儿童创造力的培养越来越得到人们的重视，他们的创造力具有不自觉性、不稳定性和可塑性强等特点，让其处于萌芽状态的创造力得到发展是儿童教育的一个重要任务。如何培养儿童创造力，促使儿童处处是创造之地，天天是创造之时，是当今美术教师要思考的一个问题。任何一个儿童都具有创造力，而且人的创造力的发展开始于婴幼儿时期。因此，美术教育理论工作者总结出儿童绘画的三个阶段：涂鸦期、象征期和写实期。这是孩子们渴望自己能主动地去创造和发现的时期，此时所奠定的基础可能会影响到人生发展的全过程。研究者认为，要培养发展儿童美术的创造力，应该注意这样几个方面。
　　一、为儿童创设良好的美术环境
　　美术环境是向儿童提供自由欣赏和创造的外部体验，是儿童在不知不觉中受到教育的外部环境。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是学生自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对他们发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使儿童感受和理解真 、善、美，引起儿童的情感律动，给儿童以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使儿童不只局限于自身的经验，能带给他们经过修正的、理想化的现实，使孩子能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。我在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足儿童美术活动的需要，让他们自主地进行创作，这对于培养儿童健康的个性具有十分重要的意义。我也没有放弃后者，我认为，美术的技能学习是儿童美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重儿童的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于儿童基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强他们。根据这一特点，我将绘画室的美术环境设成大小两种。大的环境是根据季节主题的变化，制作的各类不同的壁画。这些壁画大致可分为春、夏、秋冬四个季节。它保持的时间长，可供同学欣赏。另外还有根据学生喜欢的人物、故事、具有知识性、教育性设计的壁画：“民族风情”、“情节儿童画”等，这些壁画都能得到孩子的喜欢；另一种小的环境指活动区或美工活动区，在美工活动区的布置特点是尽量利用空间，围绕主题丰富内容，如：主题活动“ 美丽的城市”中，在美工活動区为儿童提供各种大大小小的盒子，启发他们制作各种楼房、别墅，并对儿童进行环保教育，让儿童了解和知道环境的重要性，孩子用各种盒子建的房子多种多样，有的还设计成了多功能的房子，不但能住人还能建成多功能的游乐设施，这些出自他们辛勤劳动和智慧的作品不能轻易拆掉，让家长和孩子一起分享，因此，我为孩子们提供了展出作品的展台，儿童可以将自己的作品摆在展台上，供小朋友，爸爸妈妈们欣赏、评价，这不但可以提高他们的自信心，还可以提高他们创作热情。
　　二、为儿童创设一个易感应的环境
　　易感应的环境是指儿童在其中的以轻易地受到各种潜移默化的熏陶的环境。在这样的环境中，儿童可以有各种各样的机会接受刺激，也有多种形式的机会探索和尝试。首先是为儿童准备形式多样的材料。现在的许多家长不知出于何种心理，喜欢给孩子买许多高档的东西，似乎只有这样才能体现家长对孩子的爱。事实上，一些旧的杂志、书籍、报纸、旧衣物、旧钟表、旧电器和旧家具等东西可能更有利于创造力的施展和发挥。另外，还要注意为儿童提供必要的美术活动空间，为儿童提供一个能自由想象和探索的空间，还要注意经常给儿童提供表现的机会，使孩子的劳动成果有展示的机会。儿童的各种想法和行为应经常能得到老师的积极反应。例如，每次美术课都尽量去鼓励、支持和赞赏或者来自善意的有益建议和帮助。这些对儿童积极从事创造性的活动都是必不可少的。
　　三、鼓励儿童独立从事操作性活动
　　美术包括绘画、工艺和欣赏三大类。尽可能不要在儿童的印象中刻下“美术就是画画”的条文。要让儿童去做一些力所能及的手工制作并取得一定的结果，使孩子体验到独立完成某一件作品又取得较好结果的积极情绪。在这一过程中，耐心和责任的培养是很重要的。一个没有耐心和责任的人是什么事也做不好的，更不用说创造发明了。先不要去评价他（她）的作品的最后效果如何，只要让儿童去做，就能逐步培养儿童的耐心和责任心。责任心和耐心是儿童趋向成熟和创造性定向的基本成分。例如：为了鼓励和培养儿童进行独立美术创作的能力，教师可以为孩子们建立一本“成果登记簿”，把儿童自己在一定时间里完成的作品全部记录下来，不要太强调质量，即使不太好的甚至是画（做）糟了的，也应该记录下来，但不要批评。这份记录将成为儿童创造性活动的活跃时期和创造性活动进行的条件，而且也可以使老师更好地了解并帮助他们更好地发挥其创造力。
　　四、在孩子的美术活动过程中应预料到并允许孩子出现退步
　　生活并不总是风平浪静的，艺术的道路也不是平坦顺利的。一定要提醒儿童，无论是绘画、工艺还是欣赏过程，都会遇到挫折和失败。如果可能就应该让儿童有失败和挫折的体验。孩子应该认识到这样的事实：那就是失败和挫折是常有的事。有了这样的思想准备，当遇到难以把握的对象时不会因为焦虑过度或承受不了心理压力而变得一蹶不振。
　　作为美术教育工作者，要充分理解儿童，应该允许儿童做“白日梦”，允许孩子出现“魂不守舍”的现象。实际上，当你发现学生在做“白日梦”或“发呆”时，他们可能正在积极地发挥着丰富想象力。美国心理学家阿维诺曾经说过，教育者一定要能够接受和警觉到孩子在成长过程中出现的高原期现象，也就是所谓的停滞现象。
　　五、帮助儿童建立有明确规则的美术训练标准
　　对于美术教师评价作品的是非标准，儿童往往毫不怀疑，换句话说，对于儿童来说，教育者往往具有绝对的裁判资格。然而，我们的许多教师就是错误地利用了自己的这种绝对权利，在培养孩子的美术创造才能的过程中犯下了不应该犯的错误。例如：儿童的作品一不合自己的想法就加以否定或反对。这就要求美术教师随时准备以适当的方式承认并改正自己的缺点。美术训练中的规则必须明确，而且要坚决执行。规则太多就会使孩子过于循规蹈矩，抑制创造习惯性的发挥。
　　综上所述，当代社会高科技迅猛发展，知识爆炸，信息激增，学校教育要日益重视学生智力的发展。特别是在知识经济初露端倪的时候，更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在重要地位。给学生们创造条件，让学生认真观察，积极思考，教师不能把自己的观察、分析注射给学生，把学生变为机械的接受器。应鼓励学生大胆想像和创造。积极引导学生探索和发现真理。儿童美术创造力的培养并非一朝一夕的事情，需要美术教育者和美术教育理论工作者的相互协作，只有教育者遵循理论联系实际的原则，处处帮助和发挥儿童的创造活动，才能让学生真正插上想象的翅膀，在艺术的殿堂里自由地翱翔。