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摘 要：新课程要求教师是课程的建设者和开发者，提炼了油画课程开发的基本理念“文化、素养、尚美”，对课程构建进行了研究。
关键词：小学;油画;校本课程
新课程标准强调学生要加强“审美与思辨”“文化与理解”“实践与应用”。结合每周两课时的校本课程教学，笔者的研究将始终围绕课标精神，遵循学生的学习方式与特点，营造油画文化氛围，渗透核心素养，引导学生向尚美的方向生长。同时着眼于培养学生感受美、欣赏美、创造美作为教育主旨。以下是对油画校本课程开发研究的几点思考。
一、感受美的课程实施
冈察洛夫说：“美是艺术的目的和推动力。”油画艺术具有激发美感的因素与表现内涵。通过学习，学生置身于美的事物中，不仅能获得文化陶冶，传承艺术文化，建立文化知识体系，也能感情植入，享受美感经验的乐趣。
1.人文渗透
《义务教育美术课程标准》指出，美术是具有人文性质的，油画作品的思想是集情感、智慧、时代、社会等人文特征于一身的复杂载体，是真善美的结合。教师应引导学生在广泛的文化情境中感受作品，并与自己的生活经验联系。如欣赏梵·高送给母亲的最后一幅《自画像》，当时是梵·高的母亲生日，梵·高对她很是想念，为了使母亲对他的健康放心，他把自己画得健康、年轻、整洁许多，梵·高对母亲爱的表达，都凝聚在这幅画中。正如里尔夫所言：“在油画的背后，跳动着画家的脉搏。”学生见其画如见其人，从中受到心灵的教育。
2.愉快学习
塞尚说：“应从习作中寻求快乐。”运用多样的教学方法构建高效油画课堂，进而强化学生的绘画兴趣与信心。如运用情景教学法，画家角色扮演，以问题导入课堂，实物展示法;借助希沃白板的互动效果呈现;建立微信群，每周在群里上传学生作品及创作过程，家校共同感受浓郁的艺术氛围;学生完成后，适时鼓励，在班级一角或走廊上设置油画展区，将作品及时上传至学校公众号，借助网络的信息传播，给师生展示自我的平台，增强学生的荣誉感。让学生在愉悦的学习中乐于感受美的陶冶，欣然接受美的教育。
二、欣赏美的课程探索
席勒曾说：“在美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。”一幅经典油画作品面前，我们不仅要在主观上感受作品的真善美与人文精神，也要在客观上欣赏作品中油彩、造型、笔触、光影等技法的魅力，理解和评估作品是如何通过技法传递意义。
1.从做中学
“从做中学”是美国教育家杜威的主张，以儿童中心主义著称，主张在问题中学，这与新課程改革所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式是不谋而合的。为了在教学中充分发挥学生的主体作用，笔者有意识地在教室布置画家作品专栏，设置问题情境，明确小组分工，让学生课后自己补充信息，自己欣赏作品，发现问 题，尝试提出解决问题的方案。学生从直观的思考进入分析的思考，以思维导图的形式绘制“大师作品学习卡”，深入了解莫奈、高更等的艺术流派、作品风格以及技法特点，逐渐形成有价值的生成性课堂资源。
2.图像识图
图像识图是美术核心素养中的基础性核心素养，油画欣赏教学应当以如何提高学生的读图能力为切入点，不断积累和完善学生对图像的感知能力。如在课堂上，笔者引导学生通过小组汇报的形式，以“鉴赏家”的身份来诠释和分享画家、自己和他人的作品。学生在构图、线条、色彩、空间、肌理等不同评价语言间寻绎，借助可感知的美术语言表达内心的想法，从多角度欣赏艺术的独特美。
三、创造美的课程实践
托尔斯泰说：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。”学生对于美有了基本的感知与感受能力后，就会产生强烈的好奇心、求知欲及创作欲，才有了创造美的油画课堂实践。
1.临摹要再创造
由于学生处于初学阶段，所以临摹的范画尽量选择好掌握的学生感兴趣的作品，如：梵·高的《星空》、康定斯基的《同心圆》等，临摹是为了向经典致敬，学习借鉴大师的技法，并根据自己的理解，对经典进行再创造。如模仿立体主义作品《坐着的玛丽泰雷兹》的造型风格，人物正侧面组合，学生可以发挥想象，发现更有趣的脸部组合方法，再创造出一幅具有毕加索风格的肖像作品。
2.示范要把握度
对于学生油画作业出现的问题可以进行个别指导，局部示范消除学生在油画学习时的盲目性与困难性，解决技法上的重难点，示范要具有启发引导作用，防止学生的作品千篇一律，保护了学生的个性和创造性。学生也会更加积极地参与到油画创作中。
3.材料要多样化
除了画笔、颜料、调色油、小幅油画框等基本工具材料外，还可以引导学生在生活中收集各种综合材料，如沙子、纽扣等，用于制作肌理，甚至还可以将油画画在在亚麻布袋、原木手镯上等供学生之间相互欣赏，赠送收藏。进而实现艺术生活化，生活艺术化。
4.题材要接地气
要因时因地地引导学生确定创作主题，选择创作内容。透过油画创作活动体验传统文化的精髓，在学生心中融入浓浓的闽南乡土情怀。例如，在油画作品中选取闽南古厝、拍胸舞、嗦啰连、闽南语拟人化的异兽“巴肚妖（肚子饿）”等，学生自主创作民间特色形象，使闽南文化、造型艺术、油画文化渗透到课程实践中。
油画校本课程教学将不断实施、探索与实践，深挖文化底蕴，努力滋养学生的艺术素养，塑造尚美智慧。
参考文献：
[1]陈海珍.浅谈小学油画教学如何提高学生兴趣[J].美术教育研究，2015（24）：163.
[2]张晓婷.小学美术教学中教师示范“度”的把握[J].福建基础教育研究，2011（3）：52-53.
[3]孙皖韻.核心素养下小学美术愉快教学策略研究[J].美术教育研究，2018（16）：148.
编辑 李建军
关键词：小学;油画;校本课程
新课程标准强调学生要加强“审美与思辨”“文化与理解”“实践与应用”。结合每周两课时的校本课程教学，笔者的研究将始终围绕课标精神，遵循学生的学习方式与特点，营造油画文化氛围，渗透核心素养，引导学生向尚美的方向生长。同时着眼于培养学生感受美、欣赏美、创造美作为教育主旨。以下是对油画校本课程开发研究的几点思考。
一、感受美的课程实施
冈察洛夫说：“美是艺术的目的和推动力。”油画艺术具有激发美感的因素与表现内涵。通过学习，学生置身于美的事物中，不仅能获得文化陶冶，传承艺术文化，建立文化知识体系，也能感情植入，享受美感经验的乐趣。
1.人文渗透
《义务教育美术课程标准》指出，美术是具有人文性质的，油画作品的思想是集情感、智慧、时代、社会等人文特征于一身的复杂载体，是真善美的结合。教师应引导学生在广泛的文化情境中感受作品，并与自己的生活经验联系。如欣赏梵·高送给母亲的最后一幅《自画像》，当时是梵·高的母亲生日，梵·高对她很是想念，为了使母亲对他的健康放心，他把自己画得健康、年轻、整洁许多，梵·高对母亲爱的表达，都凝聚在这幅画中。正如里尔夫所言：“在油画的背后，跳动着画家的脉搏。”学生见其画如见其人，从中受到心灵的教育。
2.愉快学习
塞尚说：“应从习作中寻求快乐。”运用多样的教学方法构建高效油画课堂，进而强化学生的绘画兴趣与信心。如运用情景教学法，画家角色扮演，以问题导入课堂，实物展示法;借助希沃白板的互动效果呈现;建立微信群，每周在群里上传学生作品及创作过程，家校共同感受浓郁的艺术氛围;学生完成后，适时鼓励，在班级一角或走廊上设置油画展区，将作品及时上传至学校公众号，借助网络的信息传播，给师生展示自我的平台，增强学生的荣誉感。让学生在愉悦的学习中乐于感受美的陶冶，欣然接受美的教育。
二、欣赏美的课程探索
席勒曾说：“在美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。”一幅经典油画作品面前，我们不仅要在主观上感受作品的真善美与人文精神，也要在客观上欣赏作品中油彩、造型、笔触、光影等技法的魅力，理解和评估作品是如何通过技法传递意义。
1.从做中学
“从做中学”是美国教育家杜威的主张，以儿童中心主义著称，主张在问题中学，这与新課程改革所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式是不谋而合的。为了在教学中充分发挥学生的主体作用，笔者有意识地在教室布置画家作品专栏，设置问题情境，明确小组分工，让学生课后自己补充信息，自己欣赏作品，发现问 题，尝试提出解决问题的方案。学生从直观的思考进入分析的思考，以思维导图的形式绘制“大师作品学习卡”，深入了解莫奈、高更等的艺术流派、作品风格以及技法特点，逐渐形成有价值的生成性课堂资源。
2.图像识图
图像识图是美术核心素养中的基础性核心素养，油画欣赏教学应当以如何提高学生的读图能力为切入点，不断积累和完善学生对图像的感知能力。如在课堂上，笔者引导学生通过小组汇报的形式，以“鉴赏家”的身份来诠释和分享画家、自己和他人的作品。学生在构图、线条、色彩、空间、肌理等不同评价语言间寻绎，借助可感知的美术语言表达内心的想法，从多角度欣赏艺术的独特美。
三、创造美的课程实践
托尔斯泰说：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。”学生对于美有了基本的感知与感受能力后，就会产生强烈的好奇心、求知欲及创作欲，才有了创造美的油画课堂实践。
1.临摹要再创造
由于学生处于初学阶段，所以临摹的范画尽量选择好掌握的学生感兴趣的作品，如：梵·高的《星空》、康定斯基的《同心圆》等，临摹是为了向经典致敬，学习借鉴大师的技法，并根据自己的理解，对经典进行再创造。如模仿立体主义作品《坐着的玛丽泰雷兹》的造型风格，人物正侧面组合，学生可以发挥想象，发现更有趣的脸部组合方法，再创造出一幅具有毕加索风格的肖像作品。
2.示范要把握度
对于学生油画作业出现的问题可以进行个别指导，局部示范消除学生在油画学习时的盲目性与困难性，解决技法上的重难点，示范要具有启发引导作用，防止学生的作品千篇一律，保护了学生的个性和创造性。学生也会更加积极地参与到油画创作中。
3.材料要多样化
除了画笔、颜料、调色油、小幅油画框等基本工具材料外，还可以引导学生在生活中收集各种综合材料，如沙子、纽扣等，用于制作肌理，甚至还可以将油画画在在亚麻布袋、原木手镯上等供学生之间相互欣赏，赠送收藏。进而实现艺术生活化，生活艺术化。
4.题材要接地气
要因时因地地引导学生确定创作主题，选择创作内容。透过油画创作活动体验传统文化的精髓，在学生心中融入浓浓的闽南乡土情怀。例如，在油画作品中选取闽南古厝、拍胸舞、嗦啰连、闽南语拟人化的异兽“巴肚妖（肚子饿）”等，学生自主创作民间特色形象，使闽南文化、造型艺术、油画文化渗透到课程实践中。
油画校本课程教学将不断实施、探索与实践，深挖文化底蕴，努力滋养学生的艺术素养，塑造尚美智慧。
参考文献：
[1]陈海珍.浅谈小学油画教学如何提高学生兴趣[J].美术教育研究，2015（24）：163.
[2]张晓婷.小学美术教学中教师示范“度”的把握[J].福建基础教育研究，2011（3）：52-53.
[3]孙皖韻.核心素养下小学美术愉快教学策略研究[J].美术教育研究，2018（16）：148.
编辑 李建军