云石刻紫砂套砚（如图1、图2），笔者2001年秋得于北京潘家园旧货市场。当时，与北京的几位砚友共鉴，一致认为是民国时期的遗物。
　　砚呈长方形盒式造型，由宜兴紫砂泥烧制，色呈紫红，俗称“海棠红”。长11.5厘米，宽8.1厘米，通高4.1厘米。砚体分为三层，三层相套成器，横来竖直，简略素雅，三层各有所用。
　　顶层：为砚盖，翻转过来既为砚板，亦可做笔舔。
　　中间层：为砚台，开有梅花形小池，可供研墨之用。
　　底层：分为三格，可做笔洗，也可做文具盒，放置印章、印泥、块墨等用具。
　　三砚之间以子母口相连相扣。使用时，在书案桌面一字形摊开，可用可尝;收起来，合为一体，便于保藏。
　　盖面有草书诗文“松风水月之清华”七字，其中，若将“华”字草书笔划拆开看，可为“云石刻”三字。这是陶刻者做的暗记，以此记住自己的作品，亦可看成是陶刻者的字号落款。
　　“七字草书”陶刻铭文，潇洒豪放，错落有致，别有金石韵味。
　　“松风水月之清华”诗句，典出唐·李世民《大唐三藏圣教序》：“松风水月未足比其清华，仙露明珠讵能方其朗润”诗中。原意是李世民赞美玄奘（唐僧）：禅性（人品）高洁，心力坚强。陶刻者引用此句，意在赞颂这件三层紫砂套砚：品质纯净，体貌端庄，海棠之红，色彩华美，既可观赏，又好使用。
　　陶刻者“云石” 何许人？
　　查：民国期间陶刻名家高手中，其字号称“云石”者，只有邵新和、诸葛勋。从年龄上看，不会是前者，新中国建立时，前者只有十几岁……所以，可能是后者诸葛勋。
　　再从陶刻的风格和功力等方面来比对，其铭文与诸葛勋用刀老辣、运线流畅、虽刻如写的风格特点基本相合，可以认定，陶刻是出自诸葛勋之手。
　　诸葛勋（1897-1957），原名诸葛仲勋，字友石，号云石、玉如、卧龙生，江苏宜兴丁山人。能书善画，尤善刻陶，民国十五大陶刻名家之一。
　　自幼在家乡念过几年私塾，喜欢习文写字，练读诗书，有较好的传统文学功底。二十岁时，以优异成绩考入省立宜兴陶业传习所，学习陶刻彩绘技艺，师从宜兴金石书画陶刻名家崔克顺。在名师指点下，苦练各种书法、刀法，技艺大进。30年代初期，艺成毕业后，被宜兴利用公司聘为陶刻技工，刻制了大量的壶、瓶、盆、钵及文具等紫砂器，奠定了坚实的陶刻基础，练就了一手好书法、好刀功。
　　到30年中后期，开始在高档紫砂器上进行陶刻装饰，所刻正草隶篆用刀挥洒自如，各具风格，自成章法，为时人所赞赏。
　　不幸的是，1937年7月日本侵略者发动全面侵华战争，给中国人民带来巨大灾乱，宜兴也深受其害。八年抗战时，宜兴七座紫砂窑，100多间厂房被毁，技工流散，陶業生产濒于绝境。诸葛勋无活可干，只有流落乡村，走村串巷，在一些农家的紫砂器上进行陶刻，以养家糊口，过着流浪艺人的生活。
　　建国后，陶业生产复苏，艺人归队，诸葛勋加入了陶业生产合作社，积极参与社务工作，除继续陶刻外，还对陶刻班艺徒进行指导和帮助，直至1957年因病去世。
　　诸葛勋在三十余年的陶刻生涯中，时时严于律己，处处用心刻写，不断奋力求进，练就了一手“刀如走龙，一气呵成”的快刻技艺。中年时，他进入了创作的黄金时代，巧妙地将诗词、书法、绘画、篆刻等传统文化艺术融于紫砂器上，既增添了文化艺术情趣，又美化了人们的生活，因而博得了文人墨客的喜爱。
　　可惜，一代刀笔好手花甲之年就离开了人间。其传世作品有狮球壶、寿星壶、洋桶壶、花瓶、帽筒等，曾与顾景舟、沈孝陆等制壶名师合作制器，可谓珠联璧合。如“沈孝陆制、诸葛勋刻的一套八方茶具”， 现藏南京博物院。
　　这件“云石刻紫砂套砚”，是诸葛勋陶刻走向成熟的时候即上世纪三十年代中期的作品，也是他铭刻紫砂砚中的一件妙作。