陶瓷是胎与釉、瓷与诗书画相结合的传统艺术，它的美既在于原料的材质美、制作的工艺美，更在于装饰的艺术美，是集材质美、工艺美、装饰美于一体的艺术品。在这独特的艺术领域里，曾亚林的作品格外令人印象深刻。他的作品古今结合、新颖独特，既富有传统艺术情趣，又富有现代艺术特色，每一作品都体现出他深厚的绘画功力和独特的创作构思，给人们带来无限的美感和艺术享受。
　　曾亚林1964年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，中央美院中国画学院高研班。系江西省高级工艺美术师，江西省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、以及中国工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，现就职于景德镇陶瓷研究所。
　　曾亚林学习陶艺的条件可谓得天独厚，不仅从小有父亲（首届中国陶瓷艺术大师）曾维开的熏陶和教诲，还先后师从景德镇陶瓷学院教授姚永康、著名传统瓷雕家陈梦龙和中国工艺美术大师熊钢如先生。在博采众长的基础上，他融会贯通、勤于创作，形成了自己独特的陶瓷艺术风格。
　　在瓷器上作画，其难度远比在宣纸上作画大得多。擅长国画不一定擅长瓷绘，擅长瓷绘也不一定擅长国画，而曾亚林却兼得二家之长。在他的笔下，洁白圆润光滑的瓷胎就是上好的绢帛宣纸，釉料和彩料就是最佳的水墨丹青。他的作品既有笔触细腻、色彩明丽的工笔画，又有笔力劲釉层叠流淌，营造出酣畅淋漓的、用传统的中国画笔墨技法难以达到的、表现水天一色、层林尽染、瀑布水雾、波光粼粼、月色朦胧等景色的独特的大写意艺术效果。更独具匠心的是，他在这种精心营造的大写意背景下，偏偏运用工笔等技法描绘主体人物和景物，将工笔和写意融于一炉，既对比鲜明又和谐统一，既使主题十分突出又现代艺术感极强。一件作品往往兼具工笔、写意、油画、装饰画等多种效果，然而却又风格协调、特点鲜明、清新隽永、耐人寻味。他的这些作品不仅是一幅瓷上图画，更是一首动人的诗、一部辉煌的交响曲，不由令人惊叹其构思的玲珑巧妙和技能的娴熟到位，具有动人心弦的艺术观赏效果。
　　一份耕耘一份收获，曾亚林多年如一日的潜心创作获得了丰硕成果，他的作品在国内外展评中获奖达6O多项，并被国内外多家馆藏机构和收藏家珍藏。其中，釉上彩《古乐图》《水仙》《马》获第二届国家级工艺大师精品展金奖、综合装饰“丽人行》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖，综合装饰《春风吹的游人醉》获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖，综合装饰圆盘《清曲》被珍藏于中国工艺美术馆珍宝馆、参与制作的巨型青花斗彩瓷瓶《百荷图》被江西省政府赠送给澳门特别行政区。其多件作品还被收入（《世界陶瓷艺术家作品精粹》《中国工艺美术馆陶瓷艺术珍品集》《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》《陶瓷艺术文化审美》等典籍，出版《曾维开、曾亚林陶瓷作品集》《曾亚林艺术陶瓷》《景德镇陶瓷》《中国陶瓷》《陶瓷研究》对其人其作曾专版介绍。
　　清代著名画家石涛曾说：笔墨当随时代。同样，陶瓷艺术创作也应紧跟时代发展，这对于艺术家们提出了严峻的挑战。一个优秀的艺术家必须具有丰富的情感、深厚的素养、艺术的天赋、精湛的技巧以及勤奋的精神和创造性，而这些正是曾亚林所具有的。当人们感慨现在的陶艺创作跳不出传统陶艺的窠臼时，有许多象曾亚林一样的艺术家正在努力汲取传统艺术精华、发挥现代工艺优势、努力继往开来、开拓创新。我们期待着曾亚林不断推陈出新，创作出更多、更好、更新的陶艺佳作。