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古往今来，无论是歌唱家的声音，还是乐器演奏的技巧，是美术家的笔法，想要达到出神入化的境地，都是一点一滴的从基础训练开始的。学习声乐艺术，首先需要的是踏踏实实、严肃认真的学习态度，有步骤地、系统地、持之以恒地进行基础训练。声乐训练是基石、是基础。成了一条每个有志于声乐并立志在声乐上有所作为者心照不宣的必由之路。那么怎么才能做到正确的发声状态呢？正确的发声训练应该注意那些问题呢？就此我根据自己的声乐学习，试析一下声乐训练中的几点问题。
一、行家一出手，便知有没有
（一）发音练习
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的、奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器官大体由声带（含假声带）、胸腔、咽腔、口腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、喉腔、咽腔、口腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力都是由共鸣腔体调节出的不同结果。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然、放松，口盖抬起来，口腔就好像放下一个“乒乓球”。在唱歌时，咽喉自然张开，气息自如地送出来。这种状态确实是打开喉咙的好方法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。可以使喉头放在正确的位置上。同时也会防止压喉的状况出现。如果喉头是压的，就不会体会到有“乒乓球”在喉咙里的感觉了。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在歌唱时都能保持这个状态的话，那声音就不是“白的”、“扁的”了，声音就会是“竖的”、“圆的”了。至于用打哈欠、半打哈欠、还是不张开口打哈欠的选择，可因人而异。
2、用“微笑”状态来打开喉咙，把笑肌抬起来。鼻、咽腔、大牙关打开，面部两边的笑肌呈微笑状，这样的微笑状可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外面的微笑”，这话和精辟。
3、如果说获得高位置的方法是“微笑”，那么与“微笑”相反的方法就是面部表情放松，也就是入睡前的表情。它会给你的喉部完全放松，使你的中声区会很平稳，获得好的声音。同时很容易感觉到气流通过胸腔、喉咙到头腔并产生头腔共鸣的体会。
（二）咬字吐字
歌唱训练中，如果不注意语言文字方面的要求，就无法把歌词唱清楚，就会破坏音乐上的表达。咬字和吐字是发音时先后发生又有密切联系的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官组成。我们把字的前一部分称为“声”，后一部分称为“韵”。“韵”一般又分为“韵头”、“韵腹”和“韵尾”三个部分。例如：“全”字（quan），“q”是声，“uan”是韵。其中“u”是韵头，“a”是韵腹，“n”是韵尾。韵腹是每个字所必不可少的。
歌唱中也不能孤立地追求咬字吐字，而应该根据作品的情绪、风格，灵活地掌握分寸。抒情的歌曲要求清晰而柔和；雄壮的作品就要强调声母，保持韵腹与韵尾结合体的连贯及字与字之间的衔接。当然清楚有力不是僵硬笨拙，柔和也不等于含混不清。
每个音节都要与歌唱的“发音”结合起来，一切咬字吐字的要求也离不开气息支持和有关声乐方面的要求，只有把着两方面有机地结合起来，才能字正腔圆。
二、外练筋骨皮，内练一口气——呼吸训练
具体的呼吸训练方法我推荐以下两种：
1.闻花香：想象眼前有一盆花，敞开心胸尽情地享受它，气息就很自然、舒适、深沉，肌体也会比较放松。经常做这个练习，就能很从容地体会到正确吸气的要领。使气息的通道从上到下自然松弛地打开。
2、吹纸片：拈起一张长纸条，深吸气后，对着纸片一角持续地轻轻地吹气，气息控制得均匀、平稳，纸片就会持续有规律地颤动；反之，纸片颤动的幅度就不稳定。尽量坚持一口气吹动25秒以上。吹气时间持续的越长，小腹及膈肌就会越主动地控制气流的消耗。以此可以隐约找到气息深长、稳定的感觉，训练膈肌的控制能力。
三、吹瓶子，谈共鸣
在生活中我们拿喝过的矿泉水瓶子往里吹气，就可以听到悦耳的哨声。但是我们要是往里装满水或装满沙子，这样的声音就完全不一样了。这我认为可以帮助我们理解共鸣是怎么回事了，有什么作用了。共鸣可以扩大音量，还可以改变和塑造音色。
在歌唱训练中，常采用的哼鸣练习有开口和闭口两种：
1、闭口哼鸣练习
在练习时具体的要求是：良好的姿势与积极兴奋的歌唱状态，用口、鼻同时深吸气，打开喉咙、腰扩张，哼唱出的声音仿佛远离喉头，好象从口盖以上的鼻上端发出的，从眉心、前额到头顶部都有轻微的振动感，喉咙有通道感，横膈膜有明显的支持点，而且所有的音都是从同一个位置上哼出来的。
2、开口哼鸣练习
当闭口音掌握后，就可进一步做开口练习，即张大嘴哼唱“恩”这也是检验闭口练习正确与否的一种方法。
为了使歌唱具有表现力，正确运用能改变自己形态的共鸣腔具有重要意义。这时共鸣体能强调优美的基音，掩盖不和谐的音。只有当正确的形成它时，共鸣体才完全适合于声音。这就是为什么掌握声学的规律，科学地论证共鸣体的作用。
总之建构科学的声乐教学理念，立足本民族声乐艺术基础，借鉴西洋声乐艺术教学经验，正确理解科学的发声原理，运用行之有效的训练方法，自然地、优美地唱歌。学习声乐与学习其他乐器的不同之处就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音训练的过程去制造，学习的过程，也就是制造乐器的过程。在制造和使用中不断完善、不断提高。运用科学的发声方法使自己发挥出良好的声音效果。以上我主要是作了经验的描述，不当之处，还望赐教。
一、行家一出手，便知有没有
（一）发音练习
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的、奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器官大体由声带（含假声带）、胸腔、咽腔、口腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、喉腔、咽腔、口腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力都是由共鸣腔体调节出的不同结果。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然、放松，口盖抬起来，口腔就好像放下一个“乒乓球”。在唱歌时，咽喉自然张开，气息自如地送出来。这种状态确实是打开喉咙的好方法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。可以使喉头放在正确的位置上。同时也会防止压喉的状况出现。如果喉头是压的，就不会体会到有“乒乓球”在喉咙里的感觉了。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在歌唱时都能保持这个状态的话，那声音就不是“白的”、“扁的”了，声音就会是“竖的”、“圆的”了。至于用打哈欠、半打哈欠、还是不张开口打哈欠的选择，可因人而异。
2、用“微笑”状态来打开喉咙，把笑肌抬起来。鼻、咽腔、大牙关打开，面部两边的笑肌呈微笑状，这样的微笑状可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外面的微笑”，这话和精辟。
3、如果说获得高位置的方法是“微笑”，那么与“微笑”相反的方法就是面部表情放松，也就是入睡前的表情。它会给你的喉部完全放松，使你的中声区会很平稳，获得好的声音。同时很容易感觉到气流通过胸腔、喉咙到头腔并产生头腔共鸣的体会。
（二）咬字吐字
歌唱训练中，如果不注意语言文字方面的要求，就无法把歌词唱清楚，就会破坏音乐上的表达。咬字和吐字是发音时先后发生又有密切联系的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官组成。我们把字的前一部分称为“声”，后一部分称为“韵”。“韵”一般又分为“韵头”、“韵腹”和“韵尾”三个部分。例如：“全”字（quan），“q”是声，“uan”是韵。其中“u”是韵头，“a”是韵腹，“n”是韵尾。韵腹是每个字所必不可少的。
歌唱中也不能孤立地追求咬字吐字，而应该根据作品的情绪、风格，灵活地掌握分寸。抒情的歌曲要求清晰而柔和；雄壮的作品就要强调声母，保持韵腹与韵尾结合体的连贯及字与字之间的衔接。当然清楚有力不是僵硬笨拙，柔和也不等于含混不清。
每个音节都要与歌唱的“发音”结合起来，一切咬字吐字的要求也离不开气息支持和有关声乐方面的要求，只有把着两方面有机地结合起来，才能字正腔圆。
二、外练筋骨皮，内练一口气——呼吸训练
具体的呼吸训练方法我推荐以下两种：
1.闻花香：想象眼前有一盆花，敞开心胸尽情地享受它，气息就很自然、舒适、深沉，肌体也会比较放松。经常做这个练习，就能很从容地体会到正确吸气的要领。使气息的通道从上到下自然松弛地打开。
2、吹纸片：拈起一张长纸条，深吸气后，对着纸片一角持续地轻轻地吹气，气息控制得均匀、平稳，纸片就会持续有规律地颤动；反之，纸片颤动的幅度就不稳定。尽量坚持一口气吹动25秒以上。吹气时间持续的越长，小腹及膈肌就会越主动地控制气流的消耗。以此可以隐约找到气息深长、稳定的感觉，训练膈肌的控制能力。
三、吹瓶子，谈共鸣
在生活中我们拿喝过的矿泉水瓶子往里吹气，就可以听到悦耳的哨声。但是我们要是往里装满水或装满沙子，这样的声音就完全不一样了。这我认为可以帮助我们理解共鸣是怎么回事了，有什么作用了。共鸣可以扩大音量，还可以改变和塑造音色。
在歌唱训练中，常采用的哼鸣练习有开口和闭口两种：
1、闭口哼鸣练习
在练习时具体的要求是：良好的姿势与积极兴奋的歌唱状态，用口、鼻同时深吸气，打开喉咙、腰扩张，哼唱出的声音仿佛远离喉头，好象从口盖以上的鼻上端发出的，从眉心、前额到头顶部都有轻微的振动感，喉咙有通道感，横膈膜有明显的支持点，而且所有的音都是从同一个位置上哼出来的。
2、开口哼鸣练习
当闭口音掌握后，就可进一步做开口练习，即张大嘴哼唱“恩”这也是检验闭口练习正确与否的一种方法。
为了使歌唱具有表现力，正确运用能改变自己形态的共鸣腔具有重要意义。这时共鸣体能强调优美的基音，掩盖不和谐的音。只有当正确的形成它时，共鸣体才完全适合于声音。这就是为什么掌握声学的规律，科学地论证共鸣体的作用。
总之建构科学的声乐教学理念，立足本民族声乐艺术基础，借鉴西洋声乐艺术教学经验，正确理解科学的发声原理，运用行之有效的训练方法，自然地、优美地唱歌。学习声乐与学习其他乐器的不同之处就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音训练的过程去制造，学习的过程，也就是制造乐器的过程。在制造和使用中不断完善、不断提高。运用科学的发声方法使自己发挥出良好的声音效果。以上我主要是作了经验的描述，不当之处，还望赐教。