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摘 要：小提琴在现代社会也是非常常见的乐器，它也是交响乐演奏中主要的乐器之一。小提琴的演奏表现出来非常清脆悦耳，很有音乐表现力。但是，我们把小提琴演奏结合到整个乐队的演奏中就需要达到统一性的效果，学会摒弃独奏中的个性，要追求完美和谐的统一。就此论题，本文对小提琴在乐队演奏中的作用，以及在乐队演奏中小提琴需要做到哪些训练，还有配合的地方等一系列进行探讨。
关键词：小提琴演奏；乐队演奏；作用；训练
小提琴在乐队演奏中作为主要的乐器之一，也发挥着重要的作用，在一场演奏中小提琴有时候发挥着主体的又是。在整个乐队演奏中凸显了它的灵魂标准，在一场演奏者，小提琴往往是最吸引人眼球的一个开场表演，但是在乐队演奏中需要每个人之间的配合。一个乐队的整体协调是成功的关键，小提琴的出现让整个乐队演奏变得更加完整。但在整场乐队演奏中需要在整体性上保持统一，不能够有违和感。所以说，小提琴在乐队演奏中还是起着至关重要的作用的。
一、小提琴在樂队演奏中的重要性
小提琴在舞台表演中也是一个亮点，也发挥着重要的作用，在一场演奏中小提琴也发挥着它自身的独特性。在整个乐队演奏中更加注重的是团队的协作力量，需要每个人之间的配合。交响乐是一个舞台具有魅力的存在，小提琴也是这个集体中的一个支柱，有时候也会分支出来，作为其中的一个小独奏来演绎。小提琴在音色和音域上受到很多人和喜爱，举个简单的例子，像现在的很多歌手，歌唱家，如宋祖英，刘欢他们在舞台演唱的时候都会有很多小提琴手来助演，可见，小提琴的演奏在整个舞台表演中占据不可逾越的力量。它也影响着整个乐队演奏的关键因素。所以，借助小提琴伴奏不仅突显了它的地位，最重要的是本身这门乐器就非常优雅悦耳。用小提琴来演奏乐章使得整个乐队演奏更加具有气势，也让整个乐队变得完整。站在这么重要的位置上，也要多多加强小提琴演奏的技巧方法。像小提琴演奏被很多作曲家们结合运用到作曲中，最重要的就是完善一首歌曲的多样性一面，让整个乐章更有魅力，也让听到的人们感到舒服，悦耳。
二、乐队演奏中小提琴的演奏技巧
小提琴在实际训练中是很辛苦严格的。但是，对于小提琴演奏者需要掌握演奏的技巧，以及对音乐元素的把握，要掌控好每个音符之间的变化、过渡，演奏时注意力度，速度，还有节拍的掌握，还有就是调号，休止符一些音乐元素。无论怎样，我们都是要跟着乐队演奏的进度和节拍来把握在情感上的抒发。当然，在一个乐队演奏中必定有指挥官进行指挥，协助整体的速度和节拍。在力度和速度方面，都需要严格要求，跟着指挥者的动作进行操作。
一个团队的协作，还有契合度的能力培养是非常重要的。要想提升小提琴在乐队演奏中的技巧，给观众带来一场高质量的视听盛宴，就必须有共同的配合，需要有多种音色的融合。像小提琴的音色本来就很有独特性，并且声音比较容易辨识，如若一旦没有配合好，就很容易听出破绽，也影响了整个乐队演奏的质量。在乐队演奏过程中，通常小提琴演奏比其他乐器发声要晚一点，主要是考虑切合点的问题，更好的配合整体的演奏，如果有演唱者在主要演唱的话，也是需要同样注意的。为了突显出小提琴演奏的优美音色，还需要注重和声部分的协作，整场乐队演奏下来，要把团队协作和契合度发挥到极致。最后，根据每次的练习，经验教训，再结合小提琴的特点去分析怎样做到更完美的配合，也为广大的观众朋友们带来精彩的视听盛宴。
一首乐曲的主题风格也是影响小提琴在乐队演奏中的主要因素。不同的乐曲风格，会直接影响整个演奏质量。小提琴的演奏作为乐队演奏的灵魂，一定要重视乐曲在风格上的把控，每个不同的乐曲风格都有不同的演奏方式，这也是表现出乐曲的独特性。举个例子，就像《黄河大合唱》整个乐曲都给人感觉气势磅礴，那么小提琴在整个演奏中就要有效的掌握技巧，在力度，速度，节拍上都要跟上《黄河大合唱》乐曲的整个基调。再如，像《茉莉花》这种柔美缓和的乐曲，也适合小提琴轻缓，优美的节奏。只有演奏者理解，把握住乐曲的风格，才能更有感情的表达出来，才能把个人情感融入到淋漓尽致。所以，乐曲风格的诠释也是为小提琴在乐队演奏中的加分项。
三、音色在小提琴训练中的重要性
小提琴演奏中，音色也是不可缺少的元素。因为小提琴自身独有的特色音色。让人感觉弹奏起来就像人与人之间的交流，有时候给人无限的美好和憧憬。音乐本身就是一个走入人们情感世界的艺术，要让欣赏着和演奏者达到共鸣，那么一场表演才是完美的收尾。作为小提琴演奏者，对于音色的训练也是同样严格重要，演奏者右手拉琴，那么对于他们琴弓的运行就很重要，极大影响音色的效果，所以琴弓在拉的长短，速度，力度都是非常有讲究的。激进的音乐适合短距离速度较快的拉琴。还有，在平时的练习中，我们会发现弓速和弓压是正比的关系，在下弓的时候，必须要加速度，加力度的演奏，而在上弓的时候，就非常轻缓，速度和力量都减弱下来，这点是截然相反的。还有一点是，拉琴时越靠近弓码，音量就会变得越大，当越来越靠近指板的时候，音量就会逐渐开始变小，离得越来越远就会音量变大。靠近琴码，适合弓速慢一些，只有这样，才能保证音色的稳定性。所以掌握好弓子还是十分关键的，决定了一场音乐音色效果的呈现。
就是说，音色的变化影响着整个乐队演奏的效果，必须得到整个乐队的重视。还有一点关键的是，小提琴演奏者水平的高低也是影响整个团队的协作，尤其是右手拉琴技巧的动作，熟练度，还有根据乐曲风格的拿捏，以及所要表达出来的情感，都是体现小提琴演奏者的水平。所以，在日常训练中，音色如果偏重就会给人一种莽撞的感觉，音色偏轻，又会给人一种飘忽不定的感觉。由此可见，音色的把控直接影响到人的情感表达方面，所以，我们更加要加强小提琴在音色技巧上的训练，不仅表达出来的情感饱满，而且在整个乐队演奏里都完美的融合。
四、结束语
通过小提琴的作用，演奏技巧还有音色上的一系列的分析，我们可以得出，小提琴在乐队演奏中占据重要的影响力，为了整个乐队演奏质量的提升，首先要提升小提琴演奏的质量，把握整个表演中的音乐元素，有效和乐队契合在一起，掌握乐曲主题风格，认真的对待，表达出自己的个人情感去演奏，那么整个乐队的水平一定会达到更好的高度，共同的努力，定会创作出更好的作品。
参考文献：
[1]刘维维.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用探究[J].音乐大观，2014（09）：33.
[2]周克韦. 交响乐队中小提琴演奏作用分析[J]；音乐时空，（理论版），2012（12）：16-20.
[3]夏威.谈音色在小提琴演奏中的地位和作用[J]；辽宁师专学报，（社会科学版），2009（03）；11.
[4]杨仲华.民族性科学性艺术性时代性一论金铁霖民族声乐学派的学术定位[J].中国音乐，2005（04）.23-26.
[5]郭玉红.乐队表演对促进人类情感表达方面的影响[J].河北师范大学学报：教育科学版，2010（18）.33.
[6]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].中国文联出版社，1995（02）.07.
[7]邬晓慧.音乐合奏与音乐素养教学研究[D].内蒙古师范大学，2011（12）：31-35.
关键词：小提琴演奏；乐队演奏；作用；训练
小提琴在乐队演奏中作为主要的乐器之一，也发挥着重要的作用，在一场演奏中小提琴有时候发挥着主体的又是。在整个乐队演奏中凸显了它的灵魂标准，在一场演奏者，小提琴往往是最吸引人眼球的一个开场表演，但是在乐队演奏中需要每个人之间的配合。一个乐队的整体协调是成功的关键，小提琴的出现让整个乐队演奏变得更加完整。但在整场乐队演奏中需要在整体性上保持统一，不能够有违和感。所以说，小提琴在乐队演奏中还是起着至关重要的作用的。
一、小提琴在樂队演奏中的重要性
小提琴在舞台表演中也是一个亮点，也发挥着重要的作用，在一场演奏中小提琴也发挥着它自身的独特性。在整个乐队演奏中更加注重的是团队的协作力量，需要每个人之间的配合。交响乐是一个舞台具有魅力的存在，小提琴也是这个集体中的一个支柱，有时候也会分支出来，作为其中的一个小独奏来演绎。小提琴在音色和音域上受到很多人和喜爱，举个简单的例子，像现在的很多歌手，歌唱家，如宋祖英，刘欢他们在舞台演唱的时候都会有很多小提琴手来助演，可见，小提琴的演奏在整个舞台表演中占据不可逾越的力量。它也影响着整个乐队演奏的关键因素。所以，借助小提琴伴奏不仅突显了它的地位，最重要的是本身这门乐器就非常优雅悦耳。用小提琴来演奏乐章使得整个乐队演奏更加具有气势，也让整个乐队变得完整。站在这么重要的位置上，也要多多加强小提琴演奏的技巧方法。像小提琴演奏被很多作曲家们结合运用到作曲中，最重要的就是完善一首歌曲的多样性一面，让整个乐章更有魅力，也让听到的人们感到舒服，悦耳。
二、乐队演奏中小提琴的演奏技巧
小提琴在实际训练中是很辛苦严格的。但是，对于小提琴演奏者需要掌握演奏的技巧，以及对音乐元素的把握，要掌控好每个音符之间的变化、过渡，演奏时注意力度，速度，还有节拍的掌握，还有就是调号，休止符一些音乐元素。无论怎样，我们都是要跟着乐队演奏的进度和节拍来把握在情感上的抒发。当然，在一个乐队演奏中必定有指挥官进行指挥，协助整体的速度和节拍。在力度和速度方面，都需要严格要求，跟着指挥者的动作进行操作。
一个团队的协作，还有契合度的能力培养是非常重要的。要想提升小提琴在乐队演奏中的技巧，给观众带来一场高质量的视听盛宴，就必须有共同的配合，需要有多种音色的融合。像小提琴的音色本来就很有独特性，并且声音比较容易辨识，如若一旦没有配合好，就很容易听出破绽，也影响了整个乐队演奏的质量。在乐队演奏过程中，通常小提琴演奏比其他乐器发声要晚一点，主要是考虑切合点的问题，更好的配合整体的演奏，如果有演唱者在主要演唱的话，也是需要同样注意的。为了突显出小提琴演奏的优美音色，还需要注重和声部分的协作，整场乐队演奏下来，要把团队协作和契合度发挥到极致。最后，根据每次的练习，经验教训，再结合小提琴的特点去分析怎样做到更完美的配合，也为广大的观众朋友们带来精彩的视听盛宴。
一首乐曲的主题风格也是影响小提琴在乐队演奏中的主要因素。不同的乐曲风格，会直接影响整个演奏质量。小提琴的演奏作为乐队演奏的灵魂，一定要重视乐曲在风格上的把控，每个不同的乐曲风格都有不同的演奏方式，这也是表现出乐曲的独特性。举个例子，就像《黄河大合唱》整个乐曲都给人感觉气势磅礴，那么小提琴在整个演奏中就要有效的掌握技巧，在力度，速度，节拍上都要跟上《黄河大合唱》乐曲的整个基调。再如，像《茉莉花》这种柔美缓和的乐曲，也适合小提琴轻缓，优美的节奏。只有演奏者理解，把握住乐曲的风格，才能更有感情的表达出来，才能把个人情感融入到淋漓尽致。所以，乐曲风格的诠释也是为小提琴在乐队演奏中的加分项。
三、音色在小提琴训练中的重要性
小提琴演奏中，音色也是不可缺少的元素。因为小提琴自身独有的特色音色。让人感觉弹奏起来就像人与人之间的交流，有时候给人无限的美好和憧憬。音乐本身就是一个走入人们情感世界的艺术，要让欣赏着和演奏者达到共鸣，那么一场表演才是完美的收尾。作为小提琴演奏者，对于音色的训练也是同样严格重要，演奏者右手拉琴，那么对于他们琴弓的运行就很重要，极大影响音色的效果，所以琴弓在拉的长短，速度，力度都是非常有讲究的。激进的音乐适合短距离速度较快的拉琴。还有，在平时的练习中，我们会发现弓速和弓压是正比的关系，在下弓的时候，必须要加速度，加力度的演奏，而在上弓的时候，就非常轻缓，速度和力量都减弱下来，这点是截然相反的。还有一点是，拉琴时越靠近弓码，音量就会变得越大，当越来越靠近指板的时候，音量就会逐渐开始变小，离得越来越远就会音量变大。靠近琴码，适合弓速慢一些，只有这样，才能保证音色的稳定性。所以掌握好弓子还是十分关键的，决定了一场音乐音色效果的呈现。
就是说，音色的变化影响着整个乐队演奏的效果，必须得到整个乐队的重视。还有一点关键的是，小提琴演奏者水平的高低也是影响整个团队的协作，尤其是右手拉琴技巧的动作，熟练度，还有根据乐曲风格的拿捏，以及所要表达出来的情感，都是体现小提琴演奏者的水平。所以，在日常训练中，音色如果偏重就会给人一种莽撞的感觉，音色偏轻，又会给人一种飘忽不定的感觉。由此可见，音色的把控直接影响到人的情感表达方面，所以，我们更加要加强小提琴在音色技巧上的训练，不仅表达出来的情感饱满，而且在整个乐队演奏里都完美的融合。
四、结束语
通过小提琴的作用，演奏技巧还有音色上的一系列的分析，我们可以得出，小提琴在乐队演奏中占据重要的影响力，为了整个乐队演奏质量的提升，首先要提升小提琴演奏的质量，把握整个表演中的音乐元素，有效和乐队契合在一起，掌握乐曲主题风格，认真的对待，表达出自己的个人情感去演奏，那么整个乐队的水平一定会达到更好的高度，共同的努力，定会创作出更好的作品。
参考文献：
[1]刘维维.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用探究[J].音乐大观，2014（09）：33.
[2]周克韦. 交响乐队中小提琴演奏作用分析[J]；音乐时空，（理论版），2012（12）：16-20.
[3]夏威.谈音色在小提琴演奏中的地位和作用[J]；辽宁师专学报，（社会科学版），2009（03）；11.
[4]杨仲华.民族性科学性艺术性时代性一论金铁霖民族声乐学派的学术定位[J].中国音乐，2005（04）.23-26.
[5]郭玉红.乐队表演对促进人类情感表达方面的影响[J].河北师范大学学报：教育科学版，2010（18）.33.
[6]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].中国文联出版社，1995（02）.07.
[7]邬晓慧.音乐合奏与音乐素养教学研究[D].内蒙古师范大学，2011（12）：31-35.