论文部分内容阅读
【摘要】情感表达在声乐演唱中扮演着十分重要的角色，也是声乐演唱的核心和灵魂。在声乐表演中，情感的表达能够加深对作品的理解，增强作品的内涵，提高声乐演唱的感染力。本文通过对声乐演唱中情感问题的处理进行详细的分析，进而提高声乐演唱的艺术魅力。
【关键词】声乐演唱；情感表达；内涵
音乐作为一种情感艺术，能够直接抒发人们心中的情绪和感受，而声乐演唱时最直接、最明了表达人们内心的艺术形式。情感作为声乐作品的灵魂，既需要借助动作表情等外在的形式表达，又需要有深刻的体验来实现情感的表达。一首好的音乐作品不仅是肤浅的歌词表达，而是通过真实的情感配合声乐技巧来传递作品的灵魂。
一、情感在声乐演唱中的表达方式
声乐演唱的目的是为了用人声将作品中的感受表达出来，因此需要演唱者演唱的过程中与观众进行情感上的交流，并且能够通过饱含深情的演唱引起观众情感上的共鸣，达到彼此之间的情感交流。因此演唱者如何通过演唱的技巧更好的表达音乐情感是声乐演唱艺术的核心。
（一）乐句的分句、呼吸安排
声乐演唱的呼吸具有技巧性，需要演唱者将情感化为声音，将丰富的情感融入到歌声中，根据歌曲的情感变化和具体要求控制好气息。由于歌曲的旋律在不断的发生着变化，因此在呼吸变换时需要运用不同的方法和节奏。音乐的分句是根据歌曲的旋律和节奏变化的，因此歌唱时需要正确的运用呼吸，对音乐进行划分，掌握好呼吸的节奏和技巧，才能够更好的将音乐的分句饱满的表达出来。例如在《红豆词》的演唱中，该声乐作品主要是表达男女的思念之情，两个乐句换一次气，在实际的演唱过程中需要将乐句连续的唱出来，这样才能够保证音乐的完整性。
（二）速度节奏
在声乐演唱中节奏和速度犹如心跳，要稳定的变化，严格遵守声乐演唱的节奏，做好合理规范。每一首声乐作品都有自身的节奏和旋律特点，因此在演唱时需要重点把握好节奏和旋律，一方面全面掌握声乐作品的风格，另一方面也要掌握好声乐作品的旋律快慢。这也要求演唱者能够从内容出发，仔细推敲声乐作品的内容、节奏和旋律之间的联系，进而决定演唱的速度。
（三）音色和力度
音色作为表现歌曲情绪情感的基本定位，不同的歌曲演唱的音色有很大的差别。声乐作品由于内容的不同而表现出不同的情绪。因此声乐演唱的过程中需要根据声乐作品的内容调整 音色，根据作品情感的深度、声音技巧的掌握程度等调整与作品相符合的音色。声音的力度大小也各有不同。在演唱时要根据个人能力的范围，依据声乐作品的内容调整适合自己的力度。例如在演唱《黄河怨》中，这首歌曲情绪起伏较大，强弱力度对比鲜明，且速度的快慢变化明显。情感上是由痛苦到激愤再到痛苦的爆发，情绪越来越激动。因此在演唱时需要具有较强额感染力，通过声音的力度和速度的快慢变化与听众达到情感的共鸣。
二、如何寻找声乐演唱中的情感
（一）正确控制情感情绪的表达
声乐演唱的目的是为了通过声音将作品的内涵表达出来，对作品理解而产生的情感转化为听的艺术形式。因此演唱者控制好自己的情绪十分的关键。如果演唱者演唱时放任自己的情绪，将自己对作品产生的情感表露在外，就无法把握声音的控制，难以达到声乐作者真正的表达意图。一首声乐作品的意境是从多个方面表达的，而情感体验作为一个复杂的心理过程，能够按照声乐作品的故事或者情节的发展而发生一系列的变化，进而形成情感历程。因此声乐演唱者需要对歌曲进行深入的分析，把握好歌曲的情感历程和細节变化，在演唱的过程中将歌曲中不同的意境联系在一起，形成完整的情感历程，进而通过歌声打动听众。但如果演唱者一味夸张的演绎声乐作品的情感，追求情绪的渲染，就会延误作品的真正含义和整体思维的表达。因此在声乐演唱中演唱者需要清楚的认识到声乐作品哪些部分需要重点渲染情绪，哪些部分需要收敛自己的情绪，将声乐作品情绪的变化放置在声音里，传递到歌声中，进而真正发挥演唱的艺术魅力。
（二）从作品内容体验中寻找情感
作曲家笔下的旋律反应的内容是音乐的主题形象，只是一个粗线条的内容。因此演唱者需要具备二度创作的能力，只有这样才能够将歌曲中的形象淋漓尽致的表达出来。优秀的演唱者能够根据内容和情感对不同的乐句进行对比分析，把我情感的差异，这样才能够更加形象的将作品的情感表达出来。具有二度创作能力的演唱者声音和情感是紧密联系在一起的，能够根据自己的感悟，提高声音的运用技巧，做到情中有声，声中带情。一个好的演唱者在演唱歌曲前会对音乐的情感内容进行深入的分析，并且在脑海中呈现出歌曲内容清晰的画面，让自己置身于歌曲的情感意境当中，将音乐的想象力变为创造力，达到忘我的境界。
（三）注重挖掘声乐作品的内涵
由于每个人具有不同的生活经历、文化素养、气质等，因此对同一声乐作品的理解会存在着不同的差异，进而产生不同的演唱效果。因此在演唱之前需要深度挖掘声乐作品的内涵，对歌曲的曲调、伴奏以及创作背景等进行深入的了解，这样才能够将作品真实的情感表达出来，才能够增强歌曲的感染力。如在演唱《苦篱笆》时需要了解这首歌曲的创作背景，了解作品的表达主题是对孤苦无依的乡下女人在封建文明的压迫下的无助的隐喻表达。在演唱时往往还要注重歌曲的题材与情感之间的关系。如进行曲的演唱铿锵有力，斗志昂扬；摇篮曲的演唱安详、温柔；舞蹈歌曲的演唱明快、活泼等。特别注意的是不同的歌曲形成的背景不同，在欣赏歌曲时要摒弃个人的偏见，提高审美，进而正确把握作品的深刻内涵。
三、结语
情感作为声乐演唱重要的组成部分，只有演唱者将声乐作品的内涵和情感准确的表达出来，才能够引起听众的情感共鸣，提升声乐演唱的艺术感染力。因此演唱者要准确的把握情感在声乐演唱中的表达方式，准确的控制演唱时的情感，深度挖掘作品的内涵，通过个人情感体验提高音乐想象力和创造力，进而演唱出打动人心的作品。
参考文献
[1]邓文佳.浅谈声乐演唱中的演唱状态及情感培养[J].北方音乐，2015，23（13）：69.
[2]程蔚.浅谈声乐演唱中的个性心理问题[J].北方音乐，2015， 12（03）：72-73.
[3]王旭.浅谈在声乐演唱中如何正确表达作品情感[J].黑河教育，2015，19（03）：79.
【关键词】声乐演唱；情感表达；内涵
音乐作为一种情感艺术，能够直接抒发人们心中的情绪和感受，而声乐演唱时最直接、最明了表达人们内心的艺术形式。情感作为声乐作品的灵魂，既需要借助动作表情等外在的形式表达，又需要有深刻的体验来实现情感的表达。一首好的音乐作品不仅是肤浅的歌词表达，而是通过真实的情感配合声乐技巧来传递作品的灵魂。
一、情感在声乐演唱中的表达方式
声乐演唱的目的是为了用人声将作品中的感受表达出来，因此需要演唱者演唱的过程中与观众进行情感上的交流，并且能够通过饱含深情的演唱引起观众情感上的共鸣，达到彼此之间的情感交流。因此演唱者如何通过演唱的技巧更好的表达音乐情感是声乐演唱艺术的核心。
（一）乐句的分句、呼吸安排
声乐演唱的呼吸具有技巧性，需要演唱者将情感化为声音，将丰富的情感融入到歌声中，根据歌曲的情感变化和具体要求控制好气息。由于歌曲的旋律在不断的发生着变化，因此在呼吸变换时需要运用不同的方法和节奏。音乐的分句是根据歌曲的旋律和节奏变化的，因此歌唱时需要正确的运用呼吸，对音乐进行划分，掌握好呼吸的节奏和技巧，才能够更好的将音乐的分句饱满的表达出来。例如在《红豆词》的演唱中，该声乐作品主要是表达男女的思念之情，两个乐句换一次气，在实际的演唱过程中需要将乐句连续的唱出来，这样才能够保证音乐的完整性。
（二）速度节奏
在声乐演唱中节奏和速度犹如心跳，要稳定的变化，严格遵守声乐演唱的节奏，做好合理规范。每一首声乐作品都有自身的节奏和旋律特点，因此在演唱时需要重点把握好节奏和旋律，一方面全面掌握声乐作品的风格，另一方面也要掌握好声乐作品的旋律快慢。这也要求演唱者能够从内容出发，仔细推敲声乐作品的内容、节奏和旋律之间的联系，进而决定演唱的速度。
（三）音色和力度
音色作为表现歌曲情绪情感的基本定位，不同的歌曲演唱的音色有很大的差别。声乐作品由于内容的不同而表现出不同的情绪。因此声乐演唱的过程中需要根据声乐作品的内容调整 音色，根据作品情感的深度、声音技巧的掌握程度等调整与作品相符合的音色。声音的力度大小也各有不同。在演唱时要根据个人能力的范围，依据声乐作品的内容调整适合自己的力度。例如在演唱《黄河怨》中，这首歌曲情绪起伏较大，强弱力度对比鲜明，且速度的快慢变化明显。情感上是由痛苦到激愤再到痛苦的爆发，情绪越来越激动。因此在演唱时需要具有较强额感染力，通过声音的力度和速度的快慢变化与听众达到情感的共鸣。
二、如何寻找声乐演唱中的情感
（一）正确控制情感情绪的表达
声乐演唱的目的是为了通过声音将作品的内涵表达出来，对作品理解而产生的情感转化为听的艺术形式。因此演唱者控制好自己的情绪十分的关键。如果演唱者演唱时放任自己的情绪，将自己对作品产生的情感表露在外，就无法把握声音的控制，难以达到声乐作者真正的表达意图。一首声乐作品的意境是从多个方面表达的，而情感体验作为一个复杂的心理过程，能够按照声乐作品的故事或者情节的发展而发生一系列的变化，进而形成情感历程。因此声乐演唱者需要对歌曲进行深入的分析，把握好歌曲的情感历程和細节变化，在演唱的过程中将歌曲中不同的意境联系在一起，形成完整的情感历程，进而通过歌声打动听众。但如果演唱者一味夸张的演绎声乐作品的情感，追求情绪的渲染，就会延误作品的真正含义和整体思维的表达。因此在声乐演唱中演唱者需要清楚的认识到声乐作品哪些部分需要重点渲染情绪，哪些部分需要收敛自己的情绪，将声乐作品情绪的变化放置在声音里，传递到歌声中，进而真正发挥演唱的艺术魅力。
（二）从作品内容体验中寻找情感
作曲家笔下的旋律反应的内容是音乐的主题形象，只是一个粗线条的内容。因此演唱者需要具备二度创作的能力，只有这样才能够将歌曲中的形象淋漓尽致的表达出来。优秀的演唱者能够根据内容和情感对不同的乐句进行对比分析，把我情感的差异，这样才能够更加形象的将作品的情感表达出来。具有二度创作能力的演唱者声音和情感是紧密联系在一起的，能够根据自己的感悟，提高声音的运用技巧，做到情中有声，声中带情。一个好的演唱者在演唱歌曲前会对音乐的情感内容进行深入的分析，并且在脑海中呈现出歌曲内容清晰的画面，让自己置身于歌曲的情感意境当中，将音乐的想象力变为创造力，达到忘我的境界。
（三）注重挖掘声乐作品的内涵
由于每个人具有不同的生活经历、文化素养、气质等，因此对同一声乐作品的理解会存在着不同的差异，进而产生不同的演唱效果。因此在演唱之前需要深度挖掘声乐作品的内涵，对歌曲的曲调、伴奏以及创作背景等进行深入的了解，这样才能够将作品真实的情感表达出来，才能够增强歌曲的感染力。如在演唱《苦篱笆》时需要了解这首歌曲的创作背景，了解作品的表达主题是对孤苦无依的乡下女人在封建文明的压迫下的无助的隐喻表达。在演唱时往往还要注重歌曲的题材与情感之间的关系。如进行曲的演唱铿锵有力，斗志昂扬；摇篮曲的演唱安详、温柔；舞蹈歌曲的演唱明快、活泼等。特别注意的是不同的歌曲形成的背景不同，在欣赏歌曲时要摒弃个人的偏见，提高审美，进而正确把握作品的深刻内涵。
三、结语
情感作为声乐演唱重要的组成部分，只有演唱者将声乐作品的内涵和情感准确的表达出来，才能够引起听众的情感共鸣，提升声乐演唱的艺术感染力。因此演唱者要准确的把握情感在声乐演唱中的表达方式，准确的控制演唱时的情感，深度挖掘作品的内涵，通过个人情感体验提高音乐想象力和创造力，进而演唱出打动人心的作品。
参考文献
[1]邓文佳.浅谈声乐演唱中的演唱状态及情感培养[J].北方音乐，2015，23（13）：69.
[2]程蔚.浅谈声乐演唱中的个性心理问题[J].北方音乐，2015， 12（03）：72-73.
[3]王旭.浅谈在声乐演唱中如何正确表达作品情感[J].黑河教育，2015，19（03）：79.