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摘要：通过对20世纪上半叶的中国女性艺术家中有代表性的创作成就研究，提出针对做出突出贡献的女性作家的成就予以褒扬、确认。研究对象：20世纪上半叶的中国女性艺术家。研究主题：二十世纪上半叶女性艺术家的作品。本研究的目的是确定二十世纪上半叶女性艺术家对中国画发展的贡献。
关键词：创作成就;研究;20世纪上半叶;中国女性;艺术家
一、20世纪中国画的发展简述
中国画自新石器时代以来，一直持续发展至今。20世纪的中国艺术以最伟大的水墨画和油画天才的出现为标志。他们的观点和作品对中国画做出了重大贡献。这其中，女性艺术家的作品尤为突出。特别是二十世纪上半叶，由于我国国情，中国传统艺术受到来自多方的影响，各个风格流派在我国生根发芽，打开了一个百家争鸣、百花齐放的艺术新画卷。
在当时最杰出的艺术家中，女性艺术家何香凝、潘玉良、关紫兰脱颖而出。他们的作品借助了二十世纪欧洲绘画技法获得巨大的成功。给我国传统艺术史带来了新奇、奇特。
对中国女性艺术家作品的鉴赏，以及探究她们对中国画发展的贡献的决心，决定了我研究这个课题的相关性。
二、研究部分代表性作品的杰出贡献
主要任务是 探讨何香凝、潘玉良、关紫兰三位杰出女性艺术家的作品、作品风格、以及他们的思想和对二十世纪中国画发展的贡献。
1. 何香凝
二十世纪初的中国，女性艺术家有以下几种类型：
- 为改善社会的理想而服务的女性艺术家;
- 将艺术视为自我完善和了解世界的一种方式的女性艺术家;
- 完全沉浸在社会革命思想中的女性艺术家。
何香凝属于最后一类女性艺术家，她一生都是革命者。
何香凝1878年生于香港。年少时，她成为了政治社团的 联盟成员，也是國民党的前身。
无论是孙中山还是中华人民共和国成立后，何香凝都在政府中担任要职。尽管如此，她还是一位专业的艺术家。1908年她赴日本开始系统的学习美术。
为了唤醒全国人民的 ?благотворительность（慈善）? 以拯救受伤的士兵和人民， 艺术家在创作中更喜欢表现狮子和老虎的形象。
这些猛兽的形象既代表了何香凝本人的爱国主义，也代表了所有革命者的爱国主义。因此，著名的作品《狮》，创作于1914年，表达了对国家复兴的希望 （图. 1） [8， 页. 55].
画面中，一只雄狮正躺在地上，一对带钩子的巨大爪子抱住地面，头高高的向前抬起。这幅图画给观众带来了鼓舞人心的力量，并暗示了中国人民的觉醒。
何香凝的所有作品都为二十世纪中国的绘画史带来一种新奇，这种绘画更具有“文人画”特征。[7， 页. 33].
在她的作品中，艺术家坚持日本新艺术的写实表现方法。
值得注意的是，中国文化中的梅花图案主要象征着勇气、纯洁和正直。同样，何香凝选择老虎或者狮子的形象，这类猛兽形象首先体现了艺术家本人的爱国主义，更广义上体现的是中国革命家的爱国主义。 （图. 2）.
何香凝在她的艺术家生涯中， 出版过 ?何香凝插图集?， ?何香凝诗书集? 和 ?双庆诗书集? [12， 页. 66].
1988年6月，中国邮政发行了以何香凝作品为主题的三枚邮票 。 （图. 3）.
因此，何香凝的艺术创作与她及其波澜壮阔的人生密不可分。通过多年的艺术活动和创作实践，她形成了自己独特的风格。
她的画风气势磅礴，思想深刻，经常以松、梅、狮、虎、山等形象表达自己的情感和愿望，生动地描绘了她长达70年的革命生涯。她的画是中国人民的瑰宝，堪称中国近代史的标志。
2. 潘玉良
在20世纪上半叶的中国艺术史上，潘玉良发挥了重要的作用。
首先，在1980年潘玉良去世后，年轻一代的艺术家开始逐渐形成了一种个人和创造性自我表达的象征。潘玉良作品的真正价值，以及世人对其作品意义的理解，都是在她死后才出现的。
其次，潘玉良不仅在中国，而且在全世界开辟了女性艺术家的职业道路。
在上海艺术学院时，潘玉良成为20世纪初被戏称为“艺术叛徒”的中国画家同时也是当时学院院长的刘海粟最喜欢的学生。
刘海粟是中国第一个掌握油画基础技法并保持着巴黎艺术学院的传统将其引入中国艺术教学中的人。 [10， 页. 310].
当时的社会谴责刘海粟希望在学院课堂上描绘裸体和模特的想法，其男女联合上课的教育形式也颇受非议。最重要的是，潘玉良在这所学院上课备受质疑，因为此时这位艺术家还是一名海关官员的妻子。
正是在上海艺术学院 的学习，让潘玉良在当时的女性艺术家中占据了主要位置之一。
20世纪的中国女性艺术家大多专注于在苏维埃政权的教育思想影响下形成的“新艺术”。然而，潘玉良的作品脱颖而出。她选择了自己独特的艺术发展之路，艺术家的作品具有浓重的表现主义特征。
总的来说，潘玉良的作品可以分为几个时期，在每个时期中，中国画、写实主义、野兽派和印象派的特征都周期性出现，即绘画的各个方面都有所加强。 [11， 页. 92] （图. 4）.
潘玉良作品的独特之处在于，她是中国最早描绘裸体人物的画家之一。她所绘画的裸体人物的作品在当时往往受到批评。 （图. 5）.
在20世纪潘玉良绘画的另一个特点是“回首画笔”。这意味着在她艺术生涯的早期，艺术家的作品往往是写实风格的。潘玉良在上海艺术学院学习时接受过写实主义风格的培训和影响。
20世纪中叶艺术家转而使用厚涂技法，即不再使画面出现直接裸露纸面的留白，在中国传统山水画中纸面常常被当作背景而不作涂色。 [10， 页. 30]. 可以说，她的画作中，艺术家描绘了一个人的裸体，同时努力不复制她所看到的，而是展示一个人身上的“裸体”。也就是他此时此刻正在经历的感觉、心智、情绪。
此外，为了追求这种“内在内容”，潘玉良从当时西方艺术中印象派的特征转向了她自己对绘画的理解，其中形式是可见的图像，线条和笔触则是内容。
所以，今天潘玉良的作品被称为后印象派，即她的作品中的线条和笔触是从属于内容的，而不是从属于外表的。
为了尽可能真实地表现一个人的“人”这一特征，潘玉良在她的作品中不仅使用了当时中国画传统的勾画技法，还融汇了20世纪欧洲绘画的成就。
3. 关紫兰
关紫兰是中国前卫艺术家。她最著名的作品是《L小姐》肖像画 （1929）。尽管她在艺术上有着杰出的成就，但自1958年丈夫去世后，她便很少再作画。
关紫兰出生于1903年上海的一个艺术世家，她自幼习画，先是进人上海女子画院，后去上海的中华艺术大学学习西洋画。
1927年毕业后，关紫兰在老师陈抱一的引荐下到日本留学，进入日本东京文化学院。
在日本留学期间，关紫兰受到法国印象派和野兽派的影响。1930年回国后，她成为最早将野兽派带入中国的人之一。她与同为艺术家的潘玉良是当时中华民国（1912-49）艺术界的宠儿。两位受西方艺术训练的女性艺术家吸引了公众的注意力，被认为是中国艺术现代性的缩影。
1949 年 中华人民共和国成立后，中国美术馆收藏了多幅关紫兰的作品，
在社会主义现实主义的影响下，关紫兰加入了中国美术家协会。 [1， 页. 12].
1966 年后，关紫兰彻底停止绘画。之后，她的著名肖像画《L小姐》（图. 6） 于1998年在纽约展出。
关紫兰于1986年因心脏病在家中去世。
2007年，上海王凯照相馆地下室重新发现了一个装有1920年代和1930年代老照片的盒子。新明报刊登了部分照片，却误将关紫兰的照片认成著名影星阮玲玉，关紫兰的女儿看到报纸上的照片后，认出了母亲，并纠正了错误。
之后，关紫兰的作品再次受到社会的关注。在2012年艺术家的名作《瓶中花》以近300万元的价格售出。（图. 7）.
因此，由关紫兰的作品可见，她在很大程度上受到野兽派影响。她将西方前卫的绘画风格运用于中国传统题材中。
她的油画表现出高度的简化和抽象，对比丰富的色彩。
结论
因此，根据研究结果，可以得出的结论是：
1. 何香凝的艺术创作与她极其多变的 人生密不可分。通过多年的艺术活动和创作实践，她形成了自己独特的风格。
她的画风气势磅礴，思想深刻经常以松、梅、狮虎、山川的形象表达自己的情感和愿望，生动地描绘了她70年的革命生涯。
她的画是中国人民的瑰宝，堪称中国近代史的记载。
2. 在今天，潘玉良的作品被归类入后印象派，即她的作品中的线条和笔触是从属于内容的，而非从属于外观。
为了尽可能真实地表现一个人的“人性”，潘玉良在她的作品中既使用了当时中国画传统的勾画技法，又使用了20世纪欧洲绘画的成就。
3.中国前卫艺术家关紫兰的作品，最著名的是《L小姐》肖像，（1929）。尽管她在绘画上有杰出的成就，但晚年停止作画。
关紫兰的作品深受野兽派影響，她将西方前卫的绘画风格应用于中国传统题材，她的油画作品使用高度的简化与抽象，对比丰富的色彩。
文献清单
1. Ванелов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. - Л.： Художник РСФСР，1975. - 227 页.
2. 郭若虚?绘画笔记： 图画见闻志?. — М.： Наука， 1978. – 159 页.
3. . А. Кирчек. – Р н/Д.： Феникс， 2016. – 160 页.
4. Роули Дж. Принципы китайской живописи. – М.： Наука， 1989. – 159 页.
5. 今日中国艺术： 王少伦. - 北京： 华文出版社， 2004. – 119 页.
6. 苏琳. 20世纪中国画图书馆. - 广西： 广西美术出版社， 2015. – 198 页.
7. Хань， Юйфэн. Исследование живописи женского движения Китая / Юйфэн Хань // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. – 2018. – № 82/1. – С. 367–375.
8. Artnet Auctions （gallery） [Electronic resource] / Artnet Worldwide Corporation. – New York， 2014. – Mode of access： http：//www.artnet.com/artists/pan-yuliang/past-auction-results. – Date of access： 09.07.2021.
9. Barnhart， R. Survivals， revivals， and the classical tradition of Chinese figure painting. Proceedings of the International Symposium on Chinese Painting / R. Barnhart. – Taipei： National Palace Museum， 1972. – 205 p.
10. Bryan， K. The Personal Creative process [group show by 14 female artists in Hong Kong] / K. Bryan // Asian Art News. – 2018. – Vol. 18（5）， № 12. – P. 80–81.
11. Enwezor， О. Looking Ahead： Dialogues Asian Contemporary Art / О. Enwezor // Yishu： Journal of Contemporary Chinese Art （Asia Society and Museum， New York）. – 2016. – Vol. 2， №. 2. – P. 112–121.
12. Hu Ying， Tales of Translation： Composing the New Woman in China， 1899–1918 / Ying Hu. – Stanford： Stanford University Press， 2018. – P. 112–225.
作者简介：姜雁，1970，女，汉，湖南省常德市，学历：硕士研究生学历学位.单位：列宾美术学院，所在省市及邮编：湖南省常德市，415000
关键词：创作成就;研究;20世纪上半叶;中国女性;艺术家
一、20世纪中国画的发展简述
中国画自新石器时代以来，一直持续发展至今。20世纪的中国艺术以最伟大的水墨画和油画天才的出现为标志。他们的观点和作品对中国画做出了重大贡献。这其中，女性艺术家的作品尤为突出。特别是二十世纪上半叶，由于我国国情，中国传统艺术受到来自多方的影响，各个风格流派在我国生根发芽，打开了一个百家争鸣、百花齐放的艺术新画卷。
在当时最杰出的艺术家中，女性艺术家何香凝、潘玉良、关紫兰脱颖而出。他们的作品借助了二十世纪欧洲绘画技法获得巨大的成功。给我国传统艺术史带来了新奇、奇特。
对中国女性艺术家作品的鉴赏，以及探究她们对中国画发展的贡献的决心，决定了我研究这个课题的相关性。
二、研究部分代表性作品的杰出贡献
主要任务是 探讨何香凝、潘玉良、关紫兰三位杰出女性艺术家的作品、作品风格、以及他们的思想和对二十世纪中国画发展的贡献。
1. 何香凝
二十世纪初的中国，女性艺术家有以下几种类型：
- 为改善社会的理想而服务的女性艺术家;
- 将艺术视为自我完善和了解世界的一种方式的女性艺术家;
- 完全沉浸在社会革命思想中的女性艺术家。
何香凝属于最后一类女性艺术家，她一生都是革命者。
何香凝1878年生于香港。年少时，她成为了政治社团的 联盟成员，也是國民党的前身。
无论是孙中山还是中华人民共和国成立后，何香凝都在政府中担任要职。尽管如此，她还是一位专业的艺术家。1908年她赴日本开始系统的学习美术。
为了唤醒全国人民的 ?благотворительность（慈善）? 以拯救受伤的士兵和人民， 艺术家在创作中更喜欢表现狮子和老虎的形象。
这些猛兽的形象既代表了何香凝本人的爱国主义，也代表了所有革命者的爱国主义。因此，著名的作品《狮》，创作于1914年，表达了对国家复兴的希望 （图. 1） [8， 页. 55].
画面中，一只雄狮正躺在地上，一对带钩子的巨大爪子抱住地面，头高高的向前抬起。这幅图画给观众带来了鼓舞人心的力量，并暗示了中国人民的觉醒。
何香凝的所有作品都为二十世纪中国的绘画史带来一种新奇，这种绘画更具有“文人画”特征。[7， 页. 33].
在她的作品中，艺术家坚持日本新艺术的写实表现方法。
值得注意的是，中国文化中的梅花图案主要象征着勇气、纯洁和正直。同样，何香凝选择老虎或者狮子的形象，这类猛兽形象首先体现了艺术家本人的爱国主义，更广义上体现的是中国革命家的爱国主义。 （图. 2）.
何香凝在她的艺术家生涯中， 出版过 ?何香凝插图集?， ?何香凝诗书集? 和 ?双庆诗书集? [12， 页. 66].
1988年6月，中国邮政发行了以何香凝作品为主题的三枚邮票 。 （图. 3）.
因此，何香凝的艺术创作与她及其波澜壮阔的人生密不可分。通过多年的艺术活动和创作实践，她形成了自己独特的风格。
她的画风气势磅礴，思想深刻，经常以松、梅、狮、虎、山等形象表达自己的情感和愿望，生动地描绘了她长达70年的革命生涯。她的画是中国人民的瑰宝，堪称中国近代史的标志。
2. 潘玉良
在20世纪上半叶的中国艺术史上，潘玉良发挥了重要的作用。
首先，在1980年潘玉良去世后，年轻一代的艺术家开始逐渐形成了一种个人和创造性自我表达的象征。潘玉良作品的真正价值，以及世人对其作品意义的理解，都是在她死后才出现的。
其次，潘玉良不仅在中国，而且在全世界开辟了女性艺术家的职业道路。
在上海艺术学院时，潘玉良成为20世纪初被戏称为“艺术叛徒”的中国画家同时也是当时学院院长的刘海粟最喜欢的学生。
刘海粟是中国第一个掌握油画基础技法并保持着巴黎艺术学院的传统将其引入中国艺术教学中的人。 [10， 页. 310].
当时的社会谴责刘海粟希望在学院课堂上描绘裸体和模特的想法，其男女联合上课的教育形式也颇受非议。最重要的是，潘玉良在这所学院上课备受质疑，因为此时这位艺术家还是一名海关官员的妻子。
正是在上海艺术学院 的学习，让潘玉良在当时的女性艺术家中占据了主要位置之一。
20世纪的中国女性艺术家大多专注于在苏维埃政权的教育思想影响下形成的“新艺术”。然而，潘玉良的作品脱颖而出。她选择了自己独特的艺术发展之路，艺术家的作品具有浓重的表现主义特征。
总的来说，潘玉良的作品可以分为几个时期，在每个时期中，中国画、写实主义、野兽派和印象派的特征都周期性出现，即绘画的各个方面都有所加强。 [11， 页. 92] （图. 4）.
潘玉良作品的独特之处在于，她是中国最早描绘裸体人物的画家之一。她所绘画的裸体人物的作品在当时往往受到批评。 （图. 5）.
在20世纪潘玉良绘画的另一个特点是“回首画笔”。这意味着在她艺术生涯的早期，艺术家的作品往往是写实风格的。潘玉良在上海艺术学院学习时接受过写实主义风格的培训和影响。
20世纪中叶艺术家转而使用厚涂技法，即不再使画面出现直接裸露纸面的留白，在中国传统山水画中纸面常常被当作背景而不作涂色。 [10， 页. 30]. 可以说，她的画作中，艺术家描绘了一个人的裸体，同时努力不复制她所看到的，而是展示一个人身上的“裸体”。也就是他此时此刻正在经历的感觉、心智、情绪。
此外，为了追求这种“内在内容”，潘玉良从当时西方艺术中印象派的特征转向了她自己对绘画的理解，其中形式是可见的图像，线条和笔触则是内容。
所以，今天潘玉良的作品被称为后印象派，即她的作品中的线条和笔触是从属于内容的，而不是从属于外表的。
为了尽可能真实地表现一个人的“人”这一特征，潘玉良在她的作品中不仅使用了当时中国画传统的勾画技法，还融汇了20世纪欧洲绘画的成就。
3. 关紫兰
关紫兰是中国前卫艺术家。她最著名的作品是《L小姐》肖像画 （1929）。尽管她在艺术上有着杰出的成就，但自1958年丈夫去世后，她便很少再作画。
关紫兰出生于1903年上海的一个艺术世家，她自幼习画，先是进人上海女子画院，后去上海的中华艺术大学学习西洋画。
1927年毕业后，关紫兰在老师陈抱一的引荐下到日本留学，进入日本东京文化学院。
在日本留学期间，关紫兰受到法国印象派和野兽派的影响。1930年回国后，她成为最早将野兽派带入中国的人之一。她与同为艺术家的潘玉良是当时中华民国（1912-49）艺术界的宠儿。两位受西方艺术训练的女性艺术家吸引了公众的注意力，被认为是中国艺术现代性的缩影。
1949 年 中华人民共和国成立后，中国美术馆收藏了多幅关紫兰的作品，
在社会主义现实主义的影响下，关紫兰加入了中国美术家协会。 [1， 页. 12].
1966 年后，关紫兰彻底停止绘画。之后，她的著名肖像画《L小姐》（图. 6） 于1998年在纽约展出。
关紫兰于1986年因心脏病在家中去世。
2007年，上海王凯照相馆地下室重新发现了一个装有1920年代和1930年代老照片的盒子。新明报刊登了部分照片，却误将关紫兰的照片认成著名影星阮玲玉，关紫兰的女儿看到报纸上的照片后，认出了母亲，并纠正了错误。
之后，关紫兰的作品再次受到社会的关注。在2012年艺术家的名作《瓶中花》以近300万元的价格售出。（图. 7）.
因此，由关紫兰的作品可见，她在很大程度上受到野兽派影响。她将西方前卫的绘画风格运用于中国传统题材中。
她的油画表现出高度的简化和抽象，对比丰富的色彩。
结论
因此，根据研究结果，可以得出的结论是：
1. 何香凝的艺术创作与她极其多变的 人生密不可分。通过多年的艺术活动和创作实践，她形成了自己独特的风格。
她的画风气势磅礴，思想深刻经常以松、梅、狮虎、山川的形象表达自己的情感和愿望，生动地描绘了她70年的革命生涯。
她的画是中国人民的瑰宝，堪称中国近代史的记载。
2. 在今天，潘玉良的作品被归类入后印象派，即她的作品中的线条和笔触是从属于内容的，而非从属于外观。
为了尽可能真实地表现一个人的“人性”，潘玉良在她的作品中既使用了当时中国画传统的勾画技法，又使用了20世纪欧洲绘画的成就。
3.中国前卫艺术家关紫兰的作品，最著名的是《L小姐》肖像，（1929）。尽管她在绘画上有杰出的成就，但晚年停止作画。
关紫兰的作品深受野兽派影響，她将西方前卫的绘画风格应用于中国传统题材，她的油画作品使用高度的简化与抽象，对比丰富的色彩。
文献清单
1. Ванелов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. - Л.： Художник РСФСР，1975. - 227 页.
2. 郭若虚?绘画笔记： 图画见闻志?. — М.： Наука， 1978. – 159 页.
3. . А. Кирчек. – Р н/Д.： Феникс， 2016. – 160 页.
4. Роули Дж. Принципы китайской живописи. – М.： Наука， 1989. – 159 页.
5. 今日中国艺术： 王少伦. - 北京： 华文出版社， 2004. – 119 页.
6. 苏琳. 20世纪中国画图书馆. - 广西： 广西美术出版社， 2015. – 198 页.
7. Хань， Юйфэн. Исследование живописи женского движения Китая / Юйфэн Хань // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. – 2018. – № 82/1. – С. 367–375.
8. Artnet Auctions （gallery） [Electronic resource] / Artnet Worldwide Corporation. – New York， 2014. – Mode of access： http：//www.artnet.com/artists/pan-yuliang/past-auction-results. – Date of access： 09.07.2021.
9. Barnhart， R. Survivals， revivals， and the classical tradition of Chinese figure painting. Proceedings of the International Symposium on Chinese Painting / R. Barnhart. – Taipei： National Palace Museum， 1972. – 205 p.
10. Bryan， K. The Personal Creative process [group show by 14 female artists in Hong Kong] / K. Bryan // Asian Art News. – 2018. – Vol. 18（5）， № 12. – P. 80–81.
11. Enwezor， О. Looking Ahead： Dialogues Asian Contemporary Art / О. Enwezor // Yishu： Journal of Contemporary Chinese Art （Asia Society and Museum， New York）. – 2016. – Vol. 2， №. 2. – P. 112–121.
12. Hu Ying， Tales of Translation： Composing the New Woman in China， 1899–1918 / Ying Hu. – Stanford： Stanford University Press， 2018. – P. 112–225.
作者简介：姜雁，1970，女，汉，湖南省常德市，学历：硕士研究生学历学位.单位：列宾美术学院，所在省市及邮编：湖南省常德市，415000