随着时代的演进，人迹的扩张和摄影的发展，大自然景物的拍摄不仅只是一份记录和观察的“窗户”，也是反映摄影者所在的社会文化，更是个人兴趣与理念的发挥。
　　葛王杰的这组照片，让我深有感触。尽管说他所拍摄的都是大自然景物的记录，但是却不是那些吸引千万游客和目前一般摄影爱好者心目中需要起早贪黑去等出来的“风景”。在“实物成像”的基础上，他发挥了个人的观察能力以及摄影的瞬间性，找到了“瞬间的发现”。
　　从另外一个角度来看，通过相机的拍摄，照片和实际景物之间的差距之一就是画框的存在。从过去各型相机的使用到照片制作得越大越好的心理，特别在当今的数码技术接片的处理下，目的都是在于突破这份视觉上的局限。尽管说个人的创意确实没有必要让相机来决定画框的尺寸与范围，但是从葛王杰的这组照片中，也说明画框可以作为一项创意的工具，为照片带来理想的视觉效果。从高压电杆的位置到线条和树木，以至画面里的光影应用，他都能通过一些看来不经意的题材找到了画框里理想的构图。
　　最后，我想强调风光摄影所具有的文化内涵和个人理念。如何利用对比来发挥思想和意境，在中国文化和艺术里有广泛的运用。像“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”已被认为是千古流传的诗句。如果说在这组题材各异的照片里有一个整体的主题，那就是对比的应用与发挥。我希望读者能和我分享这组照片所能带来的不同感受。