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摘要：谈到自画像，大家会想到荷兰17世纪的现实主义绘画大师伦勃朗，他的自画像画不仅数量为人惊叹，而且在技法上也让后人感到震惊。伦勃朗这位大师是通过自画像来展现自己内心的跌荡起伏的，将不同时期所经历的不同事情在他的自画像中展现出来，尤其是晚年自画像可谓五味杂陈揉会其中。同时他在光影、颜色、笔触的绘画语言运用上也具有很深的艺术造诣，特别是光影的运用，因此从对他自画像技法上的浅浅的学习和认识来谈一谈我的理解。他的绘画技法以及光的运用不论是对学画者还是摄影家来说都值得学习的，他对我今后学画的影响不仅仅是在光影的运用上，还体现在他在自画像中对内心精神的一种传达与流露
关键词：伦勃朗；自画像；绘画风格；内心
一、画家伦勃朗经历
伦勃朗·哈尔门松·龙莱恩（1606—1669）是荷兰17世纪的现实主义绘画大师，他当时所处的时期是绘画史中的巴洛克时期，伦勃朗在绘画方面具有非凡的成就，在整个西方艺术史中也是首屈一指的。他出生于荷兰莱顿，母亲是面包师的女儿，其父亲是磨坊主，当他14岁时就已经进入莱顿大学学习，17岁时跟随拉斯特曼画家学画，20来岁就掌握了素描、油画的绘画技法并且有着自己独特的风格。他擅长画肖像画、宗教画、历史画、风景画，以及版画，同时也有大量的素描作品，可谓是多才多艺全能型的画家。《杜普教授的解剖课》是他的成名之作，也使他进入最辉煌的时期，突破了传统肖像画的表现手法。《夜巡》又是他的一幅转折的创新之作，虽然形式上是群像画，但是具有特定的情节性，这幅画在当时不被订画者所接受，不仅使他吃了官司，也使他由盛转衰。因此伦勃朗的后半生可以说经济入不敷出，生活非常坎坷。但是一切不幸并没有摧毁这位大师对绘画充满的热爱和自己对绘画所持有的坚定的信念，而使他在困境和不幸的岁月里创作出了大量使后人惊叹的不朽的作品。伦勃朗曾经说过：“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。”正是这种自由脱俗的表现使他的画让后人为之惊叹。具统计，他一生共画有1300幅版画，600多幅油画，以及200多幅素描作品。
二、伦勃朗自画像的绘画艺术表达
伦勃朗这位光影变幻的大师在他的大部分自画像中四分之三是处于暗部，只有四分之一是处于亮部的。起初伦勃朗由磨坊里的老鼠笼子展开了他对光的实验，伦勃朗说：“那天早晨磨坊里什么色彩都没有，至少没有幼童时期得到一个人送给他第一盒颜料后就熟知的色彩，那个老鼠笼子前面的光线，同它后面的光线不同，后面的又和左面的不同，并且这些不同的光线并非原样不动，而是时时在变化。”
伦勃朗曾说：“当谈及‘光线’时，指的是空气；当谈及‘空气’时，指的是光线。我指的是充满我们的房间、房屋、和全世界的空间，就是我们所呼吸的和鸟儿从空中飞过的物质。”于是早期自画像中便已经开始对光的研究。伦勃朗早在莱顿时期便对油画自画像做了许多的实验，通过对体块的明暗和光影的设计以及对比获得绘画的活力。伦勃朗的光以三角光著名，所谓三角光就是依靠强烈的侧光进行照明，使被拍摄者面部的暗部一侧呈现出三角形的光影，根据光的不同有时眼睛下面也会呈现三角形的阴影，同时也有应用“聚光原理”—把光线集中到面部最关键的部位，其他部分则比较暗，比较虚，在对比中增强了作品的艺术表现力。我们来看看他不同时期自画像光影的运用。
三、伦勃朗自画像传递给我的精神力量
伦勃朗肖像画对我的影响，更深刻的并不是他画中的光影形式，也不是色彩技法和生动灵活的笔触，而是画家能够脱离现实中肉眼所看到的外在实体，升华为内在的精神世界，是需要观者用心去揣摩和体会的。他青涩懵懂的早期是一种积极的精神状态，对绘画充满了好奇和探索的心理。中期是他辉煌的时刻，经济上的富裕也在他的自画像中展现出来，大部分的着装服饰都充满着贵族的韵味，成功的阶段使他的自画像看上去没有太多内心写照，也没有很深的寓意，想要表现的也去是平常的喜、怒、哀、乐的心理活动，一种朴实的直白的绘画语言，画家这时期还是倾向于油画技法的训练。我个人比较喜欢他中晚年的自画像作品，这个时期是他最消沉的时期，经济入不敷出，生活困顿，创作的《夜巡》这幅画被没有艺术欣赏眼光的旁人所批判，尽管这样，他将自己想要表达的情感都画到自己的自画像中，这是给予艺术的精神寄托。整体看画家晚年的自画像，你会惊奇的发现他每幅自画像的神情各不相同，画家所画的不在是前期单纯的面部情绪表情或喜或忧，而是由外部描绘转到内心世界的传递与表达。画面的光影、颜色、笔触和背景的空间处理起到了烘托作用，真正纠结困苦的内心世界是通过眼睛的神韵向观者诉说着，或是无奈，或是憎恨，或是忧愁，这种乱砸在一起的心理活动在眼睛的神态中流露出来，是对社会的嘲讽还是怀才不遇的失落等等画家在向镜子中的自己说明这些，我们这些观众也只能是通过画家的背景经历来体会他晚年的这些自画像所流露出来的心底的思绪。
伦勃朗曾说：“生活在意大利的意大利人应该受到意大利的题材的感动，但我们生活在荷兰的人，则应该受到我们所熟悉的我国的题材的感动，而不是千里之外的某种东西的感动。”这是他对医生房龙说的一句话，我认为伦勃朗之所以这么热衷于画自画像，是因为他最清楚自己的内心情感，能清楚细腻的传递给我们观者。所以只有最熟悉的东西，才能了解剖析的更深刻。即使寥寥几笔，依旧能展现他内在的神韵，伦勃朗只有将最熟悉的自己的内心世界不断的表现在画中才能更深刻的揣摩他人内心的精神世界。
研究者魏道培认为：“伦勃朗的创作之源是他的穷困……内在暴躁的性格和不满足现状的心理……追求生活的真谛和伟大的人生。但是我认为最重要的还是画家对艺术最执着追求的那种精神与热爱，绘画艺术是伦勃朗的精神食粮，是他的精神寄托，更重要的是给予艺术生命的绘画大师。
【参考文献】
[1]房龍著.伦勃朗自传上[M].王逸梅等译.鹭江出版社，2011
[2]房龙著.伦勃朗自传下[M].王逸梅等译.鹭江出版社，2011
作者简介：张焱，国家民族画院特聘画家，菏泽市美术家协会会员，现就读于西南民族大学，攻读美术学硕士学位。作品《守望》入选“第三届全国少数民族美术作品展”并获得优秀作品奖；作品《黄色预警》入选四川省第七届新人新作美术作品展，学术文章多次在省级期刊上公开发表。
关键词：伦勃朗；自画像；绘画风格；内心
一、画家伦勃朗经历
伦勃朗·哈尔门松·龙莱恩（1606—1669）是荷兰17世纪的现实主义绘画大师，他当时所处的时期是绘画史中的巴洛克时期，伦勃朗在绘画方面具有非凡的成就，在整个西方艺术史中也是首屈一指的。他出生于荷兰莱顿，母亲是面包师的女儿，其父亲是磨坊主，当他14岁时就已经进入莱顿大学学习，17岁时跟随拉斯特曼画家学画，20来岁就掌握了素描、油画的绘画技法并且有着自己独特的风格。他擅长画肖像画、宗教画、历史画、风景画，以及版画，同时也有大量的素描作品，可谓是多才多艺全能型的画家。《杜普教授的解剖课》是他的成名之作，也使他进入最辉煌的时期，突破了传统肖像画的表现手法。《夜巡》又是他的一幅转折的创新之作，虽然形式上是群像画，但是具有特定的情节性，这幅画在当时不被订画者所接受，不仅使他吃了官司，也使他由盛转衰。因此伦勃朗的后半生可以说经济入不敷出，生活非常坎坷。但是一切不幸并没有摧毁这位大师对绘画充满的热爱和自己对绘画所持有的坚定的信念，而使他在困境和不幸的岁月里创作出了大量使后人惊叹的不朽的作品。伦勃朗曾经说过：“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。”正是这种自由脱俗的表现使他的画让后人为之惊叹。具统计，他一生共画有1300幅版画，600多幅油画，以及200多幅素描作品。
二、伦勃朗自画像的绘画艺术表达
伦勃朗这位光影变幻的大师在他的大部分自画像中四分之三是处于暗部，只有四分之一是处于亮部的。起初伦勃朗由磨坊里的老鼠笼子展开了他对光的实验，伦勃朗说：“那天早晨磨坊里什么色彩都没有，至少没有幼童时期得到一个人送给他第一盒颜料后就熟知的色彩，那个老鼠笼子前面的光线，同它后面的光线不同，后面的又和左面的不同，并且这些不同的光线并非原样不动，而是时时在变化。”
伦勃朗曾说：“当谈及‘光线’时，指的是空气；当谈及‘空气’时，指的是光线。我指的是充满我们的房间、房屋、和全世界的空间，就是我们所呼吸的和鸟儿从空中飞过的物质。”于是早期自画像中便已经开始对光的研究。伦勃朗早在莱顿时期便对油画自画像做了许多的实验，通过对体块的明暗和光影的设计以及对比获得绘画的活力。伦勃朗的光以三角光著名，所谓三角光就是依靠强烈的侧光进行照明，使被拍摄者面部的暗部一侧呈现出三角形的光影，根据光的不同有时眼睛下面也会呈现三角形的阴影，同时也有应用“聚光原理”—把光线集中到面部最关键的部位，其他部分则比较暗，比较虚，在对比中增强了作品的艺术表现力。我们来看看他不同时期自画像光影的运用。
三、伦勃朗自画像传递给我的精神力量
伦勃朗肖像画对我的影响，更深刻的并不是他画中的光影形式，也不是色彩技法和生动灵活的笔触，而是画家能够脱离现实中肉眼所看到的外在实体，升华为内在的精神世界，是需要观者用心去揣摩和体会的。他青涩懵懂的早期是一种积极的精神状态，对绘画充满了好奇和探索的心理。中期是他辉煌的时刻，经济上的富裕也在他的自画像中展现出来，大部分的着装服饰都充满着贵族的韵味，成功的阶段使他的自画像看上去没有太多内心写照，也没有很深的寓意，想要表现的也去是平常的喜、怒、哀、乐的心理活动，一种朴实的直白的绘画语言，画家这时期还是倾向于油画技法的训练。我个人比较喜欢他中晚年的自画像作品，这个时期是他最消沉的时期，经济入不敷出，生活困顿，创作的《夜巡》这幅画被没有艺术欣赏眼光的旁人所批判，尽管这样，他将自己想要表达的情感都画到自己的自画像中，这是给予艺术的精神寄托。整体看画家晚年的自画像，你会惊奇的发现他每幅自画像的神情各不相同，画家所画的不在是前期单纯的面部情绪表情或喜或忧，而是由外部描绘转到内心世界的传递与表达。画面的光影、颜色、笔触和背景的空间处理起到了烘托作用，真正纠结困苦的内心世界是通过眼睛的神韵向观者诉说着，或是无奈，或是憎恨，或是忧愁，这种乱砸在一起的心理活动在眼睛的神态中流露出来，是对社会的嘲讽还是怀才不遇的失落等等画家在向镜子中的自己说明这些，我们这些观众也只能是通过画家的背景经历来体会他晚年的这些自画像所流露出来的心底的思绪。
伦勃朗曾说：“生活在意大利的意大利人应该受到意大利的题材的感动，但我们生活在荷兰的人，则应该受到我们所熟悉的我国的题材的感动，而不是千里之外的某种东西的感动。”这是他对医生房龙说的一句话，我认为伦勃朗之所以这么热衷于画自画像，是因为他最清楚自己的内心情感，能清楚细腻的传递给我们观者。所以只有最熟悉的东西，才能了解剖析的更深刻。即使寥寥几笔，依旧能展现他内在的神韵，伦勃朗只有将最熟悉的自己的内心世界不断的表现在画中才能更深刻的揣摩他人内心的精神世界。
研究者魏道培认为：“伦勃朗的创作之源是他的穷困……内在暴躁的性格和不满足现状的心理……追求生活的真谛和伟大的人生。但是我认为最重要的还是画家对艺术最执着追求的那种精神与热爱，绘画艺术是伦勃朗的精神食粮，是他的精神寄托，更重要的是给予艺术生命的绘画大师。
【参考文献】
[1]房龍著.伦勃朗自传上[M].王逸梅等译.鹭江出版社，2011
[2]房龙著.伦勃朗自传下[M].王逸梅等译.鹭江出版社，2011
作者简介：张焱，国家民族画院特聘画家，菏泽市美术家协会会员，现就读于西南民族大学，攻读美术学硕士学位。作品《守望》入选“第三届全国少数民族美术作品展”并获得优秀作品奖；作品《黄色预警》入选四川省第七届新人新作美术作品展，学术文章多次在省级期刊上公开发表。