[摘 要]20世纪50年代以前的传统筝曲左手颤、按、揉、滑等技法已经相当丰富了。这些技法可以控制乐曲的风格韵味，美化声音，润色旋律，达到“以韵补声”的效果，可以说左手技法是古筝演奏的灵魂。而在这些左手技法中，颤音是最为基础也是初学者接触左手技法的第一节课程，本文就如何掌握各种颤音奏法进行解析。
　　[关键词]颤音的几种奏法 掌握 运用
　　筝曲派生出不同特点的流派，如：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派等。各筝曲除了乐曲结构、调式各有不同外，主要区别在于左手的颤、按、滑、揉的“作韵”技法。“韵”是音乐升华的最高形态，是音乐的精髓，左手“作韵”被视为古筝演奏的生命、灵魂。长期以来，各地区形成了十分丰富的左手技法，它给予乐曲以优美动听的音乐旋律，使之动人心弦，赋予乐曲无比的生命力，同时是古筝这件古老乐器得以流传至今的根源所在。而古筝左手“作韵”的技法中，“颤音”奏法是最为基础、必不可少、必须掌握的演奏技法之一。
　　一、如何掌握“颤音”
　　颤音，是左手掌握“作韵”的第一步。一般颤音时左手食、中、名指三指自然弯曲呈半握拳状态，指尖轻压在筝码的左侧10—16mm的弦段上，手腕放平，上臂起支撑作用，肘弯屈，其弯屈程度随着高低不同的弦位进行变化，前臂通过腕带动指尖下压到筝弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。按照上述方法无限反复，使弦音产生均匀的音波，以不改变右手所弹奏之音的音高为准。“颤音”奏法，符号为“w”。
　　开始练习时，一定要慢练，待方法基本掌握后再逐渐加快，直至达到要求为止。一般颤音要随乐曲节奏的快慢进行颤动，频率不可太快或太慢。
　　初学者首先要使肩、臂、腕放松，这是学好颤音的关键。如果臂、腕、手紧张，就容易导致手腕僵硬哆嗦地抖动；如果肘关节僵死，就会导致整个肩膀上下扇动。这样出来的颤音，会使弦音升高，颤弦时间不能持久，或频率不均，且生硬，使人听起来非常不舒服。如果不认真学习并掌握正确的颤音奏法，一旦养成坏毛病就很难克服。不但奏不出乐曲所要求的效果，甚至起破坏乐曲韵律的作用。
　　根据不同流派的颤音特色有以下几种颤音。
　　二、各流派“颤音”的特点
　　（一）河南筝派
　　河南古筝流派是在河南大调曲子和说唱音乐的基础上发展起来的，主要流传在河南的南阳、泌阳、遂平、叶县等地。受到说唱音乐和后来的河南曲剧音乐的影响，河南筝派表现力强，其乐曲风格高亢粗犷、抑扬顿挫、雄壮豪迈。在颤音演奏技法上有“小颤音”和“大颤音”两种独特风格的技法。如《叹颜回》描写孔子的弟子颜回夭亡后，孔子悲痛惋惜的心情，乐曲运用了大量的“小颤音”弹奏手法，为乐曲增添了感伤的情绪。以左手食、中、名指的指尖扶弦，利用左臂肌肉暂时的紧张形成抖动而产生的，频率快，振幅小，左手在完成“小颤音”后，要马上放松左臂肌肉，为左手随后的演奏做好准备，如果保持肌肉紧张，就会影响左手后面的乐曲演奏。一般使用“小颤音”技法来演奏的音乐，其情绪较为悲切和哀怨。
　　“大颤音”多运用在旋律跌宕起伏，音乐形象鲜明生动，情绪强烈、激动的乐曲上，使音乐表现富有戏剧性。如《闹元宵》，以左手食、中、名指的指尖扶弦，肘、腕、指间关节灵活松弛，在颤弦时加大力量，把力传达到指尖，要求颤动强，振幅宽，通常要超过小二度。
　　另外还有“点颤”技法，如《天下同》：
　　右手弹奏“la”音的同时，左手迅速、短促、猛烈地点压弦，借以产生骤然而激荡的效果。
　　左手进行点颤时。不能生硬地打弦，而应在“点”的同时加入“颤”，动作要松弛自然。
　　（二）山东筝派
　　传统的山东古筝主要流传在山东鲁西南的菏泽地区，其音乐特点古朴，典雅，旋律流畅。山东筝派的代表曲目有：《高山流水》、《四段锦》、《庆丰年》、《凤翔歌》、《汉宫秋月》等等。一般来说，乐曲的快板多着重于右手的弹奏技法，慢板则着重左手的颤、揉、滑、按等技法。而山东的民间艺人为左手“作韵”技法的特点总结为：“虚点实按，揉拈摄空”。
　　山东派筝曲以“揉颤”为主，它要求色调鲜明，音韵适度，根据乐曲的情绪调节揉颤的频率快慢和幅度的大小。以肘为轴心，左手食、中、名指的指肚触弦，整个手臂的自然重力通过前臂、手、指下压到弦上，往下按弦时用力，上提原位时放松。在清淡、高雅的曲调中，颤音产生的频率可以较慢；在强烈、激动的曲调中，颤音产生的频率密、颤速快。
　　（三）浙江筝派
　　早在唐代，白居易就写过《听夜筝有感》一诗：“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。”说明当时古筝在浙江地区已流行。浙江筝受江南丝竹音乐的影响，其音乐明朗、绮丽。早期的浙江派代表曲目有：《三十三板》、《灯月交辉》、《高山流水》（与河南派的《高山流水》不一样，只是曲名相同而已）、《云庆》等等，最让人耳熟能详的应属《高山流水》。此曲的左手颤音演奏技法也是很有特色的。
　　如：
　　为了强调延长音有含蓄的节奏感，第1小节的“la”音进行有节奏的颤动，我们称为“节奏颤音”。在第2小节大撮“la”音做了“重颤”处理，这时左手演奏时加强前臂下打的力量，肌肉紧张要相对大一些，使之“la”音的韵味更浓郁，更有地方特色。
　　（四）陕西筝派
　　筝，又称“秦筝”，据《史记.李斯列传》载李斯谏秦始皇书曰：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。”描写了当时民间筝歌的生动场面。由此可见，早在公元前两百多年，陕西秦筝就得以广泛流传。陕西秦筝受到当地的戏曲“秦腔”、“线腔”、“碗碗腔”、“眉户”和大型器乐演奏形式“西安鼓乐”、“榆林小曲”等民间音乐整理、改编、创作而成。其音乐既有荡气回肠、激昂慷概的悲壮气势，又有如泣如诉、委婉凄切的悲凉。“眉户”和“碗碗腔”是陕西筝派的一大特色，演奏时为了更好表现出乐曲中“凄凄切切断肠声”，“指滑音柔万重情”的意境，在按弦的同时加上大量的颤音。如《姜女泪》： 　　左手在“la”弦上把“la”音滑到“do”音高后，右手大指进行托劈，左手再由“do”音下滑到“si”音高上，并且在滑奏的同时左手加以大幅度的颤音。这种颤音奏法可称为“长滑颤音”。在滑音的同时加上大幅度的颤音把孟姜女悲怨、愤懑的心情表现的淋漓尽致。
　　（五）潮州筝派
　　潮州筝派流传人多，流传地区广，调式十分丰富，有“轻三六调”（简称“轻六调”）、“重三六调”（简称“重六调”）、“活三五调”（简称“活五调”）、“反线调”、“轻三重六调”等。潮筝左手技法十分丰富，非常重视左手“作韵”、“以韵补声”的演奏技法，通过不同调式和该调式的特点、乐曲的内容、情感变化的需要，左手的按、滑、揉、颤处理也不一样。如“活五调”是由
　　的音阶构成的，它的“2”音比十二平均律略高，但又不到“#2”，在演奏此音时左手要带“颤”。在乐曲处理时潮州筝曲左手最为常用的手法则是以左手食、中、名指扶弦，前后横推筝弦，造成弦音摇曳的效果。这种技法要根据乐曲的不同需求，对颤动的振幅、振频、速度和力度上随时加以调整变化。例如活五调《柳青娘》： 此时“re”音的颤音幅度较宽。
　　有时为了加强乐曲的韵律在高低八度两条弦上，作“八度颤音”；左手中指扶在八度的低音弦上，大指扶在八度的高音弦上，中指向里拉，大指向外推，两指进行同时
　　动作，颤动时动作要缓慢、细致、轻淡。如《昭君怨》重六调：
　　潮洲筝曲音程的跳动不大，左手“作韵”的起伏变化细腻微妙，乐曲文静委婉、流丽柔美。右手弹弦后，左手加以润饰，这就是潮州筝人所说的“弹按尾随”的演奏手法。
　　（六）客家筝派
　　客家筝，也可以称为“汉调筝”或“汉乐筝”。由于历史的原因，中原地区的人口南迁到粤东和闽西等地，同时把他们异乡的音乐与当地音乐相结合，逐渐形成了古朴优美、典雅大方的古筝音乐及流派。从音韵上来讲，客家筝不及河南筝的高亢激昂，而是悠扬深长，如代表作品之一《出水莲》，乐曲基调是悲伤、哀愁的，在“4”音按音同时加上大幅度的颤音，而在“7”音按音的同时加上振幅小、振频密的颤音，把悲凉和哀怨的情绪表现出来。
　　结语
　　综上述，左手“作韵”是表现各流派的韵味、特色之灵魂所在。北方的山东、河南流派，曲调跳跃，起伏大，力度强，刚柔相济，颤音泼辣；南方的潮州、客家流派，曲调古朴、典雅、流畅，颤音纤巧细腻。
　　各种不同的颤音技法，在运用的时候，要根据不同的作品所表现的内容和情感变化、作品的音乐风格、民族的地方传统特点而选择不同的颤弦方法。即使在同一首乐曲中，也不要千篇一律地采用同一种颤弦技法，应在速度、力度、波频上随时加以变化、调整。老一辈演奏家为古筝事业呕心沥血，献出他们毕生精力，创造出独具风格特点的颤弦方法，这也是古筝两千多年不衰奥秘之所在。
　　参考文献：
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　　〔2〕李萌.中国传统古筝曲大全（上、中、下）.人民音乐出版社，2004（1）： P1-125；
　　〔3〕李萌.潮州筝曲选.人民音乐出版社，1995（1）：P4-12；
　　〔4〕上海音乐出版社.中国古筝名曲荟萃.上海音乐出版社，1993（11）：P253-290。
　　作者简介：尹倩（1984--），女，三级演奏员，研究方向：古筝专业。2014年获第三届广东音乐曲艺大赛乐队一等奖。2014年获第五届广东音乐创作大赛三重奏一等奖、三等奖。2014年获评“2014年度羊城优秀音乐家”奖。现任广东音乐曲艺团有限公司古筝演奏员。