【摘 要】
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A u t o ban设计团队是近年来伊斯坦布尔新生代设计师里最受关注的一对,由设计师Seyhan Özdemir和SeferÇalar于2003年创办。成立没多久,他们便获得《W a l l p a p e r 》杂志颁发的2 0 0 4年度新锐设计师奖,200 5年在伦敦百分百设计展上又获得了B l u e p r i n t award最佳新人的称号。其设计的Muze
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A u t o ban设计团队是近年来伊斯坦布尔新生代设计师里最受关注的一对,由设计师Seyhan Özdemir和SeferÇağlar于2003年创办。成立没多久,他们便获得《W a l l p a p e r 》杂志颁发的2 0 0 4年度新锐设计师奖,200 5年在伦敦百分百设计展上又获得了B l u e p r i n t award最佳新人的称号。其设计的Muzedechanga餐厅,也被《Wallpaper》杂志提名为2006年最佳餐厅设计。在他们的设计风格中,能看到土耳其帝国时期社会文化以及如今全球化设计思潮的影响,不过他们擅长处理这种土耳其传统美学与现代社会文化的关系。
其他文献
因东西伯利亚地区“渔人一那乃族”而命名的那乃皮革(Nanai Leather)，原料来自鲑鱼皮，皮革的早期原料曾是鱼肉罐头工厂的废品。那乃即赫哲，是俄罗斯南部人口数量最多的土著民族，是一支跨境民族，主要生活在远东联邦区乌苏里江江口以下的黑龙江(俄罗斯称为阿穆尔河)两岸地区。捕鱼和狩猎是赫哲人衣食的主要来源。赫哲族人喜爱吃鱼，尤其喜爱吃生鱼，这一习俗沿袭至今。他们以杀生鱼为敬，衣服也多半是用鱼皮、狍
《万物》的作者雷德候是德国海德堡大学东亚艺术史教授，西方汉学界研究中国艺术最具影响力的学者之一。起初看到书名与副标题，误以为是一本工艺美术史类的书，但仔细翻阅后发现这本书完全不同于国内出版的各类研究中国古代美术与工艺美术的书籍。作者雷德侯以大胆而独特的视角将中国古代艺术、工艺美术、建筑等归为模件化制作与模块化生产。为此作者收集整理了世界各地的中国古代艺术工艺美术资料加以佐证，纵观全书，我们被作者丰
1974年，联合国组织提出无障碍设计(Barrier Free Design)这个概念。当年，这一概念的提出者试图为满足具有不同程度生理伤残缺陷者的使用需求，通过有关人类衣食住行的公共空间环境以及各类建筑设施、设备的规划设计，营造一个充满爱与关怀、切实保障人类安全、方便、舒适的现代生活环境。而早在上世纪70年代初，日本就已经开始了对此课题的研究。如今，日本的无障碍设计已经有了更加深厚的内涵与外延。
2010上海世博会湖南馆的设计是设计领域内的一次全新挑战。世博会场馆的展示设计是世界公认的一个设计比拼，它代表着一个国家形象，也是对国家文化、人文观念、科学技术的综合展示。上海世博会湖南馆创意总监，清华大学美术学院鲁晓波教授认为，设计世博会湖南馆是一个极具挑战性的任务。世博场馆内部通常被设置成日常生活中无法体验到的、琳琅满目的特色展示空间。参观者可将各国最富魅力的壮观景色尽收眼底，一览无余。同时，
今天的中国就像是一个全世界设计师的试验场，各种理念碰撞、混杂，而中国的设计也正在经济、政治、社会的发展中不断地蜕变、发展和完善。这本书倡导的“中国设计”理念，颇合时宜。书中11位两岸三地的设计师和设计团体以各自的方式向我们讲述中国当代一线先锋设计师的设计历程、设计理念、设计探索以及设计未来，并试图讲述当下中国的设计在探索、徘徊、挣扎和努力中，是如何实现自我认知、自我发展、自我完善的。“在中国设计”
很长一段时间里,土耳其扮演着为她人做嫁衣的角色。凭借自己的生产制造技术,每年出口高达70亿英镑的服装。土耳其擅长服装制造,却不太了解时尚设计,在那些主要负责时装制造的地方,艺术和文化氛围也显得差强人意。
作为本站“Vogue Magazine Alive”的创意领导者,建筑设计师王晖带给人们一种前所未有的、多方互动的实景体验式引导消费模式。他用装置艺术重新赋予高级成衣展示的舞台,让人们熟悉的时尚大片从纸面中走出,延伸至现实之中。一种可触及的展示方式让你与顶级品牌更加接近,你也可以是时尚大片儿的主角。
拿到这本书的时候已经是晚上九点多，本打算先在睡前翻阅一下图片，第二天再仔细阅读，可直到把整本书读完，才发现已经是凌晨两点多。这是一本可读性很强且引人入胜的书，读的时候如同在逛家具市场一样轻松，一件一件想全部看完。看到自己已经有印象的，顿生熟悉感，很想看看编者的评价能否跟自己产生共鸣：看到自己从未见过的，图片边上的简短介绍可以让我们非常方便地获得关于它们的基础知识；有些不符合自己的审美，更想知道编者
读完这本书后，我琢磨着是不是再买两本送给朋友，因为所有关于好设计的特点在本书中都一一体现，另外，这本书还可以作猜谜游戏用：每一部分都可以先不要看右页，而是先看左页的特写图片，然后猜猜这是什么。特写图片中的颜色、肌理和形状看上去那么奇妙，很难让人想到它就是我们每天都在用到的东西。因为本书中提及的100件物品我们早己习以为常，深深融入我们的生活，普通到让人会忽略它是一件物品，更谈不上会想到其中的设计。
“在这里,新锐设计团队不断涌现。有些设计师坚持做独特的设计,也有些设计师正慢慢淡出人们的视线。”1981年出生的Esra Sonmez Islek如此描述当下伊斯坦布尔的设计现状。她和1980年出生的Gurkan Islek看到了伊斯坦布尔设计发展中的机会,组建了自己的设计工作室lab::Istanbul,开始创造属于他们的设计天地:“如今伊斯坦布尔设计领域的发展给了我们希望,我们不再仅仅是观望设