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摘 要：西方恐怖电影不仅在其自身领域里有着独特的研究价值，作为跨学科跨文化的研究文本，也具有多维交叉和弹性学术理论价值。恐怖影片取材于丰富的历史文化和现实生活。本文更运用了弗洛伊德精神分析理论解析其心理层面的逻辑关系，着重展现恐怖电影与生死本能、白我潜意识、梦之间的关系，力图分析恐怖电影背后的审美特征。
关键词：恐怖电影;基督教;原罪;精神分析
欧美恐怖电影在直观上是一种令人不快的画面呈现，有的反映宗教禁忌，有的反应人类历史的恐惧记忆，有的反思社会道德价值，有的表达对未来世界的忧虑等。人们观看恐怖电影常常伴有焦虑、恶心、惊恐等情绪体验以及心跳加速、血压升高等生理反应。但是，这一类型的影片却在一段时间里取得了良好的市场效益，并培养了一大批受众群体，恐怖电影的取材植根于现实生活的土壤，离不开深厚的历史文化，它是对人类在宇宙中地位的焦虑，是对社会道德的焦虑和恐惧，对现代化科学技术的焦虑。
一、西方恐怖电影的宗教渊源
中国学者谈及原罪意义和忏悔意义时，总是把它放在基督教背景下来讨论的，因为在我们的知识领域内，这是基督教哲学中雨个非常重要的命题。有人指出，《圣经》中并没有原罪概念，是奥古斯丁创造了“原罪”（peecatum originale）这个概念。当然，原罪论绝不是奥古斯丁的杜撰：“原罪一就是自从一人入了世界，又传给后人的罪，也就是那婴儿也必须受洗的罪，虽然为数只是一个，但若把他加以分析，就可看出很多种不同的罪包括在其中。”
由原罪衍生出的七宗罪、十字架作为基督教文化的象征性标志，体现了基督教文化的救赎精神，人类既然有罪，就必然需要赎罪来获得救赎。基督教对人类的最终命运的描述就是末世论，而决定哪些人能够得到救赎则是早有预定的，于是也就有了末世的预定论。总的来说，基督教文化中所有理论的基础几乎都是原罪学说，而七宗罪就是将原罪分为七种，而正是因为人类有罪，所以才需要救赎和赎罪，而耶稣的复活代表着人类的末日审判和新时代的来临，在这个过程中并不是所有人类都能被救，所以才有了预定学说。鉴于基督教文化对西方文化的全面影响，电影艺术作为西方文化艺术的一个分支，自然也会受到基督教文化的影响。西方恐怖片正是基于基督教文化对人类文化的长久深刻的影响，在恐怖点、恐怖源、受害者和恐怖执行者等方面与深受神佛及道教文化影响的东方国家有着根本性的差异。
二、恐怖电影与梦的运作机制
恐怖电影对人类情感的影响，符合弗洛伊德关于梦的运作机制理论。弗洛伊德在《释梦》中指出，梦境与人的现实生活有着密不可分的关系。他认为，梦的四个主要运作机制分别为对现实的凝缩、置换、象征和润饰。[4]而电影则全部符合这四个机制，换言之，电影只是一种将梦从人们的意识中移植到银幕上展现给众人，并召唤众人共同参与进这个梦境的一种形式。
名列“美國恐怖片二十五佳作”之一，带有浓厚的宗教色彩的《七宗罪》（Se7en，1995），影片中的凶手以一种略带道德劝诫意味的方式，惩罚着那些他心目中认为犯下了不可饶恕的暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒七大罪行的人，其中也包括他本人。凶手的犯罪手法实际上并不高超，影片的重点也不是在老少两代警官对案件的追查上，剧中他们只是在图书馆中查阅《神曲》，这本身就已说明了电影对于信仰缺失、人类被“物化”现状的关注，要远远多于侦破案件本身。电影中以大量的镜头表现了纽约的肮脏、混乱、潮湿等，这实际上就是弗洛伊德所说的“象征”。纽约在片中成为一个符号，它代表的是人间地狱，只有这样一个充斥着罪恶与冷漠的地方，才会有凶手出来“替天行道”。影片的恐怖之处在于它传递了一个信息，并非保持虔诚的信仰就可以避免伤害，影片中具有美好人性的翠西也成为凶手的牺牲品，仿佛世界上光明和美好的一面全部被遮蔽了。作为一种补救，影片最后凭借警察威廉之口说出海明威的话：“这个世界如此美好，值得我们为之奋斗。我同意后一句。”由此不难发现，电影通过对情节的组织，使得其叙事远比梦境得到了更高度的秩序化，而观众正是在这样的叙事中共同进入了一场白日梦，迫使观众在“梦境”中因为自身某些体验而备感焦虑，同时又在终止放映后使观众获得一种如梦方醒的快感。
三、西方恐怖电影的文化价值
恐怖电影中常常出现的恐怖的怪物无论是民间传说中的幽灵、自然界中的野兽、人类世界中的变态杀手，还是来自外星球的怪异来客，其实都是民间文化和社会现实的一种夸张的反映，都含有一定的文化和价值判断。比如尼尔·乔丹的电影《夜访吸血鬼》，影片以吸血鬼寻根为由，追寻美国同性恋者根源的寓意，从而使得这部影片具有一种启示录式的史诗风格。乔丹把吸血鬼那种异化于人类的行为视为一种具有普遍意义的另类生活。在这个变异的族群里，没有所谓的善与恶，一切是本能在作怪。影片中莱斯塔和路易之间的关系很容易被理解为同性恋的象征，虽然影片中没有直接点明，但在西方已经是很常见的比喻了。追溯到远古时期的古希腊，同性爱也是人类正常的感情、欲望和宣泄。影片导演假借吸血鬼日益堕落的生活方式，表达了自己对于这种异化生活今不如昔的无奈和感叹，并试图从根源上探讨这种生活背后的“邪恶”的本质。恐怖电影实际上是作为一个道德的校正物向人类倾诉着自身的弱点、其过度欲求的可怕和带来的灾难性的后果。可以说，来自人类自身无休止的欲望和外部未知世界神秘力量的威胁构成了恐怖电影中的双重恐惧。而几乎每一部能够成为经典的恐怖电影，在不断塑造着各种恶魔怪物形象的同时，也迫使观众面对“我们内心深处的野兽”。它向观众不断提供着这样一种信息：你可以无限地追求权力，你可以追求肆无忌惮的性欲，但最后你将被你的欲望所毁灭。美国恐怖片的火爆，生动地显示出在魔影笼罩、危机四伏、恐怖蔓延的世纪末影像与情绪。
四、结语
恐惧作为一种本能体验，其对象是复杂多样的，但总体概括成对死亡、未知事物、盲点空间的焦虑性恐惧。恐惧情绪本身不能与其对象割裂开，正是因为恐惧对象才引起恐惧体验，而恐惧对象又暗示着人类本身的弱小和对外在的怀疑。值得人们在欣赏的同时深思。
关键词：恐怖电影;基督教;原罪;精神分析
欧美恐怖电影在直观上是一种令人不快的画面呈现，有的反映宗教禁忌，有的反应人类历史的恐惧记忆，有的反思社会道德价值，有的表达对未来世界的忧虑等。人们观看恐怖电影常常伴有焦虑、恶心、惊恐等情绪体验以及心跳加速、血压升高等生理反应。但是，这一类型的影片却在一段时间里取得了良好的市场效益，并培养了一大批受众群体，恐怖电影的取材植根于现实生活的土壤，离不开深厚的历史文化，它是对人类在宇宙中地位的焦虑，是对社会道德的焦虑和恐惧，对现代化科学技术的焦虑。
一、西方恐怖电影的宗教渊源
中国学者谈及原罪意义和忏悔意义时，总是把它放在基督教背景下来讨论的，因为在我们的知识领域内，这是基督教哲学中雨个非常重要的命题。有人指出，《圣经》中并没有原罪概念，是奥古斯丁创造了“原罪”（peecatum originale）这个概念。当然，原罪论绝不是奥古斯丁的杜撰：“原罪一就是自从一人入了世界，又传给后人的罪，也就是那婴儿也必须受洗的罪，虽然为数只是一个，但若把他加以分析，就可看出很多种不同的罪包括在其中。”
由原罪衍生出的七宗罪、十字架作为基督教文化的象征性标志，体现了基督教文化的救赎精神，人类既然有罪，就必然需要赎罪来获得救赎。基督教对人类的最终命运的描述就是末世论，而决定哪些人能够得到救赎则是早有预定的，于是也就有了末世的预定论。总的来说，基督教文化中所有理论的基础几乎都是原罪学说，而七宗罪就是将原罪分为七种，而正是因为人类有罪，所以才需要救赎和赎罪，而耶稣的复活代表着人类的末日审判和新时代的来临，在这个过程中并不是所有人类都能被救，所以才有了预定学说。鉴于基督教文化对西方文化的全面影响，电影艺术作为西方文化艺术的一个分支，自然也会受到基督教文化的影响。西方恐怖片正是基于基督教文化对人类文化的长久深刻的影响，在恐怖点、恐怖源、受害者和恐怖执行者等方面与深受神佛及道教文化影响的东方国家有着根本性的差异。
二、恐怖电影与梦的运作机制
恐怖电影对人类情感的影响，符合弗洛伊德关于梦的运作机制理论。弗洛伊德在《释梦》中指出，梦境与人的现实生活有着密不可分的关系。他认为，梦的四个主要运作机制分别为对现实的凝缩、置换、象征和润饰。[4]而电影则全部符合这四个机制，换言之，电影只是一种将梦从人们的意识中移植到银幕上展现给众人，并召唤众人共同参与进这个梦境的一种形式。
名列“美國恐怖片二十五佳作”之一，带有浓厚的宗教色彩的《七宗罪》（Se7en，1995），影片中的凶手以一种略带道德劝诫意味的方式，惩罚着那些他心目中认为犯下了不可饶恕的暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒七大罪行的人，其中也包括他本人。凶手的犯罪手法实际上并不高超，影片的重点也不是在老少两代警官对案件的追查上，剧中他们只是在图书馆中查阅《神曲》，这本身就已说明了电影对于信仰缺失、人类被“物化”现状的关注，要远远多于侦破案件本身。电影中以大量的镜头表现了纽约的肮脏、混乱、潮湿等，这实际上就是弗洛伊德所说的“象征”。纽约在片中成为一个符号，它代表的是人间地狱，只有这样一个充斥着罪恶与冷漠的地方，才会有凶手出来“替天行道”。影片的恐怖之处在于它传递了一个信息，并非保持虔诚的信仰就可以避免伤害，影片中具有美好人性的翠西也成为凶手的牺牲品，仿佛世界上光明和美好的一面全部被遮蔽了。作为一种补救，影片最后凭借警察威廉之口说出海明威的话：“这个世界如此美好，值得我们为之奋斗。我同意后一句。”由此不难发现，电影通过对情节的组织，使得其叙事远比梦境得到了更高度的秩序化，而观众正是在这样的叙事中共同进入了一场白日梦，迫使观众在“梦境”中因为自身某些体验而备感焦虑，同时又在终止放映后使观众获得一种如梦方醒的快感。
三、西方恐怖电影的文化价值
恐怖电影中常常出现的恐怖的怪物无论是民间传说中的幽灵、自然界中的野兽、人类世界中的变态杀手，还是来自外星球的怪异来客，其实都是民间文化和社会现实的一种夸张的反映，都含有一定的文化和价值判断。比如尼尔·乔丹的电影《夜访吸血鬼》，影片以吸血鬼寻根为由，追寻美国同性恋者根源的寓意，从而使得这部影片具有一种启示录式的史诗风格。乔丹把吸血鬼那种异化于人类的行为视为一种具有普遍意义的另类生活。在这个变异的族群里，没有所谓的善与恶，一切是本能在作怪。影片中莱斯塔和路易之间的关系很容易被理解为同性恋的象征，虽然影片中没有直接点明，但在西方已经是很常见的比喻了。追溯到远古时期的古希腊，同性爱也是人类正常的感情、欲望和宣泄。影片导演假借吸血鬼日益堕落的生活方式，表达了自己对于这种异化生活今不如昔的无奈和感叹，并试图从根源上探讨这种生活背后的“邪恶”的本质。恐怖电影实际上是作为一个道德的校正物向人类倾诉着自身的弱点、其过度欲求的可怕和带来的灾难性的后果。可以说，来自人类自身无休止的欲望和外部未知世界神秘力量的威胁构成了恐怖电影中的双重恐惧。而几乎每一部能够成为经典的恐怖电影，在不断塑造着各种恶魔怪物形象的同时，也迫使观众面对“我们内心深处的野兽”。它向观众不断提供着这样一种信息：你可以无限地追求权力，你可以追求肆无忌惮的性欲，但最后你将被你的欲望所毁灭。美国恐怖片的火爆，生动地显示出在魔影笼罩、危机四伏、恐怖蔓延的世纪末影像与情绪。
四、结语
恐惧作为一种本能体验，其对象是复杂多样的，但总体概括成对死亡、未知事物、盲点空间的焦虑性恐惧。恐惧情绪本身不能与其对象割裂开，正是因为恐惧对象才引起恐惧体验，而恐惧对象又暗示着人类本身的弱小和对外在的怀疑。值得人们在欣赏的同时深思。