陆允铭是位才思敏捷的画家，他对绘画的执著已达到了如痴如醉的地步。他擅长人物画，对山水、花卉也情有独钟。他笔下的古贤、神仙乃至于现代人物中的山农、村姑、顽童，无不蕴涵着内心世界的呐喊和对人生的揭示、对生命的讴歌、对心灵的净化、对理想的渴望、对情感的寄托，他是以情去作画，而不是完全以法去作画，是将笔墨与情感融为一体，达到天人合一的境界，产生出一种震撼力。
　　


　　还在孩童时期，陆允铭就受到姥姥的熏陶，给他以后走上绘画的人生道路，起到了很重要的作用。姥姥不会画画，但很会讲故事，她口中的古代圣贤、神话志怪、寓言笑话，无一不给幼年的陆允铭奠下了做人的质朴以及爽直的性格，也正是在这传统文化及乡野生活沃土的培育，并在时代的阳光雨露的沐浴下，陆允铭成长起来了，这种情结使他在幼小时代常常拿起画笔来圆自己想象中的梦。
　　综观陆允铭的画，无论是笔下的钟馗关公，还是圣贤雅士，虽然都是些非现实题材，不过细品他的作品，不管是巨制还是“小品”，都能从现实生活中领悟到同样流动着活泼的生机，表现着微妙的和谐，吟唱物质文明及精神文明的心曲。
　　陆允铭是一位勤奋努力的画家，丰富的生活经历造就了他实在、坦诚的性格。他喜欢农民、工人，喜欢他们的豪放、坦白、爽朗，喜欢他们毫无虚伪的深厚情感和坦率表达自己内心的生活方式，他为工人写照，为农民写情，笔下现实题材的人物严谨传神，使人感受到画家执笔时心态的庄重和严肃。获奖作品《山里人》的众多人物中，不管是老人，还是壮汉，是村姑还是天真的儿童，造型虽很朴拙，却都活生生的跳跃在纸上，他将雅拙美、意象美化为自己独到的审美情趣注入笔端，是自己真实情感的流露。只有把艺术生命的根扎在大地和生活之中，艺术精神才能得到纯净和升华。艺术作品才能感人。像这样的作品在陆允铭的笔下还有很多。如《塞上情》、《喜洋洋》、《牧羊人》等都是。
　　陆允铭在当代的画家群体中是一位富有才华、具有使命感的画家，属淡泊名利、不善张扬的那种类型、速写本常带身边、虚心好学、并对艺术的大境界、深层次的追求有着锲而不舍的精神，表现出更多的沉稳与成熟，这是极为可贵的。如今画家正值盛年乃绘画的黄金季节，攀登高峰任重道远，我们希望他能不断地超越自我，能有更多的好作品问世。
　　
　　


　　1944年生于辽宁盖县，中国美术家协会会员，国家一级美术师，自幼酷爱绘画。少年时即在省美展中获一等奖，70年代末曾受教于中央美院，北京画院等名家前辈（李可染、高冠华、周思聪、白雪石、方增先等）善人物、山水兼工花鸟。80年代以来，其作品多次在国家文化部、中国文联、中国美协和海外组织的国际性艺术大展中入选获奖和被收藏，并著有学术专著《写意人物画的写生与创作技法》由辽宁美术出版社出版。
　　90年代，作品《钟馗夜巡》获92年当代全国工笔画大展优秀作品奖，并被国家文化部收藏。
　　96年《八仙图》、《山里人》分别入选中国美协主办大展，并被收藏和编入画册。
　　98年《历史的震撼》获世界和平奖，并编入《世界现代名人词典》，99年以来作品多次在全国学术报刊，美术报、国画家、中国文化报、香港文化报等二十余种报刊发表，最著名的有独创百米长卷中国古典四大名著，被中国美术馆收藏。画家正处鼎盛时期。近年来，分别在美国、新加坡、马来西亚、日本、香港、韩国等举办画展，深受海内外收藏界的青睐，百余幅作品被海外友人收藏。