个典范。
2.故事情节发展与曲式的结合
故事情节发展：在描写中、西方的悲剧中，两者所表达的也不一样，西方悲剧故事的冲突难以调和，而中国悲剧故事中则体现出的重点并不是纯粹无尽的哀伤，而是对命运的一种认识，中国人常常会在悲剧的结尾给人希望。该曲的最后，以化蝶的方式结束，符合民族审美习惯的“大团圆”的结尾要求，作曲家在故事里面选取了“相爱”“抗婚”“化蝶”三个情节， 这与中国人普遍的审美习惯相吻合，最大程度的适应了中国老百姓的思维习惯。
曲式：陈钢首先提出用奏鸣曲式的结构来写《梁祝》，因为奏鸣曲式在很多方面可以表达出复杂的戏剧性情节。作曲家根据内容需要，在结构上通过奏鸣曲式的第二部分描绘出祝英台和梁山伯的凄美爱情故事。
二、《梁祝》的演奏技法特点
1、从配器上看
《梁祝》是一部奏明曲式的乐曲，就必须由西洋乐器为主来演奏。这部乐曲是管弦乐队的编制，主奏乐器是小提琴。小提琴在西洋乐器中占有非常重要的地位，它是大型管弦乐队中不可缺少的一种乐器，是现代交响乐队的支柱。 这部乐曲中除小提琴外，还配上了我国的传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等。这些中外乐器的完美配合，既体现出了西方音乐的华丽，又体现出了中国音乐的细腻。 除此之外，整部乐曲还使用了铜管等乐器，这组乐器在烘托气氛方面，起到了非常重要的作用。同时，为了充分发挥交响乐的效果与作品的民族性，《梁祝》充分吸收了京剧中的倒板等表现手法和戏曲中歌唱性的对话形式，吸收中国传统技法，丰富了小提琴的演奏技术，成为中国民族交响协奏曲形式中的一颗明珠。
2、从表现形式上看
小提琴协奏曲《梁祝》以越剧唱腔为主要基调，采用了民族调式，结合西方作曲技法，将西方音乐元素与东方独特的音乐元素融会贯通。在表达出梁山伯与祝英台之间爱情的坚定和执着，抗婚这一主题时，采用了五声徵调式，使旋律更为激烈；作曲家还将京剧元素融入祝英台扑倒在梁山伯坟前，表现出英台肝肠寸断的场景。作曲家将小提琴与我国古筝、琵琶、二胡等民间传统乐器与小提琴有机结合起来，使得该音乐既具有西洋乐器的韵味又具有浓郁的民族风格。
3、从演奏技巧上
《梁祝》也体现出了中西方文化的融合之美，《梁祝》主要采用奏鸣曲的方式完成，在演奏技巧上，作者充分把西洋乐器小提琴与我国民族乐器的演奏技法有机地结合起来。为了表现爱情主题的优美，作曲家借鉴了二胡的滑指；在表达祝英台与梁山伯的同窗情谊时，则是模仿了古筝等等借鉴我国传统乐器的特点。《梁祝》还运用了加花、‘紧拉慢唱’、带散板特点的短句和悲愤的歌腔等中国传统民间音乐的演奏技巧”。这种中西方融合的旋律之美，给人一种强烈的艺术感染力与震撼的音响效果，在《梁祝》这样的一个音乐故事中体现得如此完美，把具有中国特色的民族音乐用西方的演奏形式表现得如此浑然一体。这在中西方音乐史上是前所未有的。
综上所述，《梁祝》是目前演奏得最多的一部中国交响音乐作品，被誉为“中华民族的交响乐”。它强烈的感染力和不朽的生命力体现出中、西方音乐文化的激情碰撞，它代表了中国音乐的一座历史巅峰，已成为中国文化的一个符号。
参考文献：
[1]彭弋的. 小提琴协奏曲《梁祝》的音乐美学分析[J]. 黄河之声，2008，13：112-113.
[2]楼晓霞. 中西结合结奇葩——小提琴协奏曲《梁祝》[J]. 现代经济信息，2010，05：209+211.
[3]王冠. 论小提琴协奏曲《梁祝》在中西结合方面的成就[J]. 大舞台，2010，10：104-105.
[4]柏宏. 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的曲式分析[J]. 北方音乐，2014，01：7-8.
[5]王琳. 小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特征分析[J]. 产业与科技论坛，2016，02：186-187.
【关键词】：梁祝；中西结合；创作；演奏技巧
非专业人士对于《梁祝》的理解基本都只是停留在“化蝶”部分的旋律，我也是到后来学习音乐以后才慢慢对它有了进一步的了解。一直以来我都很喜欢《梁祝》这首曲子，在求学阶段的课程当中，又一次的接触了《梁祝》这首曲子，而这一次的研究与以前截然不同，是从一个很新颖的角度，即从中西方音乐对比的角度去研究这首曲子，而这或许也是《梁祝》一直经久不衰的秘密。
一、《梁祝》的创作特点
1.题材与体裁的中西结合
题材：《梁祝》用一个个音符表达出梁山伯和祝英台的凄美的爱情故事，体现出了中华民族几千年的优良传统，强调出中华民族几千年的文化积淀与世界其他不同文化的差异。
体裁：小提琴协奏曲《梁祝》采用的是单乐章标题性音乐体裁，这样能更好地将该故事中的戏剧冲突和内容等诸多方面表现出来。 这样使民族性的題材和西方交响乐体裁才更加的自然、贴切，如此《梁祝》才成为了中西结合的众多作品中的一个典范。
2.故事情节发展与曲式的结合
故事情节发展：在描写中、西方的悲剧中，两者所表达的也不一样，西方悲剧故事的冲突难以调和，而中国悲剧故事中则体现出的重点并不是纯粹无尽的哀伤，而是对命运的一种认识，中国人常常会在悲剧的结尾给人希望。该曲的最后，以化蝶的方式结束，符合民族审美习惯的“大团圆”的结尾要求，作曲家在故事里面选取了“相爱”“抗婚”“化蝶”三个情节， 这与中国人普遍的审美习惯相吻合，最大程度的适应了中国老百姓的思维习惯。
曲式：陈钢首先提出用奏鸣曲式的结构来写《梁祝》，因为奏鸣曲式在很多方面可以表达出复杂的戏剧性情节。作曲家根据内容需要，在结构上通过奏鸣曲式的第二部分描绘出祝英台和梁山伯的凄美爱情故事。
二、《梁祝》的演奏技法特点
1、从配器上看
《梁祝》是一部奏明曲式的乐曲，就必须由西洋乐器为主来演奏。这部乐曲是管弦乐队的编制，主奏乐器是小提琴。小提琴在西洋乐器中占有非常重要的地位，它是大型管弦乐队中不可缺少的一种乐器，是现代交响乐队的支柱。 这部乐曲中除小提琴外，还配上了我国的传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等。这些中外乐器的完美配合，既体现出了西方音乐的华丽，又体现出了中国音乐的细腻。 除此之外，整部乐曲还使用了铜管等乐器，这组乐器在烘托气氛方面，起到了非常重要的作用。同时，为了充分发挥交响乐的效果与作品的民族性，《梁祝》充分吸收了京剧中的倒板等表现手法和戏曲中歌唱性的对话形式，吸收中国传统技法，丰富了小提琴的演奏技术，成为中国民族交响协奏曲形式中的一颗明珠。
2、从表现形式上看
小提琴协奏曲《梁祝》以越剧唱腔为主要基调，采用了民族调式，结合西方作曲技法，将西方音乐元素与东方独特的音乐元素融会贯通。在表达出梁山伯与祝英台之间爱情的坚定和执着，抗婚这一主题时，采用了五声徵调式，使旋律更为激烈；作曲家还将京剧元素融入祝英台扑倒在梁山伯坟前，表现出英台肝肠寸断的场景。作曲家将小提琴与我国古筝、琵琶、二胡等民间传统乐器与小提琴有机结合起来，使得该音乐既具有西洋乐器的韵味又具有浓郁的民族风格。
3、从演奏技巧上
《梁祝》也体现出了中西方文化的融合之美，《梁祝》主要采用奏鸣曲的方式完成，在演奏技巧上，作者充分把西洋乐器小提琴与我国民族乐器的演奏技法有机地结合起来。为了表现爱情主题的优美，作曲家借鉴了二胡的滑指；在表达祝英台与梁山伯的同窗情谊时，则是模仿了古筝等等借鉴我国传统乐器的特点。《梁祝》还运用了加花、‘紧拉慢唱’、带散板特点的短句和悲愤的歌腔等中国传统民间音乐的演奏技巧”。这种中西方融合的旋律之美，给人一种强烈的艺术感染力与震撼的音响效果，在《梁祝》这样的一个音乐故事中体现得如此完美，把具有中国特色的民族音乐用西方的演奏形式表现得如此浑然一体。这在中西方音乐史上是前所未有的。
综上所述，《梁祝》是目前演奏得最多的一部中国交响音乐作品，被誉为“中华民族的交响乐”。它强烈的感染力和不朽的生命力体现出中、西方音乐文化的激情碰撞，它代表了中国音乐的一座历史巅峰，已成为中国文化的一个符号。
参考文献：
[1]彭弋的. 小提琴协奏曲《梁祝》的音乐美学分析[J]. 黄河之声，2008，13：112-113.
[2]楼晓霞. 中西结合结奇葩——小提琴协奏曲《梁祝》[J]. 现代经济信息，2010，05：209+211.
[3]王冠. 论小提琴协奏曲《梁祝》在中西结合方面的成就[J]. 大舞台，2010，10：104-105.
[4]柏宏. 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的曲式分析[J]. 北方音乐，2014，01：7-8.
[5]王琳. 小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特征分析[J]. 产业与科技论坛，2016，02：186-187.