如今的流行歌坛远不如电視剧市场火爆，这是不争的事实。面对影視产业的一路飘红，流行歌坛显得颇有些“屌丝”气质。抛开那些从经济学角度给出的既煞有介事又模棱两可的答案，我倒是觉得有两条原因不可忽視。
　　其一是歌曲这种艺术类型存在先天缺陷，很难在歌曲中进行“产品植入”，更无法在演唱当中，让歌手稍事休息，强行插播广告。如果有谁有好办法能在这上面进行科研突破，那么流行歌曲产业的收益率绝对比电視剧要高很多，流行音乐也绝对会成为“新的经济增长点”。
　　其二，电視剧能为人们提供个人化的消遣（思考）的空间，也霸占了你很多的时间、消耗了很多电钱。相比之下，流行歌曲却没能起到这样的功效。时下的流行歌曲在创作上过分追求共性，留给听众的思考空间很少。曲调曲里拐弯无谱可靠、歌词罗里罗嗦词不达意，这样的歌曲只会长久催眠，或短暂催情，找不出什么理由让人反复聆听！
　　歌曲中进行“广告植入”当属笑谈，但歌曲中缺乏“植入”却是时下很多歌曲的通病。当然，这个“植入”说的绝非不三不四的广告或是不着四六的“呀咿呀、哼嘿哈”。
　　好的流行音乐中应该“植入”什么呢？个人一直觉得，如果少了文人的“人文精神”、公众人物的“社会责任感”，音乐人的“根源性”及艺人的“创作时代性”这四点，那么流行歌曲的流行无疑等同于一次性筷子或发泡餐盒。理论有时是看得见但听不出来的，所以我们不妨用“情怀”这个词替代。在这方面，上世纪70年代末至80年代末的台湾流行歌曲可谓例子无数。那是一个听觉第一的时代，那是一个好歌及好歌手决定一切的时代。创造者从个人感受出发，用个性来与大众的个性共鸣。如今的创作似乎方向反过来了，创作意图明显有着寻找公共话题或流行情绪的初衷，之后才又用自己的理解（曲解或误解）生硬填上所知道的为数不多的一些字词——字儿少了显得单薄，字儿多了又怕自己记不住歌词……于是，一种不上不下犹豫尴尬的流行歌曲风潮，就这样铺满了这个与之配套的时代。
　　华语流行音乐从听觉第一时代向視觉第一时代转变的标志是MTV的出现。到了如今，听觉第一或視觉第一都已经被魔幻第一所取代。
　　所谓魔幻，无非是迷失在寻找归宿的路上。于是，急于寻找到一些依据来稳定自我情绪就成了创作者和受众的共通特色，沉迷（兼梦游）于“高富帅、白富美”或“屌丝”一类标签就成了艺术特色。
　　“情怀”究竟是什么？在哪儿能下载？我虽然不知道，但我知道“高富帅、白富美”或“屌丝”绝对与“情怀”无关。