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【摘要】：贝多芬是德国著名的音乐家，创作的音乐作品对音乐的发展有非常强烈的影响，甚至被世人称为“乐圣”，其代表著作非常的多，同时又是古典主义和浪漫主义风格的作曲者，而《悲怆》的出现是在贝多芬眼盲时期，全篇的乐章都在叙述贝多芬对命运做抗争的英雄气概，文章就第三乐章的音乐曲式进行分析。
【关键词】：贝多芬；悲怆；第三乐章；分析
悲怆的创作的时间是在贝多芬被耳聋折磨的时期，但是的贝多芬经历了绝望和痛苦，甚至想过以死来解脱，但是最终贝多芬还是决定与病魔作斗争，因此悲怆的出现将当时贝多芬的音乐带入了巅峰，成为当时的巅峰之作，在这首音乐中能够感受到贝多芬的痛苦和战胜病痛的胜利心情，因此文章就悲怆的第三乐章进行详细的分析。
一、呈示部
悲怆第三乐章的曲式演奏采取的是奏鸣回旋曲式，这种演奏的方式以四个部分组成，第三乐章的旋律充满了期待性，直接将深藏已久的情感进行宣泄，与第一乐章的激烈不同，该乐章表现的更多的是柔和、轻巧的感觉。首先是整个第三乐章的第一部分呈示部，该部分的组成部分是乐章中的第一小节到第七十八小节，首先在1-17小节中采用的曲式是c小调，以跳音的曲式带入主题，表现了轻松活跃的氛围；其次，在18-24小节中，强大的柱式和旋之后，伴随着的是分解和旋，将调性从最初的c小调直接转到了关系大调E上；然后是25-36小节和33-43小节，前者出现了整首曲子的副部主题，后者出现了大量的三连音，更多需要的是双手之间的配合度，这样的连音旋律使得整首曲子听起来更加的有动力感；最后是44-61小節，这部分的演奏更多的是连接的作用，继续用双手配合的三连音方式进行演奏，将之后的演奏直接推向了高潮 之后再从最高音开始，通过下行音阶，结束这部分的演奏【1】。
二、近似三声中部
这部分是从整首曲子的79小节开始演奏一直到120小节结束，在这部分演奏部分可以分为两个层次，其中第一个层次式79小节到107小节，这段的演奏，贝多芬使用的是对位法演奏，也就是演奏过程中时而进行双手同时演奏，时而插空演奏，在整个演奏的过程中给人的感觉更加的立体，甚至从中能直接的感受到贝多芬当时忧愁、悲伤的情绪，然后在后半段的演奏中，进行跳音演奏，使整个部分的演奏更加的活泼；第二个层次是107小节到120小节，在这个部分的演奏主要作用就是连接，演奏的过程中力度逐渐的变强，甚至演奏的节奏也逐渐变得更加密集，使音乐的旋律得到很高的提升，甚至将旋律推向最高音之后，紧接着一连串的三连音弹奏疾驰而下，狠狠的在c小调的尾七和弦上，直接凸显了主题，并且与再现部的演奏进行紧密的连接，真正做到承上启下的作用【2】。
三、再現部
整个演奏中的121小节就是再现部的进入点，一直到本部分181小节结束，都是再现部的演奏过程，该小节中的前八个小节主要就是主题的再次体现，虽然主题与之前表现的一致，但是在情绪上有着明显的变化，甚至更加的激动紧张，之后在134-142小节部分则再现了副部的主题，除了c小调的同主音演奏之外，副部主题的演奏却还是保持原先的演奏方式和风格。然后，从165小节开始，演奏的旋律中就不断的出现很多四分音符的断奏和连线，在整个演奏的过程中，左右手演奏的配合将整个的旋律线连成一条，在表象上音乐的谱子看起来比较乱，但是在旋律线条中却隐藏着很多的玄机，因此这部分的演奏是整个演奏的重点。
四、尾声
尾声的演奏从182小节开始，到210小节彻底的结束，在演奏的过程中前半部分以不间断性的三连音、强力度记号以及断奏进行演奏，为尾声部分有力的结束奠定了良好的基础，在尾声部分的第188小节中，三连音演奏方法的出现直接将贝多芬的情绪推向高潮，延用断奏的演奏方法直接一直演奏到192小节，直到193小节开始，左手的演奏出现了切分和弦弹奏，直接再一次的将强烈的矛盾感进行了展现，将贝多芬不愿意向命运低头的形象完美的演绎出来甚至在最后结束的时候，强有力音阶的弹奏就好像是被压抑很久的心情一下子释放出来一样，在贝多芬当时时期，这种方法结束是非常的少见的，当然这中演绎方法直接说明了贝多芬当时不停释放自己压抑的通路的过程，甚至直接以自我感情为基础进行演绎，不受任何形式上的束缚，敢为人先，将自己情感用音乐进行展示，给音乐发展史上涂上了一层亮丽的色彩【3】。
结束语：
综上所述，贝多芬是非常值得世人敬仰的音乐家，通过对悲怆第三乐章的分析，可以从中看出贝多芬创作的才华，在第三乐章的演绎中将旋律和歌唱性进行了强烈的撞击，预示着贝多芬当时对未来美好的憧憬，同时也在演奏中展示出了其压抑性的痛苦，所以在第三乐章的演奏中，快乐与愤怒达到了并存的特点，充分的展现了一个在与命运作斗争的伟大英雄形象，并且给人们以与命运作斗争的力量，提高了艺术的魅力。
参考文献：
[1]李玉峰. 敲击命运的琴弦——简析贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第三乐章的演奏特点[J]. 辽宁师专学报（社会科学版），2013，03：40-41.
[2]龚易男. 《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示[J]. 音乐时空，2015，02：107+106.
[3]徐晓洁. 贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲第三乐章》的情感分析与演奏[J]. 大舞台，2012，01：51-52.
【关键词】：贝多芬；悲怆；第三乐章；分析
悲怆的创作的时间是在贝多芬被耳聋折磨的时期，但是的贝多芬经历了绝望和痛苦，甚至想过以死来解脱，但是最终贝多芬还是决定与病魔作斗争，因此悲怆的出现将当时贝多芬的音乐带入了巅峰，成为当时的巅峰之作，在这首音乐中能够感受到贝多芬的痛苦和战胜病痛的胜利心情，因此文章就悲怆的第三乐章进行详细的分析。
一、呈示部
悲怆第三乐章的曲式演奏采取的是奏鸣回旋曲式，这种演奏的方式以四个部分组成，第三乐章的旋律充满了期待性，直接将深藏已久的情感进行宣泄，与第一乐章的激烈不同，该乐章表现的更多的是柔和、轻巧的感觉。首先是整个第三乐章的第一部分呈示部，该部分的组成部分是乐章中的第一小节到第七十八小节，首先在1-17小节中采用的曲式是c小调，以跳音的曲式带入主题，表现了轻松活跃的氛围；其次，在18-24小节中，强大的柱式和旋之后，伴随着的是分解和旋，将调性从最初的c小调直接转到了关系大调E上；然后是25-36小节和33-43小节，前者出现了整首曲子的副部主题，后者出现了大量的三连音，更多需要的是双手之间的配合度，这样的连音旋律使得整首曲子听起来更加的有动力感；最后是44-61小節，这部分的演奏更多的是连接的作用，继续用双手配合的三连音方式进行演奏，将之后的演奏直接推向了高潮 之后再从最高音开始，通过下行音阶，结束这部分的演奏【1】。
二、近似三声中部
这部分是从整首曲子的79小节开始演奏一直到120小节结束，在这部分演奏部分可以分为两个层次，其中第一个层次式79小节到107小节，这段的演奏，贝多芬使用的是对位法演奏，也就是演奏过程中时而进行双手同时演奏，时而插空演奏，在整个演奏的过程中给人的感觉更加的立体，甚至从中能直接的感受到贝多芬当时忧愁、悲伤的情绪，然后在后半段的演奏中，进行跳音演奏，使整个部分的演奏更加的活泼；第二个层次是107小节到120小节，在这个部分的演奏主要作用就是连接，演奏的过程中力度逐渐的变强，甚至演奏的节奏也逐渐变得更加密集，使音乐的旋律得到很高的提升，甚至将旋律推向最高音之后，紧接着一连串的三连音弹奏疾驰而下，狠狠的在c小调的尾七和弦上，直接凸显了主题，并且与再现部的演奏进行紧密的连接，真正做到承上启下的作用【2】。
三、再現部
整个演奏中的121小节就是再现部的进入点，一直到本部分181小节结束，都是再现部的演奏过程，该小节中的前八个小节主要就是主题的再次体现，虽然主题与之前表现的一致，但是在情绪上有着明显的变化，甚至更加的激动紧张，之后在134-142小节部分则再现了副部的主题，除了c小调的同主音演奏之外，副部主题的演奏却还是保持原先的演奏方式和风格。然后，从165小节开始，演奏的旋律中就不断的出现很多四分音符的断奏和连线，在整个演奏的过程中，左右手演奏的配合将整个的旋律线连成一条，在表象上音乐的谱子看起来比较乱，但是在旋律线条中却隐藏着很多的玄机，因此这部分的演奏是整个演奏的重点。
四、尾声
尾声的演奏从182小节开始，到210小节彻底的结束，在演奏的过程中前半部分以不间断性的三连音、强力度记号以及断奏进行演奏，为尾声部分有力的结束奠定了良好的基础，在尾声部分的第188小节中，三连音演奏方法的出现直接将贝多芬的情绪推向高潮，延用断奏的演奏方法直接一直演奏到192小节，直到193小节开始，左手的演奏出现了切分和弦弹奏，直接再一次的将强烈的矛盾感进行了展现，将贝多芬不愿意向命运低头的形象完美的演绎出来甚至在最后结束的时候，强有力音阶的弹奏就好像是被压抑很久的心情一下子释放出来一样，在贝多芬当时时期，这种方法结束是非常的少见的，当然这中演绎方法直接说明了贝多芬当时不停释放自己压抑的通路的过程，甚至直接以自我感情为基础进行演绎，不受任何形式上的束缚，敢为人先，将自己情感用音乐进行展示，给音乐发展史上涂上了一层亮丽的色彩【3】。
结束语：
综上所述，贝多芬是非常值得世人敬仰的音乐家，通过对悲怆第三乐章的分析，可以从中看出贝多芬创作的才华，在第三乐章的演绎中将旋律和歌唱性进行了强烈的撞击，预示着贝多芬当时对未来美好的憧憬，同时也在演奏中展示出了其压抑性的痛苦，所以在第三乐章的演奏中，快乐与愤怒达到了并存的特点，充分的展现了一个在与命运作斗争的伟大英雄形象，并且给人们以与命运作斗争的力量，提高了艺术的魅力。
参考文献：
[1]李玉峰. 敲击命运的琴弦——简析贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第三乐章的演奏特点[J]. 辽宁师专学报（社会科学版），2013，03：40-41.
[2]龚易男. 《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示[J]. 音乐时空，2015，02：107+106.
[3]徐晓洁. 贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲第三乐章》的情感分析与演奏[J]. 大舞台，2012，01：51-52.