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摘要：钢琴是一种深受欢迎的乐器类型，钢琴演奏也是备受人们青睐的一种音乐艺术活动，人们能够从钢琴演奏当中感受生活的美好，促进个人典雅气质的形成。钢琴演奏不仅是一项复杂的音乐实践活动，还包含着丰富而又深刻的美学原则，钢琴演奏所体现出的不单单有作品要表达的主题和内涵，还有演奏者的内心世界。这就需要演奏者学会运用美学知识，深刻把握钢琴作品的内涵，在遵循美学原则的前提下进行合理演奏，提高作品美感，带给人美的享受。本文将对钢琴演奏的美学原则进行初步探索。
关键词：钢琴演奏 美学原则 分析
一、真实性和创造性统一的美学原则
真实性是第一度创作，也就是对音乐原有作品进行真实再现，简单来说是真实再现钢琴曲谱、创作背景，准确掌握作品风格。一方面提高钢琴演奏真实性需要把乐谱当作重要依据，认真揣摩音乐曲谱当中作曲家想要传达出来的思想和意图；另一方面需要做好对钢琴作品创作背景与风格的研究，为钢琴表演真实性的提升创造必要条件。作曲家在创作过程当中，均会传达其所处时代的精神与思想，这就需要演奏者在演奏前熟悉创作环境与风格，使得钢琴表演更具真实性。创造性是第二度创作，是依靠钢琴演奏者融入个人情感而得到的，表明演奏者有着比较清楚的自我认知，个人对作品也有独到见解，这也是钢琴演奏到达成熟的一个重要体现。在钢琴演奏当中，真实性和创造性必须是兼容的，这是钢琴演奏的美学原则体现，也是保证演奏效果的关键。假如只追求真实性而忽略创造性的话，所呈现出的演奏会非常枯燥乏味，平平淡淡。但如果只追求创造性而忽视真实性表现的话，则会让呈现出来的演奏过于主观和偏激，违背作曲家的初衷和根本意图。因此要保证创造性和真实性的统一，既要传达好作曲家的意图和内在思想情感，又要让演奏者发挥主观能动性，有效诠释钢琴作品，完整呈现作品魅力。
二、历史性和時代性统一的美学原则
不管是哪部钢琴作品均是特定时代背景下的音乐艺术发展产物，也都展现了特定时代音乐的独特风格。就拿莫扎特创作的钢琴作品来说，他的作品所呈现出来的是古典音乐风格，主要特征是曲式结构严谨，和声简洁，做到情感和理智的统一。所以要高质量地演奏莫扎特创作的钢琴作品，就必须考虑作品创作的时代，掌握古典主义音乐风格。但是要真正做到这一点是非常困难的，其中更为困难的是哪怕演奏一个历史时代的音乐作品，也不可能完全脱离演奏者所处的时代，演奏者所处时代的精神与美学理念会影响演奏者对作品的理解和处理，从而会在历史作品当中注入新活力和新时代下的美学要素。因此，怎样做到历史性与时代性的统一和协调，在二者中间找到平衡点是钢琴演奏当中积极探究的美学原则。考虑到不同的演奏者所具有的美学观存在很大的差异，演奏过程当中不论是强调展现作品历史风格，还是展现当代的精神，在秉持历史性和时代性统一美学原则的基础上均应该得到肯定。这样的做法能够把钢琴作品当中大量的积极要素挖掘出来，推动钢琴演奏风格的多元性和多变性。特别是在我们所处的多元化社会，多元化的演奏可以促进钢琴演奏事业的发展，促进演奏风格的创新，更让演奏者的特长与个性得到展现。
三、技巧性和表现性统一的美学原则
技巧是钢琴演奏当中提高音乐表现力的重要手段，钢琴技巧训练是一项综合复杂的内容，通常包括三个主要的训练内容，分别是手指练习、练习曲、突破名曲技术难点。将这几种练习内容整合起来，提高熟练度，才能够在技术训练方面得到更为理想的效果。其中备受关注的一项练习内容就是找到名曲当中技术难点片段，将其当作技巧性训练的有效载体。这些片段在技术上有着较大的难度，与此同时，作品本身也有着丰富的音乐内涵，实现了技术和艺术的深度融合。因此，在演奏这些片段时不应该只是运用单纯的手指练习和机械性的练习手段，应该兼顾技术和作品的艺术感，实现技巧性和表现性的统一，充分遵循钢琴演奏的这一美学原则，高质量地呈现演奏作品。技巧是钢琴演奏中不可缺少的手段，也是通向钢琴艺术表现的桥梁与纽带，是不可替代的。不过技巧并不是保障钢琴演奏成功的唯一条件，只有当技巧真正服务于艺术表现，才能够彰显其真正价值。每一个钢琴演奏者都需要积极遵循技巧性和表现性相统一的美学原则，使得二者相辅相成，彰显钢琴艺术的魅力。
总而言之，钢琴演奏当中蕴含着深刻的美学原则，对于钢琴美的把握直接关乎钢琴演奏质量，也影响到对钢琴音乐作品的展现。高质量的钢琴演奏成果一定是在遵照美学原则的前提条件之下获得的，这就需要演奏者从美学角度出发，深化对钢琴音乐美的理解，基于美学原则优化和完善钢琴演奏。
参考文献：
[1]郭援.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J].科技信息，2018（12）.
[2]周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐，2019（04）.
★基金项目：本文系山西省软科学研究项目“音乐治疗与音乐心理对社会的影响——以山西本土音乐与佛教音乐为例”（项目编号：2018041019-6）。
（作者简介：陆晨曦，男，硕士研究生，中北大学艺术学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）
关键词：钢琴演奏 美学原则 分析
一、真实性和创造性统一的美学原则
真实性是第一度创作，也就是对音乐原有作品进行真实再现，简单来说是真实再现钢琴曲谱、创作背景，准确掌握作品风格。一方面提高钢琴演奏真实性需要把乐谱当作重要依据，认真揣摩音乐曲谱当中作曲家想要传达出来的思想和意图；另一方面需要做好对钢琴作品创作背景与风格的研究，为钢琴表演真实性的提升创造必要条件。作曲家在创作过程当中，均会传达其所处时代的精神与思想，这就需要演奏者在演奏前熟悉创作环境与风格，使得钢琴表演更具真实性。创造性是第二度创作，是依靠钢琴演奏者融入个人情感而得到的，表明演奏者有着比较清楚的自我认知，个人对作品也有独到见解，这也是钢琴演奏到达成熟的一个重要体现。在钢琴演奏当中，真实性和创造性必须是兼容的，这是钢琴演奏的美学原则体现，也是保证演奏效果的关键。假如只追求真实性而忽略创造性的话，所呈现出的演奏会非常枯燥乏味，平平淡淡。但如果只追求创造性而忽视真实性表现的话，则会让呈现出来的演奏过于主观和偏激，违背作曲家的初衷和根本意图。因此要保证创造性和真实性的统一，既要传达好作曲家的意图和内在思想情感，又要让演奏者发挥主观能动性，有效诠释钢琴作品，完整呈现作品魅力。
二、历史性和時代性统一的美学原则
不管是哪部钢琴作品均是特定时代背景下的音乐艺术发展产物，也都展现了特定时代音乐的独特风格。就拿莫扎特创作的钢琴作品来说，他的作品所呈现出来的是古典音乐风格，主要特征是曲式结构严谨，和声简洁，做到情感和理智的统一。所以要高质量地演奏莫扎特创作的钢琴作品，就必须考虑作品创作的时代，掌握古典主义音乐风格。但是要真正做到这一点是非常困难的，其中更为困难的是哪怕演奏一个历史时代的音乐作品，也不可能完全脱离演奏者所处的时代，演奏者所处时代的精神与美学理念会影响演奏者对作品的理解和处理，从而会在历史作品当中注入新活力和新时代下的美学要素。因此，怎样做到历史性与时代性的统一和协调，在二者中间找到平衡点是钢琴演奏当中积极探究的美学原则。考虑到不同的演奏者所具有的美学观存在很大的差异，演奏过程当中不论是强调展现作品历史风格，还是展现当代的精神，在秉持历史性和时代性统一美学原则的基础上均应该得到肯定。这样的做法能够把钢琴作品当中大量的积极要素挖掘出来，推动钢琴演奏风格的多元性和多变性。特别是在我们所处的多元化社会，多元化的演奏可以促进钢琴演奏事业的发展，促进演奏风格的创新，更让演奏者的特长与个性得到展现。
三、技巧性和表现性统一的美学原则
技巧是钢琴演奏当中提高音乐表现力的重要手段，钢琴技巧训练是一项综合复杂的内容，通常包括三个主要的训练内容，分别是手指练习、练习曲、突破名曲技术难点。将这几种练习内容整合起来，提高熟练度，才能够在技术训练方面得到更为理想的效果。其中备受关注的一项练习内容就是找到名曲当中技术难点片段，将其当作技巧性训练的有效载体。这些片段在技术上有着较大的难度，与此同时，作品本身也有着丰富的音乐内涵，实现了技术和艺术的深度融合。因此，在演奏这些片段时不应该只是运用单纯的手指练习和机械性的练习手段，应该兼顾技术和作品的艺术感，实现技巧性和表现性的统一，充分遵循钢琴演奏的这一美学原则，高质量地呈现演奏作品。技巧是钢琴演奏中不可缺少的手段，也是通向钢琴艺术表现的桥梁与纽带，是不可替代的。不过技巧并不是保障钢琴演奏成功的唯一条件，只有当技巧真正服务于艺术表现，才能够彰显其真正价值。每一个钢琴演奏者都需要积极遵循技巧性和表现性相统一的美学原则，使得二者相辅相成，彰显钢琴艺术的魅力。
总而言之，钢琴演奏当中蕴含着深刻的美学原则，对于钢琴美的把握直接关乎钢琴演奏质量，也影响到对钢琴音乐作品的展现。高质量的钢琴演奏成果一定是在遵照美学原则的前提条件之下获得的，这就需要演奏者从美学角度出发，深化对钢琴音乐美的理解，基于美学原则优化和完善钢琴演奏。
参考文献：
[1]郭援.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J].科技信息，2018（12）.
[2]周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐，2019（04）.
★基金项目：本文系山西省软科学研究项目“音乐治疗与音乐心理对社会的影响——以山西本土音乐与佛教音乐为例”（项目编号：2018041019-6）。
（作者简介：陆晨曦，男，硕士研究生，中北大学艺术学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）