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摘要：中西方的绘画艺术风格迥异，各有千秋。中国画总体讲究抒情言志，而西方的则是强调真实和自然;国画更多偏向意境情趣之美，而西方则更多偏向于身体结构之实;国画讲究神似和形似，而西方则偏向于完美的真实的完美。中西方的绘画的宗旨也有偏差，对于中国的绘画标准，如：“天人和一”的哲学思想，中国的宗教思想和哲学理论，且在中国画的画和画论中，书法、篆刻也都大多相关。西方的绘画致力于追求研究人体或物体之间的本身的特点和属性，并且充分的融合了自然理论的成果，把生活的真实融合到绘画当中。从文艺复兴开始到后来的工业革命，西方艺术和当地的经济、文化、思想互相影、互相促进。
关键词：中国画;西方油画;风格研究
（一）中国工笔艺术绘画研究
工笔画以工笔人物和工笔花鸟为主。刻画精细，勾勒着色是工笔人物画，而纯线描的是白描人物画;另外分别有浓墨重彩的人物画和墨色为主的淡色彩画。在我國人物画发源最早。魏晋、隋唐时期是我国人物画发展的重要阶段，如：顾恺之、阎立本、吴道子等人。五代两宋时期，由于皇室和文人大夫对绘画理论的研究和实践，开始了文人画的发展。后由元代的的绘画方向转为山水和花鸟，人物画逐渐走向衰落。
我国花鸟画有着悠久的历史，原来的花鸟画依附于装饰中，新时期时代的陶器上常见的花卉、飞鸟、草木枝叶等纹样，但就当时的条件并没有能够称之为艺术品。后战国、秦汉时期的墓室石壁上的石刻，虽大多以花鸟人物为主，但仍以花鸟树木飞禽作为陪衬。
初唐时期，花鸟画正式成为一项独立的种类，后又于五代时期逐步成熟。宋代画院的成立诗人物画逐步得到更系统的画种，为迎合宫廷的需要，珍贵的飞禽走兽更是被描绘的富丽堂皇。
（二）中国写意绘画研究
写意画之所以为写意，是简化了其笔，写意画简单的概括笔墨，着重的描绘物体的意象和神韵。写意画在中国的绘画史上占有极其重要的分量，也是极具东方绘画特色的艺术。写意画在隋唐时期有了较大的发展。写意画线条纵逸挺秀，设色沉毅瑰丽，又将自然中的水、墨、色融合一体，达到深邃的境界和诗意盎然的艺术效果。
中国写意以浓墨重彩的色调，或淡墨轻抹来进行情绪的渲染和寄托。花鸟、草木、荷花、菜蔬果品等等也一一入画，极富生活气息。
（三）西方油画传统艺术
近几百年来，西方出现了形形色色的流派，整理这些流派的传统技艺和手法并不是很简单的事情。西方的绘画中，客观的基本元素是形与色、点线面等等，对每一个人来说都是以的，而主观的方面，通过结构方式的不同，创造出来的世界也大相径庭。且西方油画的个性相对中国的水墨而言更热烈一些。
相对于中国墨色的含蓄淡雅和抒情涵义，西方的油画情感更加的原始和野性，更加的奔放。法国的印象派绘画的遭遇更好的说明了这个道理。它刚产生时，被称之为“疯子的绘画”，只能在官方的落选沙龙中展出，画家们个个穷困潦倒，落魄不堪。然而十几年后，社会的变革引起了观念的更新，人们逐渐认识到它革命新的发现的美学价值。当年的展览的画家逐渐被人们所遗忘，而后，印象派的画家如：马奈、塞尚等人成为了公认的艺术大师。现在却以几百万美元甚至更高的价格在艺术收藏家流传。油画家们在创造的追求中创造的丰富的词汇，使得各国的油画绚丽多彩。
（四）中西方绘画研究对比
国画的精神在于写，我们着重表现精神和状态，神韵;西方绘画大多是临摹的，而且也有许多是画家的想象和概括;国画有着自己独特的理解，作品有艺术感染力和想象空间，这些就是中西方美术的巨大差异。中国画的自然是西方绘画所没有的，而西方绘画的大胆也是中国画所没有的。
通过对比和观察，大概可以得出的结论是中外美术艺术的手法上和理念上的差异。最直观的印象是中国画是散点透视，而西方的绘画中多是以地平线为基准的双点透视。此外，西方绘画侧重于写实，刻意得进行取景写生，自然风景，作品强调细节强调对形的要求，注重光影效果，力求在纸上再现所描画的物体。而中国画讲究留白，讲究诗书画印一体，这点上，西方绘画就和中国完全不一样，并没有这种较于死板的规定。
结论
绘画这种艺术形式，其实可以说是一种社会特征和社会群体心理的映照。每一种绘画形态的背后都承载着一种文化意识形态，承载着这个社会的文化意识，承载着一个民族的生活和生产。而绘画作品通过各种艺术书法的灵活的应用，以及艺术作品上的书法和别致的刻章和精彩的诗作，使得作品充满神韵，来反映当时的社会条件。
总之，中西方的文化和社会的差异性构成了两种截然不同的艺术风格。两种绘画风格各有不同，值得互相学习。这种学习也没有完全照搬的意思，学习好的方面，结合我们自身的特点，创造出更好的国际化的绘画学习方式。
绘画艺术经历了几千年的沧桑变革，是人们的情怀的寄托和社会的真实写照，也是处事哲学的文化。艺术是人们创造的，有成功的也有失败的;有好有坏。随着时光的流逝，大多数的作品也会流失掉。所以，我们要找寻更适合绘画的情绪，让绘画更好的流传和发展。
参考文献：
[1]《工笔画与写意画精品鉴赏》张红霞编著 陕西人民出版社 2010年9月第1版
[2]《中国历代绘画理论评注 宋代卷》杨成寅编著 湖北美术出版社 2009年12月第1版
[3]《油画艺术的春天》现代美术研究室编 文化艺术出版社 1987年7月北京第1 版
作者简介：张镜娴（1996.11.02-），女，汉族，籍贯：辽宁营口，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生美术学专业。
关键词：中国画;西方油画;风格研究
（一）中国工笔艺术绘画研究
工笔画以工笔人物和工笔花鸟为主。刻画精细，勾勒着色是工笔人物画，而纯线描的是白描人物画;另外分别有浓墨重彩的人物画和墨色为主的淡色彩画。在我國人物画发源最早。魏晋、隋唐时期是我国人物画发展的重要阶段，如：顾恺之、阎立本、吴道子等人。五代两宋时期，由于皇室和文人大夫对绘画理论的研究和实践，开始了文人画的发展。后由元代的的绘画方向转为山水和花鸟，人物画逐渐走向衰落。
我国花鸟画有着悠久的历史，原来的花鸟画依附于装饰中，新时期时代的陶器上常见的花卉、飞鸟、草木枝叶等纹样，但就当时的条件并没有能够称之为艺术品。后战国、秦汉时期的墓室石壁上的石刻，虽大多以花鸟人物为主，但仍以花鸟树木飞禽作为陪衬。
初唐时期，花鸟画正式成为一项独立的种类，后又于五代时期逐步成熟。宋代画院的成立诗人物画逐步得到更系统的画种，为迎合宫廷的需要，珍贵的飞禽走兽更是被描绘的富丽堂皇。
（二）中国写意绘画研究
写意画之所以为写意，是简化了其笔，写意画简单的概括笔墨，着重的描绘物体的意象和神韵。写意画在中国的绘画史上占有极其重要的分量，也是极具东方绘画特色的艺术。写意画在隋唐时期有了较大的发展。写意画线条纵逸挺秀，设色沉毅瑰丽，又将自然中的水、墨、色融合一体，达到深邃的境界和诗意盎然的艺术效果。
中国写意以浓墨重彩的色调，或淡墨轻抹来进行情绪的渲染和寄托。花鸟、草木、荷花、菜蔬果品等等也一一入画，极富生活气息。
（三）西方油画传统艺术
近几百年来，西方出现了形形色色的流派，整理这些流派的传统技艺和手法并不是很简单的事情。西方的绘画中，客观的基本元素是形与色、点线面等等，对每一个人来说都是以的，而主观的方面，通过结构方式的不同，创造出来的世界也大相径庭。且西方油画的个性相对中国的水墨而言更热烈一些。
相对于中国墨色的含蓄淡雅和抒情涵义，西方的油画情感更加的原始和野性，更加的奔放。法国的印象派绘画的遭遇更好的说明了这个道理。它刚产生时，被称之为“疯子的绘画”，只能在官方的落选沙龙中展出，画家们个个穷困潦倒，落魄不堪。然而十几年后，社会的变革引起了观念的更新，人们逐渐认识到它革命新的发现的美学价值。当年的展览的画家逐渐被人们所遗忘，而后，印象派的画家如：马奈、塞尚等人成为了公认的艺术大师。现在却以几百万美元甚至更高的价格在艺术收藏家流传。油画家们在创造的追求中创造的丰富的词汇，使得各国的油画绚丽多彩。
（四）中西方绘画研究对比
国画的精神在于写，我们着重表现精神和状态，神韵;西方绘画大多是临摹的，而且也有许多是画家的想象和概括;国画有着自己独特的理解，作品有艺术感染力和想象空间，这些就是中西方美术的巨大差异。中国画的自然是西方绘画所没有的，而西方绘画的大胆也是中国画所没有的。
通过对比和观察，大概可以得出的结论是中外美术艺术的手法上和理念上的差异。最直观的印象是中国画是散点透视，而西方的绘画中多是以地平线为基准的双点透视。此外，西方绘画侧重于写实，刻意得进行取景写生，自然风景，作品强调细节强调对形的要求，注重光影效果，力求在纸上再现所描画的物体。而中国画讲究留白，讲究诗书画印一体，这点上，西方绘画就和中国完全不一样，并没有这种较于死板的规定。
结论
绘画这种艺术形式，其实可以说是一种社会特征和社会群体心理的映照。每一种绘画形态的背后都承载着一种文化意识形态，承载着这个社会的文化意识，承载着一个民族的生活和生产。而绘画作品通过各种艺术书法的灵活的应用，以及艺术作品上的书法和别致的刻章和精彩的诗作，使得作品充满神韵，来反映当时的社会条件。
总之，中西方的文化和社会的差异性构成了两种截然不同的艺术风格。两种绘画风格各有不同，值得互相学习。这种学习也没有完全照搬的意思，学习好的方面，结合我们自身的特点，创造出更好的国际化的绘画学习方式。
绘画艺术经历了几千年的沧桑变革，是人们的情怀的寄托和社会的真实写照，也是处事哲学的文化。艺术是人们创造的，有成功的也有失败的;有好有坏。随着时光的流逝，大多数的作品也会流失掉。所以，我们要找寻更适合绘画的情绪，让绘画更好的流传和发展。
参考文献：
[1]《工笔画与写意画精品鉴赏》张红霞编著 陕西人民出版社 2010年9月第1版
[2]《中国历代绘画理论评注 宋代卷》杨成寅编著 湖北美术出版社 2009年12月第1版
[3]《油画艺术的春天》现代美术研究室编 文化艺术出版社 1987年7月北京第1 版
作者简介：张镜娴（1996.11.02-），女，汉族，籍贯：辽宁营口，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生美术学专业。