在一种忘我忘忧忘烦恼的寂静中，苦苦追求禅画艺术，在这种寂静中陈雷并不寂寞，他是把善写在禅画中，以启迪世人心系佛法，一心向善的禅画家，从某种意义上说，他是用一种心系善良的追求者，也是尽自己的绵薄之力呼唤善良的艺术大家，从他的作品中能看出他心中的干净、直爽、超脱的意境，人生的苦恼劳烦，所产生的悲苦困顿，忧愁烦恼，都能在善中改变，心情也会在舍得放下中，变得自在而且乐观。
　　例如“才高九斗富满车，清静无为踱蹉跎，交得仙猿成挚友，仙桃松子酿酒喝”，这首题画诗，反映出陈雷创作禅画时的心境，而画中的罗汉，仙猿，又恰到好处的写出，人与自然的默契，尊重生命，热爱生命，达成和谐安宁的自然环境，给世人一开启善良的蒙示，禅家的思想境界行善积德，修德修福的善心善念，融汇在禅画艺术中，对待万事万物，以慈悲为怀的心态，表达佛法的宏大，包容万物，理解万物和气，安祥的氛围，必会形成，在平静、平安中享受佛法的普照，心就变得善念丛生，爱生灵、爱生命、珍惜大自然所赐给的祥瑞神气，从中觉悟生存之道，亦讲究真诚、友善、和气、平静、远离撕杀，喧嚣，将浮躁的心浸沉于平静之中，用慈悲的心理，观看万事万物自然而然地洗去烦恼忧愁，化干戈为玉帛，友好相处，善待生命，这也许就是修善，修缘的开悟，而且在陈雷的禅画中，每～笔都充满对生命的真诚，对善良的觉悟，世人如能在此中觉悟，远离撕杀、争吵，宽和待人待物，其谐和之气必是文明社会应当具备的条件，也是平静生活中一种和平的氛围，世人在这种平平和和的社会中生存，那就会有爱心、真切、爱的祥和、爱的平静之生活内容，在此思想基础上陈雷的禅画中亦有思古接今的联想。
　　陈雷的《奇缘客》中表达这种思考。禅画艺术的研究已成为陈雷生命的一部分，他一边潜心佛法的探讨，一边将半生辛苦聚累的笔墨技法运用到禅画创作中。从幽静的画家村寻觅画中的意境，他把看到的，听见的，随着每天的思考写入禅画之中，感悟佛性的真谛时悟出人生的苦难，亦是一种历炼之后的通明，禅画中的意境融入当代生活之中，飘渺睿智充满诗的格调，清心寡欲中他开始更加专注艺术的追求，漫长又充满艰涩的苦味中，提炼，充满激烈的情绪，禅画艺术最关键的感觉，是在若有若无之中形成的一种思考，有时想到些艺术深层的东西，笔墨连在当时的思考之中，变得虚无、飘渺，甚至无法自己，有时想起些无关重要的线条必要的运用，竟感觉那点线的组合很难达成笔墨吻合的遗憾，感觉中很浅谈的东西用泼墨泼出时，也变得焦燥，急促静下心时，才发现无意中抒写出的画作，颇有意境，这意境似乎是神来之笔，陈雷说这也是在作画时，常有的心迹，我在有些空隔处很想再涂上些笔墨的，结果竟感觉那是本该空白下去的画面，多涂上几笔就抹乱了画面，也改变作画的心情。
　　这里可以想到西方绘画艺术，也多多少少影响了中国的绘画艺术，从当代许多大画家的作品中能看出这种通融的技法影响着当代国画艺术，当然也影响了禅画的创新及发展。西画的写实与抽象，在近代创作已经在影响中国绘画艺术，从学习油画的那天起，陈雷已经意识到写实与抽象画对中国画的影响，有许多当时意象中的技法，在多年的实践中已经得到证实，他努力寻求中国古代先贤以楷书的变化入画的感觉，又将草书的飘逸，结合西画的写实与抽象写意与写实中的意象规律，形成禅画技巧的变化，虚实相兼，有笔有墨禅画艺术，加深了禅画与国画，禅画与西画综合后的艺术技法的灵活运作，形成独到禅画笔墨艺术技巧的综合运用，不仅成功地发扬古先贤水墨艺术的变化，而且将西画的虚实明暗所形成的立体效果，展示在禅画艺术之中，大都在以意取象，以形传神的艺术手法发挥禅画艺术功效，其中笔墨兼施，形禅兼备的技巧在很大程度中发挥得淋漓尽致，给世人、感观认识与主观理念达到合情合理的笔墨效应，立体空间大，空白留位贴切上下呼应，错综衔接恰当，山水之间，人物之间，人物与山水之间形成呼应与变化!经营位置恰如其分，布局与设置大小随心，观者能读出平中见奇的艺术效果。
　　比如《长寿图》南极仙翁的刻化与神猿献桃的描写，直接产生动静相合的艺术效果，仙翁的衣带描写朴实平稳，面目慈祥，柱杖而立时的态势呈静中有动之态，仙猿献桃之势，动势中呈静，仙猿的两腿明显地呈大力着地之势，仙桃之大，其沉重饱满，让人看到仙猿献桃之时吃力的样子，可见其动势于笔墨挥写之中所形成的态势，达到人与物的相融合之后的动静相依。图中古松描写，细密恢宏，起到烘托效果，达到远景与近景相辅相承，空白与写实结合后的笔墨变化，仙翁的刻化以笔为主，注重飘逸之势，仙猿的描写以墨为主注重厚实，这种笔墨兼施的技法运作，是陈雷将禅画艺术融进西画的技巧后的又一变化，形成禅画的笔墨融合后的综合艺术效果，反映出技法的熟练及融会贯通后的禅画笔墨艺术的技法。在陈雷的禅画艺术中，不仅融入禅学中的善，而且将笔墨艺术达练综合形成一种创作，这是他学习古人，又区别于古人创作禅画艺术的笔墨运用，很大程度上发展了先贤在创作禅画艺术时的笔墨艺术，其中空间变化大，内容丰富，容量宽是他禅画艺术有别于古人创作的特点，也区别于当代画家创作笔墨艺术的格调，在师法自然的创作中，陈雷将意象的感情化切入笔墨中达成创作禅画艺术的灵魂技法，其中笔墨的操作尤显得灵动鲜活，化无形于有形，很多不可言传无法意会的层面，在他的笔下，细密地刻化出有形有色的画面，图势中的人物、山水或微妙或复杂，层层点染，明暗交汇，形成目之所及，手之能触的视觉变化，亲切又自然，祥和又微妙，能在咫尺之间观其形态知晓人物形态变化触动视觉享受的心理体验，一种美好的视觉享受在观读之中，得到体会与收获，这恰是陈雷禅画艺术给人一种微妙祥瑞的心理感召。
　　比如《妙悟图》中陈雷将罗汉平静的写在鱼游泉底、鸟入林的静态之中，用鱼入泉底、鸟入林的平静烘托出罗汉得悟后的平静，心态的平静，在飞鸟入林、游鱼入泉底的烘托中变得更加寂静，图中一只大鸟栖在一枝树杈上，那种静态，显示了罗汉入静思禅得悟后的寂静，达到上下呼应左右逢缘的艺术效果，不论是诗境、禅境都归一于寂静之中，图中的布局、刻画，位置经营，空间留白，达练干净、空灵处尤以“静”寂展示禅学真谛中的妙悟与祥和，其意在细密，墨在变化，粗细工放，大小随意，收放自如，该写的写得恰到好处，该收得收得心安理得，笔墨变化大，空间落差明显，有意无意之间，放墨收笔恰到好处，这不仅仅是陈雷禅画技法的成功变化，而且是他在参禅宁静时的心理，在静中见动势，于动中见静态的禅墨艺术的综合运用的发挥，我们不难读出陈雷禅画意境的个性张扬及笔墨发挥时的灵动，在参禅守静中将禅墨艺术发挥的上承古意，下传后人的精典图势，在这种图势中，张施有度，渲染得法，上下呼应，左右逢缘的巧妙发挥呈现了禅墨艺术在宏扬佛法，尽写禅心于笔底的鲜活变化，其中墨之厚重，笔之灵动达 到视觉感观与视觉效果相辅相承的力度，形成力透纸背的强合力，这种力度能在禅墨效果中张示一种平静及禅中意境。在陈雷的禅画中，意境的深邃，气韵的生动，围绕着佛法的宏大与禅墨艺术的厚实底蕴，最大限度地展示着宁静致远，参禅守静的禅心禅意，《鲁智深》图中的大自在，张示着除恶扬善后的善心善念得悟后的善缘善果，
　　《妙悟图》中张示着地有灵气，天有合，一片净土皆在人心的干净世界，
　　《奇缘客》中张显着旷世久等奇缘客，功成名就修大德的参禅宁静时的觉悟，尤其是在这幅图中山石描写与山下的云雾之势形成的奇丽景观，托出妙悟罗汉在岩石之上，平静等待奇缘客的到来，给人一种联想在极其宽阔山水奇石之间产生出来，其艺术感召力极为浓烈，而且这幅画面的奇峰怪岩，山间水势达成以势托势，势与势之间达成自然而然的顺畅感，大势所趋的意象中，尤其表现出旷世久等的寂静，这幅画中的奇思妙想见禅机于无形，达练传禅，气势逼人，尤其见思禅之静，张示着“地有灵气，天有合”的通灵之气。
　　在旷古寂寞中修得禅心待奇缘的主题意象挥写的淋漓尽致，从这一点上，我们不难看出陈雷的禅画艺术，那种承接千古的豪放。而且这种豪放在他的笔下，尤显得其势如洪，笔墨功力浑朴，其艺术效果明显地再现了一种古朴的文韵与气韵，高扬着中国大泼墨绘画艺术的承传与发展，这种承传的底蕴浓厚，而且脉络清楚，表达出大泼墨艺术那种恢宏的气势，承载着禅墨艺术的个性发挥。
　　陈雷在修道参禅过程中，思想境界之高，语言纯朴，心性达练，直到忘我忧愁不忘禅的境界里，创作之辛苦，参禅之真诚，甘于寂寞孤独地静心修禅悟道，研究禅画艺术真谛，以“逍遥自在”为乐，作画吟诗，参修佛法，他在孤独中依然用坦荡的心胸在观赏世界艺术的感觉，他谈到写实与抽象艺术的理解。人们在读毕加索作品时会感觉那种无法捉摸的线条在拉长，这种视觉艺术会让人感觉不适，心理会捉摸毕加索的画把人和树的状态，变得抽象化了，在中国绘画中那种再现自然美的韵味会产生一种自然美的韵味，这种韵味会让你在观画时产生共鸣的东西，那是一种来自，自然中的存在，只不过在画家笔下发挥创造了新的意境，这种意境影响人的心理变化，一种向往自然的美，这也是一种共鸣后产生的意境。
　　陈雷的艺术观点，是艺术有着很多共鸣的东西，不一定是把线条拉长，色彩加重就能表现出来，这里有韵味在和谐的氛围滋生一种宁静，许多繁杂的画里，简练过后，不仅仅有线条是否拉长的感觉，许多厚重的层面隐藏在笔墨的变化中，有些线条呈现出单调的层次时又显得过分理智，用在大泼墨添写上去，思绪就空虚，形成写实与自然超脱的明快，通达的感觉，这是切入山水水墨艺术之后的又一融合，有些或明或暗的感觉，能在作画时达到忘我的真实之中，满脑子里只有作画的心劲，别的什么别不想，也不问，只有禅画连自己都有些握不住笔时，才想到做饭吃，累得没法时，才坐下来喝杯水、抽支烟，只有一门心思地去思索禅画中的境界，那时，我的心理才无比快乐，我每天都在静寂中，走进须弥山中，捉摸着山中的石头，山上的菩提树，都有鲜活的花纹和被风雨敲击中过的痕迹，这是千载风雨击打过的痕迹，从这里能捉摸出山石的变化，古菩提的粗壮斑，在月亮下，在太阳里，在千古寂寞中，佛家弟子过程就在千载孤独的寂寞里，那真是“道本空虚，禅本无几世修行，几时枯，九重灵气顶上座，自是如来度春秋”的境界，心里就感觉通透舒畅，挥笔泼墨之时亦有许多灵气写在禅画里，恰是我感悟禅入水墨之后的理解，从而思索出山水水墨与禅墨相互交融后的变化奥妙，细腻，通达富有变化。
　　就象《奇缘客》图中的布局，山势与水势相辅相成，翻滚的云与流动的雾呈现出大气磅礴之势，云雾交融，汇合一处时，似云似雾似水似涛，这种气势盈造了“旷世久等奇缘客”的千古寂寞，另外，在罗汉观山水势之时，又显得罗汉又并不寂寞，他在用心的等待一种旷世奇缘的到来，那种心境与耐心成就了旷世寂寞中的平静，什么人能耐得这千古寂寞，甘苦倍至地期盼在洪荒的孤独中的千古寂寞昵?只有佛家弟子在参禅悟道之时，那种忘我忘忧的清净与逍遥自在中形成禅境与禅心才能耐得这千古寂寞，世人在这种禅境中能看出高雅、高古、甘于寂寞的佛心佛性，这是我的理解与感悟佛在千古寂寞中苦修，心情平静又真实，那种执着的苦修过程，启迪着善良。