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名称：圣伯多禄大教堂
地点：梵蒂冈
气候：地中海气候
设计者：米开朗基罗等
结构：外部宏伟壮丽，正面宽115米，高45米，以中线为轴两边对称，8根圆柱对称立在中间，4根方柱排在两侧，柱间有5扇大门，二楼有3个阳台。内部呈十字架形状，在十字架交叉点处是教堂的中心。中心点地下是圣伯多禄的陵墓，地上是教皇的祭坛，祭坛上方是金碧辉煌的华盖，华盖上方是教堂顶部的穹顶，直径42米，离地面120米。
风格：具有明显的文艺复兴时期所提倡的古典主义风格，主要特征是罗马式的圆顶和希腊式的石柱。
象征及意义：世界五大教堂之首，最杰出的文艺复兴建筑。
看着中世纪风格的建筑，以及行人身上的中世纪风格的衣服，李凡知道，自己来到的是五百多年前的欧洲。
这时的欧洲混乱不堪，被后世称为“黑暗的中世纪”。多年战乱使得民不聊生，李凡仿佛能窥见他们身体中疲惫的灵魂。
“喂，你们刚才损坏了教会的东西。”行走间，几个神职人员一把围住了两个年轻人，对他们声色俱厉地吼着，“你，高个子的，按规定缴纳罚金；你，矮个子的，跟我们回去受刑吧！”
“为什么？”矮个子的青年大喊，“我们犯了一样的错，为什么惩罚却不一样？”
“呵，小子！”为首的神职人员嘲笑着青年的无知，“你跟他在教会的地盘为非作歹前，没了解一下他是贵族出身吗？当然跟你受的惩罚不一样。别废话了，带走。”
矮个子的青年泪流满面地被带走，浅色的瞳仁里满是不甘和绝望。
围观的人群对此毫无反应。在教会说一不二的中世纪，即使在法律面前，也并非人人平等。
不远处的李凡目睹了这悲哀的一幕。他看着周围人们死寂的面容，看着他们只会祈祷死后幸福的模样，终于明白中世纪的黑暗和绝望蔓延得有多深。
他沿着黑暗肆虐的街市漫无目的地走着，在一座正在建造的大教堂前站定。他看到了一位老人。
那是个其貌不扬的老人，中等身材，飞逝的岁月虽然使他本不伟岸的身躯更加干枯，但他瘦长的面孔上显露出不属于这个时代的光彩。
那一抹光彩让他整个人生动起来，连带他仰望的那座教堂都变得光芒耀眼。
穿行过漫长的黑暗，李凡仿佛在他身上望见一个时代的黎明。这位老人不是别人，正是文艺复兴时期伟大的雕塑家——米开朗基罗。眼前这座他参与设计并主持建造的圣伯多禄大教堂，几百年后依然吸引着全世界的人们。
“老人家，您还好吗？”见米开朗基罗颤巍巍的样子，李凡小心翼翼地扶住了他。
“年轻人，你从哪里来？”米开朗基罗投向李凡的目光充满感激与好奇，“你不像这里的人！你朝气蓬勃，双眸熠熠生辉，希望之光从你的每一寸骨骼中透出来。这里的人眼神枯槁，动作迟滞，身上带有行将就木的仓皇和腐朽，只把希望寄托在教会，而不相信真正的幸福就在人间。”
“我是从……”看着老者满头的银丝，李凡到嘴邊的话打了个转，“我是从很多年以后来的，那时候，教会已经不能左右人们的生活，法律面前人人平等。人们对美好的未来充满向往，为之努力奋斗。他们相信，自己能获得尘世的幸福。”
“真的吗？”米开朗基罗睁大了双眼，期待的微光点亮了苍老的眼眸，“那可真是太好了。”
“这样灿烂的未来有您的一份功劳啊！”李凡激动地说，“是你们提倡的文艺复兴运动将中世纪的黑暗冲开一丝缝隙，更多的有识之士被你们鼓舞着前行。有人提倡幸福在人间，有人提出理性主义，他们用自己的理想和追求走出了通往新时代的道路。”
夕阳霞光中，须发皆白的老者眼含泪水的模样，深深地烙印在李凡的心中。
回到现实世界后，李凡来到梵蒂冈，抬头仰望五百多年后的圣伯多禄大教堂。其实它的设计者米开朗基罗，并没有在生前看见它建成的样子。不过这座教堂中存放了米开朗基罗24岁时的雕塑作品——《哀悼基督》。年轻貌美、恬静典雅的圣母默默俯视死去的儿子沉思哀悼，整座雕像在肃穆的氛围之外，还洋溢着人类最伟大的母爱情感。它大大超出了题材的限制，不是对宗教教义的机械传达，而是将生与死、痛苦与慈爱化为一体，赞美了人间的脉脉温情。
读懂这沉默背后蕴藉的无限深情的人，会更加珍惜人间的幸福，并勇敢前行。
历史小tips：
1.文艺复兴
这是一场发生在14-17世纪的反映欧洲新兴资产阶级要求的思想文化运动，也是欧洲近代三大思想解放运动之一，最先在意大利各城市兴起，之后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰。它带来一场科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是欧洲中古时代和近代的分界。
2.文艺复兴的文坛三杰和美术三杰
文坛三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘。
阿利盖利·但丁，现代意大利语的奠基者，文艺复兴时代的开拓人之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克，意大利学者、诗人和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。
乔万尼·薄伽丘，文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者，代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
美术三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达·芬奇，文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，也是画家、未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
米开朗基罗·博那罗蒂，伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
拉斐尔·桑西，画家、建筑师，作品优雅秀美，善于把神画成人的形象。壁画作品《西斯廷圣母》体现了他独特的画风和人文主义思想。
地点：梵蒂冈
气候：地中海气候
设计者：米开朗基罗等
结构：外部宏伟壮丽，正面宽115米，高45米，以中线为轴两边对称，8根圆柱对称立在中间，4根方柱排在两侧，柱间有5扇大门，二楼有3个阳台。内部呈十字架形状，在十字架交叉点处是教堂的中心。中心点地下是圣伯多禄的陵墓，地上是教皇的祭坛，祭坛上方是金碧辉煌的华盖，华盖上方是教堂顶部的穹顶，直径42米，离地面120米。
风格：具有明显的文艺复兴时期所提倡的古典主义风格，主要特征是罗马式的圆顶和希腊式的石柱。
象征及意义：世界五大教堂之首，最杰出的文艺复兴建筑。
看着中世纪风格的建筑，以及行人身上的中世纪风格的衣服，李凡知道，自己来到的是五百多年前的欧洲。
这时的欧洲混乱不堪，被后世称为“黑暗的中世纪”。多年战乱使得民不聊生，李凡仿佛能窥见他们身体中疲惫的灵魂。
“喂，你们刚才损坏了教会的东西。”行走间，几个神职人员一把围住了两个年轻人，对他们声色俱厉地吼着，“你，高个子的，按规定缴纳罚金；你，矮个子的，跟我们回去受刑吧！”
“为什么？”矮个子的青年大喊，“我们犯了一样的错，为什么惩罚却不一样？”
“呵，小子！”为首的神职人员嘲笑着青年的无知，“你跟他在教会的地盘为非作歹前，没了解一下他是贵族出身吗？当然跟你受的惩罚不一样。别废话了，带走。”
矮个子的青年泪流满面地被带走，浅色的瞳仁里满是不甘和绝望。
围观的人群对此毫无反应。在教会说一不二的中世纪，即使在法律面前，也并非人人平等。
不远处的李凡目睹了这悲哀的一幕。他看着周围人们死寂的面容，看着他们只会祈祷死后幸福的模样，终于明白中世纪的黑暗和绝望蔓延得有多深。
他沿着黑暗肆虐的街市漫无目的地走着，在一座正在建造的大教堂前站定。他看到了一位老人。
那是个其貌不扬的老人，中等身材，飞逝的岁月虽然使他本不伟岸的身躯更加干枯，但他瘦长的面孔上显露出不属于这个时代的光彩。
那一抹光彩让他整个人生动起来，连带他仰望的那座教堂都变得光芒耀眼。
穿行过漫长的黑暗，李凡仿佛在他身上望见一个时代的黎明。这位老人不是别人，正是文艺复兴时期伟大的雕塑家——米开朗基罗。眼前这座他参与设计并主持建造的圣伯多禄大教堂，几百年后依然吸引着全世界的人们。
“老人家，您还好吗？”见米开朗基罗颤巍巍的样子，李凡小心翼翼地扶住了他。
“年轻人，你从哪里来？”米开朗基罗投向李凡的目光充满感激与好奇，“你不像这里的人！你朝气蓬勃，双眸熠熠生辉，希望之光从你的每一寸骨骼中透出来。这里的人眼神枯槁，动作迟滞，身上带有行将就木的仓皇和腐朽，只把希望寄托在教会，而不相信真正的幸福就在人间。”
“我是从……”看着老者满头的银丝，李凡到嘴邊的话打了个转，“我是从很多年以后来的，那时候，教会已经不能左右人们的生活，法律面前人人平等。人们对美好的未来充满向往，为之努力奋斗。他们相信，自己能获得尘世的幸福。”
“真的吗？”米开朗基罗睁大了双眼，期待的微光点亮了苍老的眼眸，“那可真是太好了。”
“这样灿烂的未来有您的一份功劳啊！”李凡激动地说，“是你们提倡的文艺复兴运动将中世纪的黑暗冲开一丝缝隙，更多的有识之士被你们鼓舞着前行。有人提倡幸福在人间，有人提出理性主义，他们用自己的理想和追求走出了通往新时代的道路。”
夕阳霞光中，须发皆白的老者眼含泪水的模样，深深地烙印在李凡的心中。
回到现实世界后，李凡来到梵蒂冈，抬头仰望五百多年后的圣伯多禄大教堂。其实它的设计者米开朗基罗，并没有在生前看见它建成的样子。不过这座教堂中存放了米开朗基罗24岁时的雕塑作品——《哀悼基督》。年轻貌美、恬静典雅的圣母默默俯视死去的儿子沉思哀悼，整座雕像在肃穆的氛围之外，还洋溢着人类最伟大的母爱情感。它大大超出了题材的限制，不是对宗教教义的机械传达，而是将生与死、痛苦与慈爱化为一体，赞美了人间的脉脉温情。
读懂这沉默背后蕴藉的无限深情的人，会更加珍惜人间的幸福，并勇敢前行。
历史小tips：
1.文艺复兴
这是一场发生在14-17世纪的反映欧洲新兴资产阶级要求的思想文化运动，也是欧洲近代三大思想解放运动之一，最先在意大利各城市兴起，之后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰。它带来一场科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是欧洲中古时代和近代的分界。
2.文艺复兴的文坛三杰和美术三杰
文坛三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘。
阿利盖利·但丁，现代意大利语的奠基者，文艺复兴时代的开拓人之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克，意大利学者、诗人和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。
乔万尼·薄伽丘，文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者，代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
美术三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达·芬奇，文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，也是画家、未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
米开朗基罗·博那罗蒂，伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
拉斐尔·桑西，画家、建筑师，作品优雅秀美，善于把神画成人的形象。壁画作品《西斯廷圣母》体现了他独特的画风和人文主义思想。