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摘 要：随着社会经济的不断发展，电视综艺形式趋向多元化，内容也越来越丰富，越来越多的综艺节目走进人们的视野中，受到观众的欢迎。观众在观看新的综艺节目的时候，第一印象取决于舞美灯光的营造的氛围。本文对综艺节目舞美灯光的设计进行创新分析。
关键词：综艺节目；舞美灯光；设计创新
前言：现阶段，舞美灯光技术在不断发展，在电视综艺节目中插入多媒体屏幕和各式各样的舞台灯光已经成为常态，观众也越来越接受这类综艺节目。因此，设计者在对综艺节目舞美灯光进行设计时，应该结合新的科学技术，将新鲜的设备引入舞美设计中，使整个综艺节目在播放时更容易吸引观众。
一、综艺节目舞美灯光的现状
随着国家对电视节目要求逐渐严格，综艺节目想要在竞争中生存非常难。好的舞美灯光设计可以带领观众进入节目中，用丰富的内容和氛围抓住观众的心里，吸引观众的继续观看。然而现阶段综艺节目的舞美灯光设计还存在着许多的问题，为综艺节目的长远发展带来了挑战，特别是多媒体屏幕显示技术的应用。多媒体屏幕的应用，可以在综艺节目进行时为节目搭配各种各样的模块视频，使综艺效果更加具体化。将多媒体屏幕与多种颜色的光源进行搭配，实现现实和虚拟的整合，呈现出丰富多彩的光线效果。在多媒体屏幕和舞美灯光的结合下，赋予电视综艺节目新的呈现艺术的方式。许多电视综艺的编导没有给予舞美灯光设计足够的重视，在实际的电视综艺节目设计中存在舞美灯光不契合的情况。主要表现在没有形成舞美灯光控制的具体思维，没有将系统资源最大化整合，所以，作为综艺节目节目舞美灯光设计者，一定要认识到综艺节目自身的特色，从综艺节目现场工作出发，将舞美灯光针对节目特色进行调整，与多媒体屏幕结合，使综艺节目的舞台效果能够不断优化，技术应用逐渐成熟，使综艺节目能够获得更多的观众基础[1]。
全民娱乐时代在不断的走进观众的视野中，一时间国内外涌出了大量的新型综艺类节目，大型综艺节目越来越多样化。例如，收视率屹立不倒的《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》，《梦立方》和逐渐兴起的新型节目《王牌对王牌》、《新相亲时代》、《最强大脑》等等，都在不断对舞美灯光设计尝试新的突破。近年来出现的综艺节目形式空间围合感较强、充分的营造了节目的气氛、保证节目互动性，这就对舞台色调选择、节目气氛营造、调动观众视觉等舞美灯光设计具有较强的表现能力和控制能力。随着舞美灯光的不断创新，设计适合的舞台场景，同音效完美结合烘托综艺节目的气氛，最大化的吸引观众的眼球，是舞台表演的视觉效果最大化。
二、综艺节目舞美灯光的设计与创新
（一）舞美灯光在综艺节目中的设计作用
在舞美灯光中主要角色是照明艺术，灯光师利用灯光照明，对综艺节目的线条、色彩、光线、布局、对比度进行设计。照明结果的氛围制造与节目之间的适合度，考验灯光师是否对综艺节目内容理解透彻，是否真正掌握了灯光技术。舞台需要灯光来赋予灵魂和性格特色，虽然舞台的大小受到场地的限制，但灯光技术可以将有限的空间转化为观众高层次的视觉效果体验，从而实现综艺节目的可持续发展。例如，浙江卫视的《喜剧总动员》，在节目中运用灯光技术减少舞台周围干扰，突出喜剧演员在表演时的过程，运用移动的光线吸引观众，使观众跟着节目的节奏走，将舞台延展到观众席中心，极大程度的给与演员演出更多的空间，通过对喜剧人的人物塑造，更好的诠释喜剧任务的性格和心里活动及更深层次的思想情感表达，推动故事情节的发展，强化节目在观众心中的位置。
舞美灯光不仅仅可以构建视觉和空间思维，也可以展示人物情感性格。舞美永远离不开灯光和色彩，这两者是视觉感知的重要影响因素。例如，东方卫视的《百里挑一》相亲节目中的灯光颜色体现出相亲过程中两者的思想及周圍气氛，柔和、鲜亮的灯光色调引导观众形成轻松的视觉享受，将本来陌生的两个人之间的尴尬互动，变成了幸福、温馨的大型公益相亲节目。
近几年，音乐、舞蹈、组合的选秀类节目层出不尽，现场氛围和节目情节容易带动观众的情绪，灯光时明时暗、追光灯的不规则运动一定程度增加了综艺节目的节奏感，将晋级过程中的紧张气氛，带入观众的思维中，让观众感觉到身临其境。例如湖南卫视的《我是歌手》中在歌手进行竞演过程中出现大量激光柱的运用，将现场和电视机前的观众带入节目的节奏感中，与竞演音乐播放相结合，带动了观众的情绪，渲染了歌曲的意境。再如腾讯视频出品的《创造101》，在进行公演对决的时候，两组公演队伍同时出现在舞台上，利用灯光来突出一对的演出，在演出过程中，随音乐节奏不断变换的高频率灯光转换，为观众带来视觉上的冲击，最大程度的将观众带入节目中[2]。
（二）舞美灯光在综艺节目中的创新策略
我国现阶段的综艺节目类型主要有表演类、访谈类、竞赛类、娱乐类等等。在节目内容安排上注重观众互动和节目节奏。综艺节目中的舞美灯光应与时俱进，紧跟文化流行和科学技术，让观众提高审美，舞美灯光设计可以贴合观众内心和时代需要。在舞美灯光设计中应该采用如下创新方式：
首先，舞美灯光受节目的需求影响会有不同的展现形式。表演类节目一般都以歌舞演出、小品演绎、杂技等节目为主，例如每年的春节联欢晚会。节目的核心在于每个表演的个体节目中，所以必须要集中灯光，分清群演中的主次顺序，营造良好的节目氛围，创造表演类节目的视觉效果；在访谈类和娱乐类节目中，为了整体的布局需要明亮的现场灯光。因此在灯光设计中应以节目类型为设计基础，为后续的实际实施方案提供准确方向。
然后，要根据摄影的需要来综合制定舞美设计。舞美设计的综合性较强，每一个组成的部分都是一个个体，不能忽略每个个体的存在，只能综合对舞美设计进行考虑。灯光设计需要与其他部门配合工作，所以其工作量比较大，范围涉及也比较广。舞美设计是节目的灵魂，灯光设计是节目的基础，综艺节目的观看角度与舞台剧不同，观看舞台剧时是对西方文化的透视，观众之间无交流，只能从自身视角观看整个舞台；但在综艺节目中，录制机位视角是可以随意切换的，是一个360°全方位的视频综艺节目。不同的观看角度需要不同的灯光设计，使各种形态的节目都能够在观众面前展示自己。
最后，要根据时代步伐，运用先进的科学技术。科学技术的不断进步为灯光设计增加了无限的可能，提供了更多的方法。在舞美设计中可以运用电脑特效、动画特效来增加升级，增加观众的视觉冲击。在新媒体技术的不断成熟下，将舞美设计工作抛弃传统刻板印象，随着各种科学设备的使用，增加了灯光技术的要求，对舞台的多种灯光给予了新的尝试机会，改善观众的审美视觉疲劳。
结论：综上所述，在综艺节目中，将舞台灯光和舞美设计相结合，可以突显电视综艺的价值，将电视综艺现场的元素进行调动，突显节目的特点，引导观众进入设立的情境中，提升电视节目的艺术性、综合性、趣味性，为我国传媒行业的发展提供依据。
参考文献：
[1]曲江鸣.论综艺节目舞美灯光的关系[J].数字化用户，2017，02：122.
[2]夏吉宏.论综艺节目舞美灯光的设计创新[J].新闻战线，2016，05：89-90.
关键词：综艺节目；舞美灯光；设计创新
前言：现阶段，舞美灯光技术在不断发展，在电视综艺节目中插入多媒体屏幕和各式各样的舞台灯光已经成为常态，观众也越来越接受这类综艺节目。因此，设计者在对综艺节目舞美灯光进行设计时，应该结合新的科学技术，将新鲜的设备引入舞美设计中，使整个综艺节目在播放时更容易吸引观众。
一、综艺节目舞美灯光的现状
随着国家对电视节目要求逐渐严格，综艺节目想要在竞争中生存非常难。好的舞美灯光设计可以带领观众进入节目中，用丰富的内容和氛围抓住观众的心里，吸引观众的继续观看。然而现阶段综艺节目的舞美灯光设计还存在着许多的问题，为综艺节目的长远发展带来了挑战，特别是多媒体屏幕显示技术的应用。多媒体屏幕的应用，可以在综艺节目进行时为节目搭配各种各样的模块视频，使综艺效果更加具体化。将多媒体屏幕与多种颜色的光源进行搭配，实现现实和虚拟的整合，呈现出丰富多彩的光线效果。在多媒体屏幕和舞美灯光的结合下，赋予电视综艺节目新的呈现艺术的方式。许多电视综艺的编导没有给予舞美灯光设计足够的重视，在实际的电视综艺节目设计中存在舞美灯光不契合的情况。主要表现在没有形成舞美灯光控制的具体思维，没有将系统资源最大化整合，所以，作为综艺节目节目舞美灯光设计者，一定要认识到综艺节目自身的特色，从综艺节目现场工作出发，将舞美灯光针对节目特色进行调整，与多媒体屏幕结合，使综艺节目的舞台效果能够不断优化，技术应用逐渐成熟，使综艺节目能够获得更多的观众基础[1]。
全民娱乐时代在不断的走进观众的视野中，一时间国内外涌出了大量的新型综艺类节目，大型综艺节目越来越多样化。例如，收视率屹立不倒的《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》，《梦立方》和逐渐兴起的新型节目《王牌对王牌》、《新相亲时代》、《最强大脑》等等，都在不断对舞美灯光设计尝试新的突破。近年来出现的综艺节目形式空间围合感较强、充分的营造了节目的气氛、保证节目互动性，这就对舞台色调选择、节目气氛营造、调动观众视觉等舞美灯光设计具有较强的表现能力和控制能力。随着舞美灯光的不断创新，设计适合的舞台场景，同音效完美结合烘托综艺节目的气氛，最大化的吸引观众的眼球，是舞台表演的视觉效果最大化。
二、综艺节目舞美灯光的设计与创新
（一）舞美灯光在综艺节目中的设计作用
在舞美灯光中主要角色是照明艺术，灯光师利用灯光照明，对综艺节目的线条、色彩、光线、布局、对比度进行设计。照明结果的氛围制造与节目之间的适合度，考验灯光师是否对综艺节目内容理解透彻，是否真正掌握了灯光技术。舞台需要灯光来赋予灵魂和性格特色，虽然舞台的大小受到场地的限制，但灯光技术可以将有限的空间转化为观众高层次的视觉效果体验，从而实现综艺节目的可持续发展。例如，浙江卫视的《喜剧总动员》，在节目中运用灯光技术减少舞台周围干扰，突出喜剧演员在表演时的过程，运用移动的光线吸引观众，使观众跟着节目的节奏走，将舞台延展到观众席中心，极大程度的给与演员演出更多的空间，通过对喜剧人的人物塑造，更好的诠释喜剧任务的性格和心里活动及更深层次的思想情感表达，推动故事情节的发展，强化节目在观众心中的位置。
舞美灯光不仅仅可以构建视觉和空间思维，也可以展示人物情感性格。舞美永远离不开灯光和色彩，这两者是视觉感知的重要影响因素。例如，东方卫视的《百里挑一》相亲节目中的灯光颜色体现出相亲过程中两者的思想及周圍气氛，柔和、鲜亮的灯光色调引导观众形成轻松的视觉享受，将本来陌生的两个人之间的尴尬互动，变成了幸福、温馨的大型公益相亲节目。
近几年，音乐、舞蹈、组合的选秀类节目层出不尽，现场氛围和节目情节容易带动观众的情绪，灯光时明时暗、追光灯的不规则运动一定程度增加了综艺节目的节奏感，将晋级过程中的紧张气氛，带入观众的思维中，让观众感觉到身临其境。例如湖南卫视的《我是歌手》中在歌手进行竞演过程中出现大量激光柱的运用，将现场和电视机前的观众带入节目的节奏感中，与竞演音乐播放相结合，带动了观众的情绪，渲染了歌曲的意境。再如腾讯视频出品的《创造101》，在进行公演对决的时候，两组公演队伍同时出现在舞台上，利用灯光来突出一对的演出，在演出过程中，随音乐节奏不断变换的高频率灯光转换，为观众带来视觉上的冲击，最大程度的将观众带入节目中[2]。
（二）舞美灯光在综艺节目中的创新策略
我国现阶段的综艺节目类型主要有表演类、访谈类、竞赛类、娱乐类等等。在节目内容安排上注重观众互动和节目节奏。综艺节目中的舞美灯光应与时俱进，紧跟文化流行和科学技术，让观众提高审美，舞美灯光设计可以贴合观众内心和时代需要。在舞美灯光设计中应该采用如下创新方式：
首先，舞美灯光受节目的需求影响会有不同的展现形式。表演类节目一般都以歌舞演出、小品演绎、杂技等节目为主，例如每年的春节联欢晚会。节目的核心在于每个表演的个体节目中，所以必须要集中灯光，分清群演中的主次顺序，营造良好的节目氛围，创造表演类节目的视觉效果；在访谈类和娱乐类节目中，为了整体的布局需要明亮的现场灯光。因此在灯光设计中应以节目类型为设计基础，为后续的实际实施方案提供准确方向。
然后，要根据摄影的需要来综合制定舞美设计。舞美设计的综合性较强，每一个组成的部分都是一个个体，不能忽略每个个体的存在，只能综合对舞美设计进行考虑。灯光设计需要与其他部门配合工作，所以其工作量比较大，范围涉及也比较广。舞美设计是节目的灵魂，灯光设计是节目的基础，综艺节目的观看角度与舞台剧不同，观看舞台剧时是对西方文化的透视，观众之间无交流，只能从自身视角观看整个舞台；但在综艺节目中，录制机位视角是可以随意切换的，是一个360°全方位的视频综艺节目。不同的观看角度需要不同的灯光设计，使各种形态的节目都能够在观众面前展示自己。
最后，要根据时代步伐，运用先进的科学技术。科学技术的不断进步为灯光设计增加了无限的可能，提供了更多的方法。在舞美设计中可以运用电脑特效、动画特效来增加升级，增加观众的视觉冲击。在新媒体技术的不断成熟下，将舞美设计工作抛弃传统刻板印象，随着各种科学设备的使用，增加了灯光技术的要求，对舞台的多种灯光给予了新的尝试机会，改善观众的审美视觉疲劳。
结论：综上所述，在综艺节目中，将舞台灯光和舞美设计相结合，可以突显电视综艺的价值，将电视综艺现场的元素进行调动，突显节目的特点，引导观众进入设立的情境中，提升电视节目的艺术性、综合性、趣味性，为我国传媒行业的发展提供依据。
参考文献：
[1]曲江鸣.论综艺节目舞美灯光的关系[J].数字化用户，2017，02：122.
[2]夏吉宏.论综艺节目舞美灯光的设计创新[J].新闻战线，2016，05：89-90.