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山水画作为中国画的重要组成部分，最明显的特点就是能够体现出悠远、丰富的意境，能够体现出山水画中的灵魂。本文主要阐述意境的概念，分析山水画创作中意境的作用，探究山水画创作中“意境”的表现方法，研究意境的营造方式。
山水画之所以能够在画坛中占有一定的地位，主要是由于其表现出来的独特意境。在山水画作品中，意境起到点睛的作用，成为整幅作品的灵魂。意境体现是否高雅、意味深远，关系到山水画作品的评价。因此，意境也就成为艺术家的追求。
一、意境的概念
意境是一个比较抽象的词语，有一种只能理解无法说明的含义，意境的表达形式多种多样，传达一定的思想、精神、情感和内涵等。山水画由于创作者的思想观念、观察角度、人生经历等方面不同，在意境的表达上也会有所不同。意境是创作者的精神世界和现实世界中的一种思想体现和反映，意境通过创作者的画笔呈现在纸张上。意境的形成并不会凭空出现，而是山水画创作者对艺术追求的一种体现，包括审美、思想、文化、观察以及对自然等的感悟，还包括对生命的思考和研究。山水画和意境相连通，意境是山水画内涵和魅力的体现，意境能够扩大山水画的内容，实现艺术的延伸，能够让参观者有身临其境之感。
二、山水画中意境的作用
（一）是山水画的灵魂
意境是山水画的点睛之笔和灵魂，山水画要有良好的意境，这样才能将内在含义和精神完整地体现出来。优秀的山水画作品不仅在绘画技术上较为精妙，而且还能让观察者犹如身临其中、意犹未尽。创作者通过山水画的绘制，将自身的思想感情融入其中，其一笔一划都蕴含着深刻的含义。在山水画中，意境主要是景色和感情的融合，其不仅将秀美的风景呈现出来，还表达着创作者的情感。意境表现为情景交融、寓情于景，实现了艺术客观因素的有效融合。在中国的山水画中，意境美是其主要特征，也是创作者的目标，也是参观者的评价标准。
（二）是山水画的最高境界
意境是审美的一种表达方式，能够让人领略画作中的磅礴气势和优美风景。与此同时，意境也是山水画作者追求的最高艺术标准，要将景色描写、情境描写以及情感描写体现出来，将山川、河流的气韵呈现于纸上。在山水画作品中，体现出来的格调、品味等都是通过意境展现出来的，从这一方面可以看出意境也是判断山水画艺术价值的重要标准。创作者通过自己对景物的观察和绘画，将自己的情感、思想和认知体现在画作中，在山水画中体现出“借景抒情”“借景言志”的效果，将景色和情感交融在一起。意境是山水画的一种艺术审美，是创作者的艺术升华，也是山水画的最高境界。
三、山水画中创作中“意境”的表现方法
（一）着墨方法
山水画也被称为水墨画，这与其着墨方法的运用有着直接的关系。着墨方法也是山水画创作的表现方法之一。由于墨水通常是黑色的，因此山水画多为黑白色，其中的黑色又被分为五种形式，分别为浓、黑、淡、干、湿等，白色一般都是应用宣纸的颜色所代替，在绘画中将这五种黑色和一种白色称为六彩，在各种山水作品中被广泛应用。我国最早产生的意境渲染山水画起源于五代时期，真正将这种着墨方法应用到山水画作中是在提出六彩之后。随着时代不断发展，画家对着墨方法进行深入的研究，将着墨方法进行创新，产生出泼墨、积墨、蘸墨等表现方法，进一步完善了山水画的创作，再加上意境渲染的手段，將山水画中的景物表现得淋漓尽致。
（二）用笔方法
根据我国各个朝代以及近代出现的优秀山水画作品可以发现，在山水画绘画的过程中，用笔方法比较有讲究，而且用笔方法的好坏直接决定了山水画意境的效果。这体现出掌握正确的用笔方法，就能在很大程度上提升山水画的意境，提升作品的内涵和价值。在古代画家创作山水画的过程中，用笔方法主要有两种，分别为行笔和执笔。其中行笔还可以细分为提笔、按笔、顿笔和挫笔等形式，执笔还可以细分为中、侧、缓和疾四个方面。不管采用哪种方式，都对使用者的技巧有着较高的要求，而且不同的笔法产生的作品风格也不同。例如，《淮扬洁秋图》中就运用了合理的用笔方法，将秋季景色完美地呈现出来，在作品中，画者主要绘画了秋水和芦苇，采用厚细结合的形式对作品进行刻画，体现出一种疏密协调的效果，将秋季凄凉、萧瑟的情境展现了出来。
（三）空间构图方法
山水画中的空间构图方法主要利用墨色和白色产生的效果造成空间分割的情境，使得整个画作更加具有协调性和美观性。采用巧妙、精细的空间构图方法，不仅能够增强景物描绘的效果，分清主次，实现画作中各种物体的无缝衔接，还能利用意境，将创造者的思想和内容呈现出来。例如，在《春山积翠图》这幅作品中，就科学合理地应用了空间构图方法将作品效果呈现出来，在作品中，主仆二人是主体，远近不同的景观为背景，从而提升了整幅画的感官效果。同时，创作者还采用交错方式构建出虚实结合的情景，将主仆二人之辛苦清晰表现出来。
四、山水画创作中“意境”的营造方式
（一）构思和立意
意境能否体现出来，构思和立意是主要决定因素，这也成为山水画价值评判的关键。因此，在创作山水画作品之前，创作者就需要明确创作意境，进而在意境之上进行科学合理的构思和立意，为之后意境发展、升华奠定良好的基础。在创作山水画之前，构思的创建是第一步也是关键一步，只有做好构思才能顺利完成作品。一般创作者在动笔之前，先进行构思，将自己的绘画素材在脑海中先形成初步画面，进而开展立意，确定作品的主题。山水画的主题较多，类型较为复杂。不管是选择哪种类型的主题，创作者都需要通过意境构思和立意才能实现情景融合的效果，提升整幅作品的价值。
（二）意象的选择
选择合理的意象能够有效提升山水画作品的意境表现效果，而且这也是山水画构图思维中不可缺少的重要部分。和人物、花鸟等绘画作品不同，山水画有其独特魅力，在绘画过程中，选用的题材多为自然风景，并利用人物或者景物点缀提升整幅作品的艺术效果。不同季节的景物会有不同的表现，特点也不同，在对景色进行创作的过程中也有着不同，其主要是将作品立意突显出来，更好地表达创作者的思想感情。自然界环境多变、景色众多，在很大程度上为创作者提供了意象选择的自由，但是在一幅山水画作品中能够表现的意象是有限的，这需要创作者对意象进行精心选择，才能保证作品的效果。
（三）意象构图
在创作山水画进行意象构图时，创作者需要结合对立统一的规律进行设计，体现出宾与主、开与合、黑与白、大与小、聚与散、疏与密、远与近、虚与实等对立关系，才能使作品展现的效果更加明显，提升作品内涵。在确定作品的主题之后，创作者应当根据主题内容进行合理布局、结构设计，结合艺术方法，将作品意境融入到作品中去。在进行意象构图的过程中，创作者需要根据题材进行创作，进行科学合理的设计，才能保证意境创作的效果，提升作品价值。
五、结语
在山水画创作的过程中，“意境”是创作的灵魂和主要元素，能够提升作品展示的效果，提升作品的艺术价值。意境的表现方法有很多，包括着墨方法、用笔方法、空间构图方法等。在营造意境时，创作者要明确构思和立意，选择合适的意象，进而对意象进行合理的构图，实现各种对立关系的协调，进而将创作者的思想感情和审美观点体现出来。山水画创作者需要不断提升绘画技巧，研究意境的表现方法和营造方式，继而创作出更加优秀的作品。
（铜仁学院艺术学院）
作者简介：李映斌（1997-），男，江西景德镇人，本科，研究方向：山水画创作。
山水画之所以能够在画坛中占有一定的地位，主要是由于其表现出来的独特意境。在山水画作品中，意境起到点睛的作用，成为整幅作品的灵魂。意境体现是否高雅、意味深远，关系到山水画作品的评价。因此，意境也就成为艺术家的追求。
一、意境的概念
意境是一个比较抽象的词语，有一种只能理解无法说明的含义，意境的表达形式多种多样，传达一定的思想、精神、情感和内涵等。山水画由于创作者的思想观念、观察角度、人生经历等方面不同，在意境的表达上也会有所不同。意境是创作者的精神世界和现实世界中的一种思想体现和反映，意境通过创作者的画笔呈现在纸张上。意境的形成并不会凭空出现，而是山水画创作者对艺术追求的一种体现，包括审美、思想、文化、观察以及对自然等的感悟，还包括对生命的思考和研究。山水画和意境相连通，意境是山水画内涵和魅力的体现，意境能够扩大山水画的内容，实现艺术的延伸，能够让参观者有身临其境之感。
二、山水画中意境的作用
（一）是山水画的灵魂
意境是山水画的点睛之笔和灵魂，山水画要有良好的意境，这样才能将内在含义和精神完整地体现出来。优秀的山水画作品不仅在绘画技术上较为精妙，而且还能让观察者犹如身临其中、意犹未尽。创作者通过山水画的绘制，将自身的思想感情融入其中，其一笔一划都蕴含着深刻的含义。在山水画中，意境主要是景色和感情的融合，其不仅将秀美的风景呈现出来，还表达着创作者的情感。意境表现为情景交融、寓情于景，实现了艺术客观因素的有效融合。在中国的山水画中，意境美是其主要特征，也是创作者的目标，也是参观者的评价标准。
（二）是山水画的最高境界
意境是审美的一种表达方式，能够让人领略画作中的磅礴气势和优美风景。与此同时，意境也是山水画作者追求的最高艺术标准，要将景色描写、情境描写以及情感描写体现出来，将山川、河流的气韵呈现于纸上。在山水画作品中，体现出来的格调、品味等都是通过意境展现出来的，从这一方面可以看出意境也是判断山水画艺术价值的重要标准。创作者通过自己对景物的观察和绘画，将自己的情感、思想和认知体现在画作中，在山水画中体现出“借景抒情”“借景言志”的效果，将景色和情感交融在一起。意境是山水画的一种艺术审美，是创作者的艺术升华，也是山水画的最高境界。
三、山水画中创作中“意境”的表现方法
（一）着墨方法
山水画也被称为水墨画，这与其着墨方法的运用有着直接的关系。着墨方法也是山水画创作的表现方法之一。由于墨水通常是黑色的，因此山水画多为黑白色，其中的黑色又被分为五种形式，分别为浓、黑、淡、干、湿等，白色一般都是应用宣纸的颜色所代替，在绘画中将这五种黑色和一种白色称为六彩，在各种山水作品中被广泛应用。我国最早产生的意境渲染山水画起源于五代时期，真正将这种着墨方法应用到山水画作中是在提出六彩之后。随着时代不断发展，画家对着墨方法进行深入的研究，将着墨方法进行创新，产生出泼墨、积墨、蘸墨等表现方法，进一步完善了山水画的创作，再加上意境渲染的手段，將山水画中的景物表现得淋漓尽致。
（二）用笔方法
根据我国各个朝代以及近代出现的优秀山水画作品可以发现，在山水画绘画的过程中，用笔方法比较有讲究，而且用笔方法的好坏直接决定了山水画意境的效果。这体现出掌握正确的用笔方法，就能在很大程度上提升山水画的意境，提升作品的内涵和价值。在古代画家创作山水画的过程中，用笔方法主要有两种，分别为行笔和执笔。其中行笔还可以细分为提笔、按笔、顿笔和挫笔等形式，执笔还可以细分为中、侧、缓和疾四个方面。不管采用哪种方式，都对使用者的技巧有着较高的要求，而且不同的笔法产生的作品风格也不同。例如，《淮扬洁秋图》中就运用了合理的用笔方法，将秋季景色完美地呈现出来，在作品中，画者主要绘画了秋水和芦苇，采用厚细结合的形式对作品进行刻画，体现出一种疏密协调的效果，将秋季凄凉、萧瑟的情境展现了出来。
（三）空间构图方法
山水画中的空间构图方法主要利用墨色和白色产生的效果造成空间分割的情境，使得整个画作更加具有协调性和美观性。采用巧妙、精细的空间构图方法，不仅能够增强景物描绘的效果，分清主次，实现画作中各种物体的无缝衔接，还能利用意境，将创造者的思想和内容呈现出来。例如，在《春山积翠图》这幅作品中，就科学合理地应用了空间构图方法将作品效果呈现出来，在作品中，主仆二人是主体，远近不同的景观为背景，从而提升了整幅画的感官效果。同时，创作者还采用交错方式构建出虚实结合的情景，将主仆二人之辛苦清晰表现出来。
四、山水画创作中“意境”的营造方式
（一）构思和立意
意境能否体现出来，构思和立意是主要决定因素，这也成为山水画价值评判的关键。因此，在创作山水画作品之前，创作者就需要明确创作意境，进而在意境之上进行科学合理的构思和立意，为之后意境发展、升华奠定良好的基础。在创作山水画之前，构思的创建是第一步也是关键一步，只有做好构思才能顺利完成作品。一般创作者在动笔之前，先进行构思，将自己的绘画素材在脑海中先形成初步画面，进而开展立意，确定作品的主题。山水画的主题较多，类型较为复杂。不管是选择哪种类型的主题，创作者都需要通过意境构思和立意才能实现情景融合的效果，提升整幅作品的价值。
（二）意象的选择
选择合理的意象能够有效提升山水画作品的意境表现效果，而且这也是山水画构图思维中不可缺少的重要部分。和人物、花鸟等绘画作品不同，山水画有其独特魅力，在绘画过程中，选用的题材多为自然风景，并利用人物或者景物点缀提升整幅作品的艺术效果。不同季节的景物会有不同的表现，特点也不同，在对景色进行创作的过程中也有着不同，其主要是将作品立意突显出来，更好地表达创作者的思想感情。自然界环境多变、景色众多，在很大程度上为创作者提供了意象选择的自由，但是在一幅山水画作品中能够表现的意象是有限的，这需要创作者对意象进行精心选择，才能保证作品的效果。
（三）意象构图
在创作山水画进行意象构图时，创作者需要结合对立统一的规律进行设计，体现出宾与主、开与合、黑与白、大与小、聚与散、疏与密、远与近、虚与实等对立关系，才能使作品展现的效果更加明显，提升作品内涵。在确定作品的主题之后，创作者应当根据主题内容进行合理布局、结构设计，结合艺术方法，将作品意境融入到作品中去。在进行意象构图的过程中，创作者需要根据题材进行创作，进行科学合理的设计，才能保证意境创作的效果，提升作品价值。
五、结语
在山水画创作的过程中，“意境”是创作的灵魂和主要元素，能够提升作品展示的效果，提升作品的艺术价值。意境的表现方法有很多，包括着墨方法、用笔方法、空间构图方法等。在营造意境时，创作者要明确构思和立意，选择合适的意象，进而对意象进行合理的构图，实现各种对立关系的协调，进而将创作者的思想感情和审美观点体现出来。山水画创作者需要不断提升绘画技巧，研究意境的表现方法和营造方式，继而创作出更加优秀的作品。
（铜仁学院艺术学院）
作者简介：李映斌（1997-），男，江西景德镇人，本科，研究方向：山水画创作。